Jean Sibelius – Koncert skrzypcowy d-moll op. 47
* * * 

Johannes Brahms – I Symfonia c-moll op. 68

Koncert z przerwą, czas trwania ok. 2 godz.

Sibelius jedynie na wczesnym etapie swojej działalności pozostawał pod wpływem twórczości J. Brahmsa, lecz zawsze darzył ją dużym szacunkiem. Pierwsze szkice Symfonii c-moll tego kompozytora pochodzą z 1854 roku, ostatnią nutę postawił dopiero w 1876. Ponad 20 lat, a więc prawie tyle, ile Beethovenowi zajęło stworzenie dziewięciu symfonii, Brahms dźwigał na barkach presję związaną z ciężarem spuścizny niedoścignionego w jego opinii mistrza. Sporo materiału I Symfonii powstało podczas pobytu artysty w Sassnitz na wyspie Rugii. Pierwsze wykonanie postanowił zorganizować w Karlsruhe, pod batutą swojego przyjaciela O. Dessoffa i z dala od wiedeńskich krytyków. Po przełamaniu psychicznej bariery, uskrzydlony sukcesem, drugą symfonię skomponował w ciągu zaledwie trzech miesięcy.

Alice Newton, BBC Proms Behind the Scenes

Dzięki swojej charyzmie oraz dynamicznej i przekonującej muzycznej osobowości, Sascha Goetzel ugruntował swoją pozycje wszechstronnego dyrygenta – niezwykłego budowniczego orkiestry, kreatywnego menedżera kultury, edukatora i orędownika muzyków i artystów.

Od września 2022 roku pełni funkcję dyrektora muzycznego Orchestre National des Pays de la Loire. Nadto od sezonu 2024/2025 został mianowany głównym gościnnym dyrygentem Filharmonii Timisoara w Rumunii oraz pierwszym dyrygentem Filharmonii Krakowskiej. Podczas swojej jedenastoletniej kadencji jako główny dyrygent i dyrektor artystyczny Orkiestry Filharmonicznej Borusan w Stambule, wniósł znaczący wkład w rozwój zespołu. Do jego godnych uwagi osiągnięć należą pomysłowe programy koncertów, nagradzane przez przemysł fonograficzny nagrania i koncerty zdobywające uznanie wśród słuchaczy i krytyków, w tym trasy koncertowe na Festiwalu w Salzburgu, BBC Proms, Royal Concertgebouw, w wiedeńskim Musikverein, Théâtre des Champs Elysées i Hong Kong Arts Festival.

W ciągu ostatnich lat Goetzel wielokrotnie występował ze światowej klasy orkiestrami, takimi jak Orkiestra Symfoniczna NHK, Izraelska Orkiestra Filharmoniczna, Radio Filharmonisch Orkest, London Philharmonic Orchestra, Dresdner Philharmonie,Orkiestra Filharmonii w Monte-Carlo, Orchestre National de France, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Münchner Symphoniker, a także Tonkünstler Orchestra, Orchestre National de Bordeaux Aquitaine i ORF Radio-Symphonieorchester Wien – współpracując z wybitnymi solistami, m.in. z Daniilem Trifonovem, Rudolfem Buchbinderem, Joyce Di Dona¬to, Yują Wang, Nemanją Raduloviciem, Maximem Vengerovem, Julianem Rachlinem, Fatmą Said, Renee Fleming, Anną Netrebko, Bryanem Terfelem, Brandfordem Marsalisem, Murrayem Perahią, i wieloma innymi. W 2014 roku zadebiutował w Wiedeńskiej Operze Państwowej, dyrygując Weselem Figara W.A. Mozarta. Premiera ta została przyjęta z ogromnym entuzjazmem, co zaowocowało sześcioma kolejnymi produkcjami – Zemstą nietoperza J. Straussa, Cyganerią G. Pucciniego, Don Giovannim W.A. Mozarta, Rigoletto G. Verdiego, Czarodziejskim fletem W.A. Mozarta i Kawalerem srebrnej róży R. Straussa. Goetzel występował również w Teatrze Maryjskim, Operze w Zurychu, Metropolitan Opera w Tokio, Tokyo Nikikai Opera Company w Bunka Kaikan w Tokio, Opéra de Nantes Angers, Opera de Rennes, Wiener Volksoper i Opéra de Montpellier.

W sezonie 2023/2024 odniósł sukcesy w produkcjach Beatrycze i Benedykt H. Berlioza w Angers, Nantes i Rennes, a także w Orfeuszu i Eurydyce Ch. Glucka z Reiseopera w Holandii.

W sezonie 2024/2025 poprowadził Latającego Holendra R. Wagnera w Trondheim i Kristiansand oraz zadyrygował wieloma orkiestrami symfonicznymi, między innymi Orkiestrą Tonkuenstler, Praską Orkiestrą Symfoniczną, Filharmonią Belgradzką, Słowacką Orkiestrą Filharmoniczną, Orkiestrą Accademia Teatro La Scala, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Radia Rumunii, Państwową Orkiestrą Symfoniczną w Stambule i Orquesta de les Illes Balears.

Sascha Goetzel ma w swoim dorobku wiele nagradzanych płyt w wytwórniach Deutsche Grammophon, WARNER, Onyx i Naïve z utworami Hindemitha, Bartóka, Schulhoffa, Berlioza, Turnage’a, Czajkowskiego, Bizeta, Rimskiego-Korsakowa i Respighiego.

Będąc zagorzałym orędownikiem sztuki, zaangażowanym również w edukacje muzyczną, Sascha Goetzel jest założycielem fundacji ORPHEUS-WIEN, działającej na rzecz cyfrowej transformacji sztuki, współdyrektorem i współzałożycielem Opera by the Fjord Academy and Festival, innowacyjnej akademii i festiwalu dla początkujących śpiewaków i instrumentalistów we współpracy z Bergen National Opera. Jest również współzałożycielem i CCO Vienna Art Network, dyrektorem artystycznym Music for Peace (El Sistema-Turkey) i mentorem dyrygentury w Dirigentloftet, norweskim programie edukacji muzycznej skupionym na rozwoju młodych dyrygentów.

fot. Özge Balkan

Paweł WAJRAK - koncertmistrz Orkiestry Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie oraz koncertmistrz i kierownik artystyczny Tarnowskiej Orkiestry Kameralnej. Od 2023 roku związany z Akademią Muzyczną im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie.

Stypendysta Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Laureat nagrody Fryderyk w 2006 roku za płytę Astor Piazzolla, zrealizowaną wraz z Kevinem Kennerem i Piazzoforte Enasamble. Artysta zarejestrował wybrane koncerty A. Vivaldiego z cyklu La Stravaganza na płycie Bach & Vivaldi, wydanej z okazji 20-lecia Tarnowskiej Orkiestry Kameralnej. W 2015 roku dokonał dla wytwórni Acte Prealable w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego pierwszego w historii nagrania Koncertu skrzypcowego A-dur op.8 A.F. Duranowskiego, wykonując go w tym samym roku z orkiestrą Filharmonii Lubelskiej podczas Międzynarodowego Festiwalu Braci Wieniawskich w Lublinie. Dokonał pierwszego w historii nagrania Sekstetu op. 220 oraz Tria op. 201 Antoniego Kątskiego zarejestrowanego przez wydawnictwo Acte Prealable.

Koncertuje jako solista i kameralista, współpracował z Teatrem im. J. Słowackiego w Krakowie, występuje na festiwalach w kraju i za granicą, pozostając w stałej współpracy m.in. z Kevinem Kennerem, Waldemarem Malickim, Michałem Nagy, Piotrem Wajrakiem. Szczególne zamiłowanie do tango nuevo zaowocowało jego wieloletnią współpracą z prekursorem tego stylu w Polsce – Grzegorzem Frankowskim oraz Waldemarem Malickim, z którymi współtworzy Tango Bridge założone na wzór Quinteto Tango Nuevo Astora Piazzolli.

Urodził się w Lublinie. Ukończył z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie Romana Reinera. Brał udział w wielu kursach mistrzowskich i kameralnych pod kierunkiem m.in. Mariny Jaszwili i Wiesława Kwaśnego. W latach 1997-2001 był koncertmistrzem orkiestry Sinfonia Amabile. Współpracował z zespołami Sinfonietta Cracovia, Sinfonia Varsovia, jako koncertmistrz gościnny pozostaje w stałej współpracy z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Operą Śląską w Bytomiu oraz z Filharmonią Gorzowską.

fot. wykonane przez Markę Bytom