YALE ALUMNI CHORUS – założony w 1997 roku przez absolwentów Yale Glee Club pod organizacyjnym kierownictwem Marka Dollhopfa ’77, Yale Alumni Chorus przyjął misję krzewienia harmonii poprzez muzykę chóralną zarówno w kraju, jak i za granicą. Jako „Ambasadorzy Pieśni” ten ochotniczy chór, do którego nie przeprowadza się przesłuchań, dąży do budowania międzynarodowego porozumienia poprzez uniwersalny język muzyki.

Pierwsza trasa koncertowa zespołu w 1998 roku była dwutygodniową podróżą do Chin. Po tym udanym debiucie zorganizowano kolejną trasę z okazji 300-lecia Uniwersytetu Yale. Chór występował w Petersburgu z Kirov Orchestra oraz w Moskwie z Moscow Chamber Orchestra, a także wykonał uroczysty koncert inauguracyjny podczas 55. Dorocznego International Eisteddfod w Llangollen w Walii. YAC zaprezentował również koncert z Royal Philharmonic Orchestra w katedrze St Paul’s w Londynie. W 2003 roku YAC stał się pierwszym amerykańskim chórem, który wystąpił w Państwowym Pałacu Kremlowskim w Moskwie, koncertując z międzynarodową gwiazdą opery Dmitrim Hvorostovskym oraz Philharmonia of Russia.

W 2004 roku zespół odbył tournée po Brazylii, Argentynie i Chile; do najważniejszych wydarzeń należało założenie przez YAC chóru młodzieżowego w faweli Cidade de Deus („Miasto Boga”) w Rio de Janeiro oraz organizacja festiwalu chóralnego z udziałem ośmiu zespołów argentyńskich, których początki sięgały trasy Yale Glee Club z 1941 roku, zrealizowanej na prośbę Departamentu Stanu USA. Od tego czasu YAC koncertował w Wielkiej Brytanii i Holandii w 2006 roku (w tym wykonując IX Symfonię Beethovena oraz A Survivor from Warsaw Arnolda Schönberga pod batutą Valery’ego Gergieva), w Republice Południowej Afryki w 2007 roku, w Meksyku i Gwatemali w 2009 roku, na Kubie w 2010 roku, w Turcji, Gruzji i Armenii w 2011 roku, w Estonii, na Łotwie i Litwie w 2013 roku, w Waszyngtonie w 2014 roku, w Wietnamie i Singapurze w 2016 roku, w Toronto w Kanadzie w 2017 roku oraz w Grecji w 2019 roku. W latach pomiędzy tymi tournée YAC współtworzył i uczestniczył w Yale International Choral Festivals w New Haven latem 2012, 2015 i 2018 roku. W 2022 roku chór gościł portorykański Orfeón San Juan Bautista w ramach wymiany koncertowej w New Haven, we współpracy z Yale Music in Schools Initiative oraz Morse Chorale. W 2023 roku YAC odbył podróż do Czech w ramach festiwalu Summer Nights in Prague, a latem 2025 roku wystąpił w Carnegie Hall pod dyrekcją Jeffreya Doumy.

Członkowie zespołu regularnie organizują projekty o charakterze społecznym przy niemal każdym koncercie, a sam Yale Alumni Chorus udziela również wsparcia finansowego licznym chórom studenckim na całym świecie. fot. Archiwum Yale Alumni Chorus

Jeffrey DOUMA – jest profesorem praktyki muzyki chóralnej (Marshall Bartholomew Professor in the Practice of Choral Music) w Yale School of Music i od 2003 roku kieruje Yale Glee Club. Prowadzi także studia dyrygentury chóralnej na poziomie graduate w Yale, zespół Yale Choral Artists oraz programy chóralne w ramach Norfolk Chamber Music Festival. Pod jego kierownictwem Yale Glee Club został określony przez The New York Times jako „jeden z najlepszych akademickich zespołów wokalnych i jeden z najbardziej odważnych artystycznie”.

Douma występował jako dyrygent gościnny na sześciu kontynentach, współpracując m.in. z Royal Melbourne Philharmonic, Singapore’s Metropolitan Festival Orchestra oraz Buenos Aires Philharmonic. Jest również dyrektorem muzycznym Yale Alumni Chorus i przygotowywał chóry dla takich dyrygentów jak Marin Alsop, Valery Gergiev i William Christie.

Jako orędownik muzyki współczesnej powołał do życia Yale Glee Club Emerging Composers Competition i dokonał prawykonań utworów m.in. Jennifer Higdon, Caroline Shaw i Joela Thompsona. Douma ukończył Concordia College oraz University of Michigan, a wcześniej wykładał w Carroll College, Smith College i St. Cloud State University.

Elizabeth LEGIERSKI – kanadyjsko-czeska sopranistka Elizabeth Legierski to artystka o międzynarodowej renomie, mieszkająca w Pradze, występująca na najważniejszych scenach Europy i Azji. Współpracuje z Praską Operą Państwową, Teatrem F. X. Šaldy w Libercu oraz zespołami koncertowymi odbywającymi tournée po Niemczech, Austrii i Szwajcarii.

Jako solistka w Chinach występowała w czołowych salach koncertowych, m.in. w Shanghai Oriental Arts Centre oraz w Dalian Grand Theatre. Ceniona jest za interpretacje łączące piękno głosu z wyrazistym, aktorskim ujęciem postaci scenicznych.

ORKIESTRA AKADEMII BEETHOVENOWSKIEJ

"(...) niezwykła energia bije od tego zespołu! [.] fenomenalne światowe brzmienie i muzykalność. Ten zespół gra, jakby grał o wszystko."

Anna Woźniakowska Polska Muza

 „... Już po pierwszych taktach słychać, że założona w 2003 roku Orkiestra Akademii Beethovenowskiej z Krakowa składa się z najbardziej uzdolnionych młodych talentów muzycznych w Polsce.”

Annika Senger/ Online Musik Magazine

Od 23 lat Jeden z czołowych polskich zespołów symfonicznych młodego pokolenia. Tworzą go najwybitniejsi polscy studenci i absolwenci większości europejskich wyższych szkół muzycznych. Zespół rozpoczął działalność w 2003 roku, tuż po sukcesach na 53 festiwalu Jünger Künstler Bayreuth. W 2005 roku, za sprawą Elżbiety Pendereckiej, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej zadebiutowała podczas IX Wielkanocnego Festiwalu Ludwiga van Beethovena w Warszawie, gromadząc wyśmienite recenzje oraz otrzymując wiele zaproszeń do udziału w prestiżowych festiwalach w kraju i za granicą.

Orkiestra nagrała dotychczas czterdzieści dwie płyty, między innymi dla wytwórni DUX Poland, Dellos USA, Universal Music. Na swoim koncie mają nagrania ścieżek dźwiękowych dla Marvel Studio, Netflix, Warner Bros czy Monolith.

Artystyczną i organizacyjną pieczę nad zespołem pełni od samego początku jej założyciel Marcin Klejdysz. Wysoką klasę orkiestry potwierdza również współpraca z największymi autorytetami sztuki muzycznej, wśród nich Prof. Krzysztof Penderecki, Jacek Kaspszyk, Jean-Luc Tingaud, Jose Cura, Cristiano Vasquez, Steven Isserlis, Krzysztof Jabłoński, Aleksandra Kurzak, Gautier Capuçon, Kevin Kenner, Andrea Bocelli i Lang- Lang. Zespół gości na najważniejszych scenach koncertowych m.in. trzykrotnie w wiedeńskiej Musikverein, Great Hall of People w Pekinie, Konzerthaus Berlin i in..

Na zamówienie orkiestry „3 Symfonię na sopran i orkiestrę do poezji Barbary Sadowskiej”, skomponował zdobywca Oskara - Elliot Goldenthal. fot. Bruno Fidrych

Więcej:

oab.com.pl

facebook.com

instagram.com

Chór DOMINANTA Uniwersytetu Ekonomicznego w Krakowie powstał w 1970 roku, a od 2008 roku prowadzi go Małgorzata Langer-Król. Jest chórem mieszanym liczącym ok. 50 osób, głównie studentów i absolwentów UEK. Reprezentuje uczelnię podczas koncertów, festiwali i konkursów w kraju i za granicą. W ciągu 56 lat działalności występował w większości krajów Europy oraz w Azji.

Repertuar obejmuje muzykę polską i zagraniczną – od renesansu po współczesność i utwory rozrywkowe – wykonywaną a cappella oraz z towarzyszeniem orkiestry lub fortepianu.

Do najważniejszych sukcesów należą:

Grand Prix Rybnickiej Jesieni Chóralnej w 2019 roku,

I miejsce i Grand Prix na XXXI Praskim Międzynarodowym Festiwalu Pieśni Adwentowych i Bożonarodzeniowych w 2023 roku,

Grand Prix konkursu „Gaudete Barcelona” w 2025 roku,

I miejsce w kategorii chórów akademickich na festiwalu „Gaude Cantem” w Bielsku-Białej w 2025 roku.

Chór PSALMODIA Uniwersytetu Papieskiego Jana Pawła II w Krakowie – został powołany do życia w 1988 roku w Instytucie Liturgicznym Wydziału Teologicznego Papieskiej Akademii Teologicznej w Krakowie, zaś chórem Uniwersytetu Papieskiego Jana Pawła II w Krakowie stał się 19 czerwca 2009 roku. Od początku istnienia kierownikiem zespołu był prof. dr hab. Włodzimierz Siedlik, wieloletni dyrektor Chóru Polskiego Radia.

Zespół od ponad 30 lat promuje swój Uniwersytet, Kraków oraz Polskę. „Psalmodia”

koncertowała m.in. we Włoszech, Szwecji, Szwajcarii, krajach Beneluksu, Francji, Hiszpanii, Czechach, Austrii, Bułgarii, Brazylii i Izraelu. W repertuarze chór posiada utwory polskich i zagranicznych kompozytorów wszystkich epok. Można je usłyszeć między innymi na nagranych przez chór płytach: „Totus Tuus”, poświęconej twórczości Henryka Mikołaja Góreckiego oraz „Pater Noster – Otcze Nasz” poświęconej twórczości Romualda Twardowskiego. Zespół jest laureatem konkursów m.in. w Legnicy, Międzyzdrojach, Hajnówce, Łodzi, Myślenicach i Krakowie.

W związku ze śmiercią prof. dr hab. Włodzimierz Siedlika, od października 2025 funkcję dyrygenta chóru powierzono mgr Karolinie Grodeckiej - wykładowczyni dyrygentury chóralnej na Uniwersytecie Papieskim Jana Pawła II w Krakowie.

Noah HORN – jako muzyk, którego działalność była określana jako „znakomita” (The New York Times), „dobrze przygotowana i pełna radości muzykowania” (Detroit Free Press), „wybitna” oraz „płynna i świeża” (Opera News), Noah Horn pełni funkcję dyrektora muzycznego Cantata Singers – bostońskiego chóru i orkiestry, uznawanego za „jedną z najcenniejszych formacji muzycznych miasta” (The Boston Globe).

Jego interpretacje z Cantata Singers wyróżniają się „mistrzowską wirtuozerią i ekspresją” (The Boston Musical Intelligencer) oraz „doskonałym przygotowaniem i żarliwą realizacją” (Boston Classical Review).

Noah jest również dyrektorem artystycznym Audivi – profesjonalnego zespołu wokalnego z Detroit, który założył w 2013 roku i który pełni funkcję zawodowego chóru symfonicznego Detroit Symphony Orchestra. Jako dyrektor chóru DSO przygotował liczne zespoły dla dyrektorów muzycznych Leonarda Slatkina oraz Jadera Bignaminiego od 2015 roku.

Oddany działalności pedagogicznej, wykładał w wielu uczelniach i uniwersytetach, ostatnio jako członek wydziału Harvard University, gdzie prowadził Harvard-Radcliffe Collegium Musicum. Wcześniej pełnił funkcje m.in. dyrektora działalności orkiestrowej na Wesleyan University, dyrektora działalności chóralnej w Oberlin Conservatory of Music, Williams College, Amherst College, Western Michigan University oraz Wayne State University, a także dyrygenta Yale Schola Cantorum – niekiedy w trybie interim.

Jako tenor współpracował z profesjonalnymi chórami i orkiestrami na całym świecie, w tym z czterema zespołami nagrodzonymi Grammy lub Gramophone Award. Jego występ w Carnegie Hall z Tallis Scholars, gdzie śpiewał w obsadzie solowej „one-on-a-part”, został określony jako „magnificent… simply beautiful” (The New York Times). Inny występ w tej samej sali opisano jako „powerful performance” oraz „exciting… beautifully sung” (The New York Times).

Noah Horn posiada stopień Doctor of Musical Arts w zakresie dyrygentury chóralnej oraz Master of Music w grze na organach, uzyskane na Yale University. Jako organista-solista występował w dwudziestu stanach USA, Kanadzie, Niemczech oraz na Filipinach.