Wykonawcy:

Projekt Muzyczne Mosty

Sinfonietta Cracovia

Lee Reynolds – dyrygent
Jakub Waszczeniuk – trąbka

Adrian Nowak – harfa

Repertuar:

W Nowy Rok Sinfonietta Cracovia wkroczy w duchu muzyki francuskiej i amerykańskiej, pełnej finezji, wysublimowanej harmonii i zaskakujących kontrastów. Na scenie Filharmonii Krakowskiej walce wiedeńskie i polki, które tradycyjnie w styczniu wypełniają programy koncertowe największych sal świata, zastąpią m.in. impresjonistyczne arcydzieła C. Debussy’ego, z ich charakterystycznym, soczystym brzmieniem instrumentów smyczkowych, wzbogaconym subtelnymi dźwiękami harfy.

W przygotowanym na ten wyjątkowy wieczór zestawie utworów na szczególną uwagę zasługuje Suita Pelléas et Mélisande. Kompozycja tematycznie związana jest z popularnym pod koniec XIX w. dramatem Maurice'a Maeterlincka, traktującym o pełnej miłosnych uniesień i rozterek relacji tytułowych bohaterów. W podobnym, refleksyjnym charakterze utrzymane będą również prezentowane dzieła amerykańskich „klasyków”, A. Coplanda czy Ch. Ivesa, które dzięki głębszym znaczeniom zachęcają do filozoficznych poszukiwań sensu istnienia. Podczas koncertu Sinfonietta Cracovia zadba również o dostarczenie słuchaczom, potrzebnej do odpowiedniego rozpoczęcia Nowego Roku, dawki ożywczej energii. Przepełniony jest nią bez wątpienia utwór słynnego minimalisty J. Adamsa – transowy Shaker Loops.

Orkiestrę poprowadzi goszczący ponownie w Krakowie, ceniony brytyjski dyrygent Lee Reynolds.

LEE REYNOLDS - dyrygent ceniony za twórczość pełną energii, zaangażowania i kunsztu, wnoszący na estradę koncertową i operową żywe poczucie bezpośredniości. Znany jest z umiejętności inspirowania muzyków do grania z intensywnością i ekspresyjną precyzją, tworząc interpretacje o uderzającej klarowności i sile napędu.

Laureat nagród Royal Philharmonic Society Award, Sky Arts Award oraz Critics’ Circle Award for Opera, Reynolds słynie z wykonań łączących bezkompromisową doskonałość muzyczną z sugestywną narracją. Niezależnie od tego, czy współpracuje z London Philharmonic Orchestra przy filmowej realizacji L’enfant et les sortilèges Ravela, dyryguje Street Scene Weilla w Opéra de Monte Carlo, czy prowadzi Wesołą wdówkę Lehára na festiwalu w Glyndebourne, Reynolds wydobywa wykonania równie dopracowane w szczegółach, co porywające.

Regularnie występuje z wieloma czołowymi orkiestrami Wielkiej Brytanii i Europy, w tym z LSO, DSO Berlin, RPO, BBC Symphony Orchestra, Filharmonią Krakowską, The Philharmonia oraz CBSO. Wkrótce zadebiutuje z Brussels Philharmonic, BBC National Orchestra of Wales, a także po raz pierwszy poprowadzi koncert z London Philharmonic Orchestra. Jego działalność koncertowa obejmuje zarówno kanon symfoniczny, jak i muzykę współczesną oraz projekty czerpiące z szerszego kontekstu kulturowego. Szczególne miejsce zajmuje u niego amerykański repertuar połowy XX wieku oraz głębokie zrozumienie twórczości Bernsteina, Gershwina, Korngolda, Barbera i Weilla. Reynolds proponuje interpretacje podkreślające kunszt kompozytorski tych dzieł, traktując je z taką samą powagą i wnikliwością jak utwory należące do ugruntowanego kanonu.

fot. Piotr Markowski

Jakub WASZCZENIUK - urodził się w Dębnie. Ukończył z wyróżnieniem Średnią Szkołę Muzyczną w Gorzowie w klasie trąbki mgr Włodzimierza Kozłowskiego.

Jest absolwentem klasy trąbki prof. Igora Cecocho na Akademii Muzycznej we Wrocławiu (dyplom z wyróżnieniem).

W 2005 roku, jako student IV roku, rozpoczął pracę w orkiestrze Sinfonia Varsovia, w której zajmuje stanowisko pierwszego trębacza solisty. Od tamtego czasu odbył z Sinfonią Varsovią kilkaset koncertów, występując w najbardziej prestiżowych salach świata.

Wielokrotnie koncertował również jako solista, m.in. z Sinfonią Varsovią, Orkiestrą Filharmonii Poznańskiej, Łódzkiej, Dolnośląskiej.

W lipcu 2006 roku wystąpił jako solista na koncercie inauguracyjnym festiwalu Chopin i jego Europa. Wspólnie z Marthą Argerich i orkiestrą Sinfonia Varsovia pod dyrekcją Alexandra Rabinowicha-Barakowsky’ego wykonał wówczas II Koncert na fortepian, trąbkę i orkiestrę smyczkową op. 35 Szostakowicza.

Współpracuje z orkiestrami: Sinfonietta Cracovia, Leopoldinum, Orkiestra Filharmonii Poznańskiej, Orkiestra Filharmonii Łódzkiej, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej.

Oprócz muzyki klasycznej, artysta wykonuje także muzykę rozrywkową. Współpracuje z orkiestrami rozrywkowymi Zygmunta Kukli i Tomka Szymusia oraz big bandem Krzysztofa Herdzina w charakterze lead trumpet. Występował z takimi artystami jak: Zbigniew Namysłowski, Ania Szarmach, Frank McComb, Ryszard Rynkowski, Adam Sztaba, Grażyna Łobaszewska, Lora Szafran.

fot. Marta Rybicka, Sławek KamińskI

Adrian NOWAK - naukę gry na harfie rozpoczął w wieku 18 lat pod okiem Joanny Supranowicz – harfistki Filharmonii Podkarpackiej. W roku 2019 uzyskał dyplom z wyróżnieniem i tytuł magistra w klasie harfy pod kierunkiem Florence Sitruk i Ireny Czubek-Davidson w Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie. Absolwent Szkoły Doktorskiej tej samej uczelni – w 2024 roku otrzymał stopień Doktora Sztuki. Swój warsztat doskonalił również w ramach edukacji zagranicznej w klasie Margit-Anny Süß-Schellenberger w Universität für Musik und Darstellende Kunst w Graz (Austria) oraz Marii Graf w Hochschule für Musik „Hanns Eisler” w Berlinie (Niemcy). Od 2023 roku pracownik Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie. Wykładowca licznych kursów mistrzowskich m.in. MyHarp Summer Masterclass (Radziejowice), Open Window Harp Retreat (Goszyce).

Uczestnik licznych kursów mistrzowskich i projektów międzynarodowych podczas których pracował m.in. z Isabelle Moretti, Isabelle Perrin czy Arianną Savall. Od 2018 roku stale kształci się i współpracuje z Ritą Costanzi, której osobowość oraz sposób interpretacji muzycznej wywarły wielki wpływ na jego rozwój i działalność artystyczną.

Laureat prestiżowych konkursów muzyki solowej i kameralnej. Koncertował m.in. w Siedzibie Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, Operze Lwowskiej oraz Lwowskiej Sali Organowej. W 2019 roku wystąpił podczas 14 edycji Festiwalu Muzycznego Santa Caterina w Jaragua do Sul (Brazylia). Występował również podczas licznych festiwali w kraju i za granicą takich jak Festiwal Muzyka na Szczytach (Zakopane), Tynieckie Recitale Kameralne (Tyniec/Kraków), Arpa GRAZiosa (Graz, Austria), European Harp Symposium (Feldkirch, Austria) czy 10. Krakowska Jesień Muzyczna. Ponadto artysta współpracuje z wieloma orkiestrami w kraju i za granicą takimi jak m.in. Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Filharmonia Krakowska, Capella Cracoviensis, Sinfonietta Cracovia, Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt.

Założyciel i harfista Krakowskiego Kwintetu Harfowego oraz Mauris Ensemble, z którymi skupia się na odkrywaniu i propagowaniu repertuaru kameralnego z harfą. Nader chętnie współpracuje z polskimi i zagranicznymi kompozytorami dokonując prawykonań utworów solowych, kameralnych i orkiestrowych. Koncertuje także z autorskim zbiorem miniatur na harfę „Memoria Mea”, które są prezentowane w konfiguracjach solowych i kameralnych. Oprócz muzyki klasycznej realizuje wiele projektów z zakresu muzyki eksperymentalnej i improwizowanej – czego efektem jest m.in. projekt LIQUID – łączący muzykę improwizowaną, elektroniczną i eksperymentalną z degustacją win naturalnych. Aktualnie realizuje kameralne studia magisterskie wraz z Mauris Ensemble w Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Berlinie w klasie Gregora Sigla i Vinety Sareiki. Laureat m.in. Stypendium Młoda Polska, Stypendium Twórczego Miasta Krakowa oraz Międzynarodowego Konkursu Muzyczne Orły.

fot. Klaudyna Schubert

SINFONIETTA CRACOVIA - Orkiestra Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa Sinfonietta Cracovia, która precyzję i elastyczność orkiestry kameralnej z powodzeniem przenosi także Na skład symfoniczny, jest ceniona zwłaszcza za wykonania muzyki współczesnej. Angażuje się w liczne przedsięwzięcia promujące muzykę nową i twórczość kompozytorów polskich. Słynie zwłaszcza z interpretacji dzieł Krzysztofa Pendereckiego, z którym od samego początku łączyła ją ważna więź artystyczna. Prowadzi intensywną działalność koncertową, także za granicą – występowała m.in. w Chinach, Holandii, Finlandii, Niemczech, Czechach i Austrii. Jej początki wiążą się z powstaniem zespołu Młodzi Kameraliści Krakowscy, który w 1994 roku przy wsparciu państwa Elżbiety i Krzysztofa Pendereckich otrzymał status orkiestry miejskiej oraz nazwę, pod którą funkcjonuje ona do dzisiaj. Przez 20 lat zespołem kierował skrzypek, altowiolista i pedagog Robert Kabara, w 2014 funkcję tę przejął dyrygent, kontrabasista Filharmonii Wiedeńskiej i animator życia kulturalnego Jurek Dybał, zaś od 2021 na jego czele stała menadżerka kultury i producentka wydarzeń kulturalnych Agata Grabowiecka. Od września 2025 prowadzenie orkiestry objął Rafał Kokot - muzyk, multiinstrumentalista, menadżer, dyrektor Baltic Opera Festival, a także organizator wydarzeń kulturalnych w kraju i za granicą.