Wykonawcy:

Repertuar:

Gioachino Rossini – Włoszka w Algierze (wersja sceniczna)

Czas trwania ok. 3 godz. z przerwą

Awantura w haremie

Historia literatury i muzyki zna różne oblicza piratów, którzy mogą być budzącymi sympatię romantycznymi awanturnikami, ale zdarzają się też wśród nich okrutni, bezwzględni łupieżcy. Ci pierwsi to zazwyczaj charyzmatyczni amatorzy przygód i mocnych wrażeń, deklarujący chęć oddania życia za wolność oraz braterstwo. Tym drugim chodzi wyłącznie o zysk, a by go osiągnąć, nie zawahają się choćby przed porwaniem dla okupu bezbronnej kobiety. Na takich właśnie chciwych korsarzy trafiła tytułowa bohaterka Włoszki w Algierze Gioachina Rossiniego, sprzedana bejowi Algieru. Na szczęście, jak w większości oper komicznych, pechowy początek opowieści wcale nie oznacza, że musi się ona źle skończyć!

Libretto Włoszki w Algierze napisał włoski poeta Angelo Anelli, inspirując się prawdopodobnie głośną sprawą uprowadzenia w 1805 roku okrętu żeglującego po wodach w okolicach Sycylii i Sardynii. Wśród jeńców znalazła się wtedy słynąca z wyjątkowej urody nastoletnia hrabianka Antonietta Frapolli, która trafiła do tureckiego haremu. Dopiero w wyniku licznych interwencji włoskich władz, po trzech latach udało jej się powrócić – wraz z innymi porwanymi – do ojczyzny. Anelli w poszukiwaniu weny zajrzał też chyba do libretta Uprowadzenia z seraju Wolfganga Amadeusza Mozarta i do legendy o ślicznej Roksolanie, ukochanej towarzyszce sułtana Sulejmana Wspaniałego. Jak wiadomo, słynna Roksolana – wzięta w jasyr córka prawosławnego kapłana z Rusi Czerwonej, posługując się swoimi wdziękami sprytnie i często bardzo bezwzględnie wpływała na losy imperium osmańskiego.

Od czasu Uprowadzenia z seraju Mozarta, wykorzystująca orientalne wątki tzw. „opera turecka” czy też „serajowa” cieszyła się w Europie coraz większym powodzeniem. Libretta tego typu dzieł opierały się zazwyczaj na historii porwania młodej dziewczyny do haremu, a następnie oswobodzenia branki przez jej dzielnego ukochanego. Od XVIII wieku egzotyczną tematykę wpierano środkami muzycznymi, głównie odpowiednimi skalami oraz instrumentami perkusyjnymi, a także ornamentalną, figuracyjną melodyką. W XIX wieku takich oper powstało naprawdę sporo – oprócz Włoszki w Algierze i Turka we Włoszech Rossiniego warto wymienić choćby Ali Babę Luigiego Cherubiniego, Abu Hassana Webera, a z dzieł polskich kompozytorów – Marcinową w seraju Karola Kurpińskiego. Rosnąca popularność „serajowych” oper w Europie wiązała się prawdopodobnie ze zmianą postrzegania ludzi zamieszkujących tereny Imperium Osmańskiego. Mając na koncie kilka dotkliwych porażek militarnych, Turcy przestali budzić strach, pozostali jednak przyciągającym uwagę źródłem inspiracji artystów – w tym autorów oper.

W libretcie Anellego bej Mustafa zleca piratom porwanie pięknej Włoszki. Mustafa znudził się już wdziękami swojej żony Elwiry, dlatego chce wysłać ją do Włoch w towarzystwie jeńca Lindora. W zamian za związek z Elwirą, ofiaruje młodzieńcowi wolność. Lindoro odmawia, ponieważ tęskni nie tylko za ojczyzną, ale także za swą ukochaną Izabelą. Chcąc wyrwać narzeczonego z niewoli, Izabela wypływa w niebezpieczny rejs. Pech (a raczej typowy dla librett operowych niesamowity zbieg okoliczności) sprawia jednak, że akurat ją porywają piraci… Bystrej Włoszce udaje się całkowicie zawładnąć sercem i umysłem kochliwego beja. W pałacu spotyka Lindora i razem zaczynają snuć marzenia o wspólnej ucieczce.

Izabela domyśla się, że bej chce zastąpić nią swoją żonę i wymyśla wciąż nowe intrygi, by do tego nie dopuścić. Opracowany przez nią plan oswobodzenia wydaje się jednak niemożliwy do zrealizowania – ucieczka ma nastąpić podczas uroczystości przyjmowania Mustafy do wymyślonego włoskiego bractwa. Dziwnym, komicznym trafem omamiony urodą i temperamentem Włoszki władca nie reaguje, kiedy wraz z Lindorem i innymi jeńcami dziewczyna wsiada nagle na statek i odpływa. Mustafa zostaje na brzegu sam, nie pozostaje mu więc nic innego, jak pogodzić się z Elwirą i zapomnieć o Izabeli.

Historię porwanej kobiety i miłosnych perypetii beja z Algieru Anelli spisał w 1808 roku wcale nie dla Rossiniego, ale dla innego włoskiego kompozytora. Luigi Mosca odniósł co prawda swoją operą niewielki sukces w La Scali, ale nikt już o nim nie pamiętał, gdy pięć lat później mistrz Gioachino zdecydował się oprzeć dzieło na tym samym prostym libretcie. Maestro poddał je pewnym zmianom, ale tekst pozostał dość naiwny – na początku swojej kariery Rossini nie był zbyt wybredny w kwestii librett… Niedostatki słowa w pełni wynagradza wspaniała muzyka, choć dwuaktową operę buffa Gioachino stworzył jak zwykle bardzo szybko – w niecały miesiąc.

Po raz pierwszy Włoszkę w Algierze zaprezentowano weneckiej publiczności w maju 1813 roku, w Teatro San Benedetto. Był to bardzo ważny okres w życiu Rossiniego, zapoczątkowany sukcesem wystawionego wcześniej w La Fenice Tankreda (jak zauważył francuski pisarz Stendhal, gdyby nawet sam Napoleon zechciał wówczas akurat odwiedzić Wenecję, to zauroczeni i zajęci dziełem Gioachina mieszkańcy mogliby tego nawet nie zauważyć). Włoszka w Algierze również od razu ujęła słuchaczy, chociaż miała nieco mniej szczęścia – tuż po premierze odtwórczyni tytułowej roli Marietta Marcolini rozchorowała się, więc spektakl musiał na jakiś czas zejść z afisza. Powrócił z triumfem kilkanaście dni później, ale autora muzyki czekało… posądzenie o plagiat. Wielu nie dowierzało, że w tak krótkim czasie mogło powstać tak doskonałe dzieło i dopiero wykonanie przez Marcolini jednej z arii opery, którą napisał Mosca, całkowicie rozwiało wątpliwości niedowiarków – oczywiście z korzyścią dla Rossiniego. Jak głosiła plotka, zakochana w artyście i zazdrosna o inne kobiety Marcolini zrobiłaby wszystko, by zwrócić na siebie uwagę Gioachina…

Recenzje z przedstawień Włoszki w Algierze dobitnie pokazały jednak, że opera znakomicie mogła bronić się sama. Krytycy pisali: „Najnowsza opera pana Gioachina Rossiniego stanowi jeszcze jeden krok naprzód po tylu utworach, jakie otrzymaliśmy od tego płomiennego geniusza, który w swojej wspaniałej karierze pędzi galopem w ślady największych mistrzów sztuki muzycznej”. Podczas premiery większość arii bisowano, a bardzo głośne, pochwalne okrzyki, wznoszone przez publiczność, Rossini miał podsumować z uśmiechem: „Wenecjanie są chyba jeszcze bardziej zwariowani, niż ja sam!”. Kompozytor wydawał się jednak dotknięty posądzeniem o plagiat i postanowił poprawić muzykę swojej Włoszki – przed kolejnymi przedstawieniami opery w Vicenzy oraz w Mediolanie udoskonalił instrumentację w partiach orkiestrowych, a arie wymienił na bardziej wymagające pod względem wokalnym.

Marcolini była pierwszą muzą Rossiniego, ale pogłoski o łączącym ich romansie raczej nie były prawdziwe. Kiedy Marietta poznała dziewiętnastoletniego kompozytora, sama była już popularną śpiewaczką, sławną gwiazdą opery włoskiej. „Diva Werony”, podobnie jak wiele innych osób, po prostu zachwyciła się ogromnym talentem oraz nietuzinkową osobowością Gioachina – z wzajemnością. W latach 1811-1814 kompozytor stworzył dla niej pięć wspaniałych ról kobiecych, z których najbardziej urzekającą była oczywiście Izabela, tytułowa bohaterka Włoszki w Algierze. Tymczasem coraz popularniejszy Rossini, który powoli stawał się bożyszczem zakochanych w jego muzyce kobiet, miał wkrótce poznać swoją największą miłość – primadonnę Isabellę Colbran. To ona została potem jego żoną i skomplikowała prywatne życie artysty bardziej, niż Włoszka z opery sytuację kochliwego beja Mustafy. Ale to już zupełnie inna i nie do końca komiczna historia…

Dorota Staszkiewicz

José Miguel PÉREZ-SIERRA – hiszpański dyrygent uznany za jednego z najbardziej utalentowanych dyrygentów swojego pokolenia, zyskał międzynarodową sławę, kiedy jako najmłodszy dyrygent w historii festiwalu stanął w 2006 roku na podium ROF (Festiwalu Operowego im. Rossiniego) w Pesaro, w Włoszech, gdzie poprowadził utwór Il viaggio a Reims. Był to początek zawrotnej kariery, która zaprowadziła Péreza-Sierrę na deski najbardziej prestiżowych teatrów i sal koncertowych w Hiszpanii, Francji, Niemczech, Portugalii, Gruzji, Urugwaju i Chile, gdzie dyrygował zespołami wykonującymi różnorodny repertuar operowy i symfoniczny, od dzieł barokowych po muzykę współczesną.

Przez cztery lata studiował po kierunkiem Gabriele Ferro i był jego asystentem w Teatro di San Carlo w Neapolu, Teatro Massimo w Palermo oraz Teatro Real w Madrycie. Studiował także pod kierunkiem Gianluigiego Gelmettiego (Accademia Chigiana, Siena) oraz Colina Mettersa (Royal Academy, Londyn), a następnie został asystentem Alberto Zeddy w latach 2004-2009. W latach 2009 i 2010 pracował na stanowisku dyrygenta-asystenta maestro Zeddy w ośrodku Plácido Domingo Centre de Perfeccionament w Pałacu Sztuk w Walencji. Znacznie wcześniej, jeszcze jako dziecko, rozpoczął naukę gry na pianinie pod kierunkiem José Ferrándiza, ucznia Claudio Arrau. Studiował też wirtuozerię i fenomenologię muzyczną pod kierunkiem José Cruzado. W latach 2009-2012 nawiązał bliską i owocną współpracę z Lorinem Maazelem, co miało niebagatelny wpływ na rozwój muzyczny Péreza-Sierry. Maazel uczestniczył w próbach z jego udziałem, zarówno w Walencji jak i w Monachium.

Jako dyrygent zadebiutował w 2005 roku u boku zespołu Orquesta Sinfónica de Galicia. Chwilę później nastąpił jego osławiony debiut podczas festiwalu ROF, gdzie powrócił w 2011 roku, aby poprowadzić wykonanie La scala di seta. Od tego czasu regularnie pojawia się z gościnnymi występami w Palau de les Arts w Walencji, w Gran Teatre del Liceu w Barcelonie, Teatro de La Zarzuela w Madrycie, Oviedo Opera, Asociación Gayarre de Amigos de la Ópera w Pampelunie (AGAO), Teatre Principal w Palma de Mallorca, Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera (ABAO-OLBE), Teatro Municipal w Santiago de Chile, na festiwalu operowym Rossini in Wildbad (Niemcy), w Städtische Theater Chemnitz (Niemcy), w Teatro di San Carlo w Neapolu, na Festiwalu Pucciniego w Torre del Lago (Włochy), w Auditorium Comunale w Sassari (Włochy), w Teatro Verdi w Trieście (Włochy), podczas Festival Musique en Côte Basque w Saint-Jean-de-Luz (Francja) oraz w Metz Opéra-Théâtre (Francja), gdzie po raz drugi otwierał sezon koncertowy.

Wśród zespołów orkiestrowych, z którymi artysta nawiązuje regularną współpracę znajdują się: Orquestra de la Comunitat Valenciana, Sinfónica de Madrid, Orquesta de Radio Televisión Española (ORTVE), Filarmónica de Gran Canaria, Oviedo Filarmonía, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Sinfónica de Navarra Pablo Sarasate, Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica de Tenerife, Orquesta de Córdoba, Simfònica de les Illes Balears, Orquesta Clásica de España, Orkiestra w Tbilisi (Gruzja), Filarmónica de Montevideo, Filarmónica de Santiago (Chile), Robert Schumann Philharmonie, Orchestra del San Carlo (Neapol, Włochy), Virtuosi Brunensis oraz Portuguese Orquesta do Norte. Od 2012 roku blisko związany również z zespołem Euskadiko Orkestra Sinfonikoa (Kraj Basków, Hiszpania), wykonującym repertuar symfoniczny.

W 2013 roku nagrał operę Rossiniego Ricciardo e Zoraide dla wytwórni Naxos, a wkrótce ma w planach nagranie albumu CD z utworami Mendelssohna, która ukaże się nakładem wytworni Decca.

Wśród najważniejszych wydarzeń w planach artysty znajdują się produkcje takie jak La Bohème w Opéra de Reims (Francja) czy Falstaff w Teatro Verdi w Trieście (Włochy), koncert z udziałem mezzosopranistki Marianny Pizzolato oraz wykonanie L’Italiana in Algeri podczas festiwalu operowego bel canto Rossini in Wildbad, a także udział w produkcji Il Turco in Italia, wystawianej zarówno w Teatro Municipal w Santiago de Chile, jak i w Metz Opéra Théâtre, i wreszcie La Sonnambula w Bilbao w sezonie koncertowym ABAO-OLBE.

Niedawno artysta poprowadził wykonanie Trzeciej Symfonii Brucknera z udziałem ORTVE, dyrygował galą operową w A Coruña oraz zadebiutował w Teatro Real, gdzie poprowadził koncert ku pamięci Marii de Montserrat Caballé. Odbył także tournée po Kraju Basków wraz z Euskadiko Orkestra Sinfonikoa, w trakcie którego zespół wykonywał dzieła Usandizagi, Illarramendiego i Dvořáka.

fot. Ofelia Matos

Jochen SCHÖNLEBER - niemiecki reżyser operowy i publicysta. Ukończył studia humanistyczne na Uniwersytecie Eberharda Karlsa w Tybindze. W latach 1985–1986 asystował Jurijowi Ljubimowowi w Staatsoper w Stuttgarcie i Karlsruhe. Od 1987 do 1993 pełnił funkcję Dyrektora Artystycznego Theaterkeller Sindelfingen. Od tego czasu aktywnie zajmuje się reżyserią. Realizował m.in. takie przedstawienia, jak Kassandra (1988), Weiße Rose (1989), Maria Stuart (1990) i Das letzte Band (1991).

Od 1992 Schönleber jest Dyrektorem Artystycznym festiwalu Rossini in Wildbad. Od 2004 roku jest również Dyrektorem Akademii BelCanto. W Bad Wildbad reżyserował m.in. Edipo a Colono (1992), Semiramide (2005) i Il barbiere di Siviglia (2023). W 2017 roku w Tybindze zrealizował współczesną premierę Il cacciatore deluso Jommelliego, która została również wydana na DVD.

fot. Magdalena Kiwior

Agnieszka IGNASZEWSKA-MAGIERA – fortepian. Studiowała na Akademii Muzycznej w Krakowie, początkowo w klasie fortepianu Janusza Dolnego, następnie Janusza Skowrona. Już w okresie studiów rozpoczęła trwającą do dziś współpracę m.in. z Chórem Polskiego Radia, Capellą Cracoviensis, Filharmonią Podkarpacką, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej czy Polskim Chórem Kameralnym.

Obecnie na stałe związana jest z Filharmonią Krakowską, gdzie występuje zarówno w charakterze pianistki jak i artystki chóru, będąc jednocześnie korepetytorem solistów. Wraz z Orkiestrą

Filharmonii Krakowskiej, niejednokrotnie realizowała partie fortepianu w dziełach symfonicznych i oratoryjnych XX wieku. Będąc stałym współpracownikiem Chóru Polskiego Radia, pełniła funkcję akompaniatora a także solistki, koncertując i dokonując nagrań archiwalnych. Najważniejszą część jej działalności artystycznej stanowi praca ze śpiewakami. Bierze udział w kursach wokalnych, festiwalach operowych, współpracując z wybitnymi dyrygentami, solistami i reżyserami. Jako korepetytor aktorów i muzyk sesyjny bierze udział w realizacji spektakli teatralnych i telewizyjnych, szczególnie ceniąc sobie stałą współpracę z Zygmuntem Koniecznym. Dokonała wielu nagrań z muzyką filmową i teatralną zarówno w charakterze pianistki jak i wokalistki.

fot. Sylwia Sygnator

Doğukan ÖZKAN – bas-baryton, urodził się w 1992 roku w Izmirze. Po przyjęciu do Państwowego Konserwatorium Dokuz Eylül w 2011 roku, rozpoczął studia pod kierunkiem Jeanette Thompson. Od czasu nauki w szkole przygotowawczej brał udział w wielu konkursach wokalnych. Zdobył pierwsze miejsce w 8. Krajowym Konkursie Młodych Solistów i otrzymał zaproszenie do udziału w Aspen Music Festival wraz ze stypendium obejmującym kolejne dwie edycje festiwalu. Artysta brał również udział w konkursach na terenie Europy, docierając do finału II. Concorso Internazionale di Canto Lirico (nagroda Città di Saluzzo) i uzyskując pozytywne opinie od jury. W roku bieżącym znalazł się w ćwierćfinale Konkursu Neue Stimmen. Zawodową karierę solisty rozpoczął od roli Hrabiego Ceprano w operze Rigoletto, Don Basilia w Cyruliku sewilskim, Dadyana Efendiego w Hekimoğlu, Drugiego Filistyna w Samsonie i Dalili, a także Calatravy di Marchese i Padre Guardiano w La Forza del Destino w wykonaniu Państwowej Opery i Baletu w Izmirze. Po raz pierwszy zadebiutował za granicą w Deutsche Oper Berlin jako Arcykapłan Bal w Nabucco. Doğukan Özkan ukończył studia w Konserwatorium w 2016 roku.

fot. Murat Dürüm

Polina ANIKINA rozpoczęła swoją edukację muzyczną w Kałuskiej Obwodowej Wyższej Szkole Muzycznej im. S.I. Taniejewa w Rosji, gdzie doskonaliła swoje umiejętności od 2016 do 2018 roku. Następnie podjęła naukę w Konserwatorium Petersburskim, które ukończyła w roku 2021. Obecnie jest studentką Conservatorio Rossini (Pesaro, Włochy).Artystka koncertowała w całej Europie uczestnicząc w produkcjach takich jak: Eugeniusz Oniegin, P.I. Czajkowskiego, Cyrulik sewilski G. Rossiniego, Raphael A. Areńskiego, La Traviata G. Verdiego i wielu innych.

Laureatka licznych konkursów odbywających się na całym świecie.

fot. Fiona Craig

Hyunduk KIM – koreański tenor, studiował na Uniwersytecie Kyung-Hee w Seulu, w Wyższej Szkole Muzycznej im. Carla Marii von Webera w Dreźnie oraz na Wiedeńskim Uniwersytecie Muzyki i Sztuki Teatralnej w Wiedniu. Tam śpiewał m.in. rolę Tamina w Czarodziejskim flecie W.A. Mozarta, Paolina w Sekretnym małżeństwie D. Cimarosy, Almavivy w Cyruliku sewilskim G. Rossiniego, Brighella w Ariadnie na Naxos R. Straussa oraz Rodrigueza w Don Quichotte

J. Masseneta. Zdobył drugą nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Antonína Dvořáka w Karlowych Warach, jak również kilka nagród specjalnych. Śpiewak występował już w Wiedeńskim Towarzystwie Muzycznym, gościł na Festiwalu Wagnerowskim w Bayreuth, Royal Opera Festival w Krakowie, w Teatrze Barocco w Baden oraz w Tropiques Atrium na Martynice. W sezonie artystycznym 2021/2022 wcielił się w role Griveta w Thérèse Raquin T. Pickera w Teatrze Wiedeńskim. W sezonie 2022/2023 występował jako Robert w Marii Stuart G. Donizettiego. Występował podczas Royal Opera Festivalu w Krakowie wcielając się w role Selimo w operze Adina (2022) oraz Forville w Cyruliku sewilskim (2023).

fot. Jupyo Hong

Francesco BOSSI – baryton. Obdarzony doskonałymi i dobrze wyeksponowanymi zdolnościami wokalnymi, a także znakomitą prezencją sceniczną i umiejętnością zarządzania sceną, artysta rozpoczął swoją teatralną podróż w wieku 15 lat jako aktor, specjalizując się w szczególności w dziełach Dario Fo i Commedia dell'Arte pod kierunkiem Eugenio de' Giorgi. Wśród jego najbardziej znaczących doświadczeń w dziedzinie sztuki teatralnej pozostaje jego udział w Festiwalu w Awinionie we Francji w 2015 roku.

Po zakończeniu kariery teatralnej rozpoczął naukę śpiewu operowego. Początkowo w ramach prywatnych lekcji, a następnie w Civica Scuola di Musica Claudio Abbado, pod okiem nieżyjącego już tenora Vincenzo Manno i sopranistki Patrizii Zanardi, którzy doprowadzili go do uzyskania dyplomu ukończenia studiów pierwszego i drugiego stopnia z najwyższą notą (110 z wyróżnieniem) oraz wyróżnieniem ze strony komisji. Dzięki świetnie rozwiniętym zdolnościom wokalnym Francesco Bossi zaczął wykonywać partie wokalne i uczestniczyć w międzynarodowych konkursach jeszcze jako student konserwatorium. Obecnie kontynuuje doskonalenie swojego instrumentu wokalnego pod kierunkiem barytona Gianluki Valenti.

Artysta ma w swoim dorobku partie w operach Mozarta – Leporella oraz partię tytułową w Don Giovannim, Figara w Le Nozze di Figaro, Don Alfonso w Così fan tutte, Marco w Gianni Schicchi oraz Schaunarda w La Boheme Pucciniego, Belcore w L’Elisir d’Amore Donizettiego

W roku 2021 zdobył nagrodę Fundacji im. Luciano Pavarottiego w konkursie im. Etty i Paolo Limiti, którą otrzymał z rąk Nicoletty Mantovani. Rok Później wygrywa rolę Figara w Il Barbiere di Siviglia Rossiniego podczas Konkursu im. Giancarla Aliverty zorganizowanego przez Voce all’Opera, pod kierownictwem Giulii Bonghi i pod batutą Maestro Nicolò Jacopo Suppy. Otrzymuje stypendium z ramienia Stowarzyszenia Wagnerowskiego i jako najzdolniejszy student na swoim kierunku otrzymuje zaproszenie do udziału w Festiwalu w Bayreuth. Debiutuje jako solista w utworze Carmina burana Orffa pod batutą Andrei Fuoli.

W roku 2023 artysta otrzymał stypendium Jochena Schönlebera w Akademii Belcanto i uczestniczył w V edycji Royal Opera Festival Filharmonii Krakowskiej, a także w Festiwalu Rossiniego w Wildbad, gdzie debiutował jako Filiberto w Il Signor Bruschino pod batutą José Miguela Perez-Sierry, wykonuje również partię Fiorello/Oficer w Il Barbiere di Siviglia, pod dyrekcją Antonino Foglianiego. W ramach uczestnictwa w Akademii, zdobył nagrodę Belcanto Prize 2023 i wcielił się w rolę Figara w Il Barbiere di Siviglia w produkcji Junga.

W roku dołącza do zespołu Accademia del Belcanto Rodolfo Celletti, gdzie ma możliwość poszerzyć swój repertuar i udoskonalić technikę.

fot. Denise Prandini

Emmanuel FRANCO – meksykański baryton, uznany młody i wszechstronny artysta o wybitnych umiejętnościach aktorskich i wspaniałym jasnym głosie.

Niedawno zadebiutował podczas 68-mej edycji festiwalu Wexford Festival Opera w Irlandii, gdzie zaśpiewał partię Mustafy w operze Adina G. Rossiniego, a także wystąpił w roli Camilla w światowej premierze La Cucina Andrew Synnotta.

W ubiegłym sezonie po raz drugi wystąpił gościnnie w ramach festiwalu Wildbad Belcanto Opera Festival, wykonując z tej okazji partie w trzech różnych produkcjach: Aliprando w Matilde di Shabran, Barona Macacco w I Tre Gobbi oraz Albertone w Romilda e Costanza.

W Pampelunie, w Hiszpanii, wyśpiewał partię Belcore w L’Elisir d’Amore wraz z Fundación Baluarte i AGAO, z towarzyszeniem Orquesta Sinfónica de Navarra pod batutą Matteo Beltramiego. Zadebiutował również w Niemczech w Badisches Staatstheater Karlsruhe, gdzie wystąpił w roli Il Conte w Le Nozze di Figaro wraz z orkiestrą Badische Staatskapelle pod dyrekcją Joany Mallwitz.

W roku 2018 zadebiutował na festiwalu operowym bel canto Rossini in Wildbad, wykonując partie Buralicchio w L’Equivoco Stravagante z udziałem José Miguela Péreza-Sierry oraz Gran Sacerdote w operze Zelmira pod batutą Gianluigiego Gelmettiego.

W latach 2015-2017 był artystą rezydentem w studio operowym Opéra National du Rhin w Strasbourgu, gdzie występował w takich partiach jak Le Marchand Ambulant/Nain Pic w Blanche-Neige, Der Zweiter Nazarener w Salome, pod dyrekcją Constantina Trinksa, a także Bruschino Padre w Il Signor Bruschino, z udziałem Orchestre Symphonique de Mulhouse. Ponadto wystąpił w roli Figara w Il Barbiere di Siviglia (Paisiello), Le Fou w nowej produkcji opery Cendrillon pod dyrekcją Marie-Eve Signeyrole, Il Gran Sacerdote w Idomeneo, pod batutą Sergio Alaponta, jako Slook w La Cambiale di Matrimonio, pod dyrekcją Antonino Foglianiego, a także jako jeden z posłów flandryjskich (Deputati Fiamminghi) w nowej produkcji Don Carlo Roberta Carsena, z udziałem Orchestre Philharmonique de Strasbourg pod batutą Daniele Callegari.

W Meksyku Emmanuel wystąpił w roli Belcore’a w L’Elisir d’Amore, Figara w Il Barbiere di Siviglia (Rossini), Sharpless w Madama Butterfly, wraz z Tijuana Opera Company, a także Don Parmenione w L’Ocassione fa il ladro oraz Germano w La Scala di Seta z towarzyszeniem ProOpera.

Wśród najważniejszych występów amerykańskich znalazły się partie takie jak Ping w Turandot i Manuel w La Vida Breve z towarzyszeniem West Bay Opera, Książę Yamadori w Madama Butterfly wraz z Livermore Valley Opera, Jowisz w Orphée aux enfers, a także tytułowy Schicchi w Gianni Schicchi u boku San Francisco Conservatory of Music Orchestra.

Najważniejsze występy koncertowe Emmanuela Franco obejmują utwory takie jak Lieder eines fahrenden Gesellen, wraz z OFECH Philarmonic Orchestra, Carmina Burana z udziałem San Francisco Conservatory Orchestra pod dyrekcją Vance’a George’a, Misa Tango Luisa Bakalova, a także Requiem i Msza koronacyjna W.A. Mozarta, z udziałem Orquesta de Baja California.

Emmanuel Franco urodził się w Tijuanie w Meksyku. Stopień licencjata w muzyce wokalnej uzyskał w Konserwatorium Muzycznym w San Francisco, a tytuł magistra sztuki operowej otrzymał w Niderlandzkiej Narodowej Akademii Operowej.

Był uczestnikiem programu na rzecz młodych artystów Domingo-Embil SIVAM (Sociedad Internacional de Valores de Arte mexicano) w mieście Meksyk, a także jednym z finalistów światowego ćwierćfinału konkursu OPERALIA im. Placido Domingo w 2016 roku w Guadalajara, w Meksyku.

fot. Hans Schellevis

Camilla Carol FARIAS – ukończyła z wyróżnieniem studia w zakresie śpiewu operowego w Konserwatorium im. Giuseppe Martucciego w Salerno. W 2019 roku zadebiutowała w solowej partii altu w Requiem W. A. Mozarta na Festiwalu w Ravello pod batutą Nicoli Samale, z którym później zadebiutowała w Teatro Verdi w Salerno w roli Olgi w Wesołej wdówce F. Lehara pod kierownictwem artystycznym Daniela Orena. W 2020 roku współpracowała z zespołem Nuova Orchestra Scarlatti podczas finałowego wydarzenia Festiwalu Muzyki i Kultury pod dyrekcją Francesco Ivana Ciampy. W 2021 roku zadebiutowała w Teatro dei Rozzi w Sienie w L'occasione fa il ladro G. Rossiniego w partii Ernestiny z towarzyszeniem orkiestry Senzaspine pod dyrekcją Nicolò Jacopo Suppy i kierownictwem artystycznym Daniele Gatti. W tym samym roku współpracowała z Fondazione Pietà de'Turchini przy prawykonaniu Mszy Carolus Sextus A. Ragazziego. W 2022 roku wystąpiła w siedzibie Ambasady Włoch w Kuwejcie w reprezentacji włoskich młodych talentów podczas obchodów Święta Narodowego, we współpracy z Chigiana Academy. W lipcu 2022 roku zadebiutowała w roli Marianny w Il signor Bruschino G. Rossiniego na deskach Teatro dei Rinnovati w Sienie pod batutą Nicolò Jacopo Suppy i kierownictwem artystycznym Daniele Gatti. W maju 2023 roku zadebiutowała rolą Lucilli w produkcji La Scala di Seta G. Rossiniego wystawianej w Teatro Comunale w Bolonii pod batutą Luciano Acocelli. W czerwcu 2023 roku ponownie wcieliła się w rolę Marianny w Il signor Bruschino G. Rossiniego, debiutując w Royal Opera Festival na deskach Filharmonii Krakowskiej, we współpracy z Festiwalem Rossini in Wildbad, pod batutą José Miguela Péreza Sierry i pod kierownictwem Jochena Schönlebera. W lipcu 2023 roku zadebiutowała w partii Zarele w pierwszym współczesnym wykonaniu Gli Arabi nelle Gallie G. Paciniego w ramach Royal Opera Festival w Krakowie, we współpracy z Festiwalem Rossini in Wildbad, pod dyrekcją Marco Alibrando. W lipcu 2023 roku zadebiutowała w Kurtheatre w Bad Wildbad na festiwalu Rossini in Wildbad w wyżej wymienionych produkcjach. Również w lipcu 2023 roku zdobyła Międzynarodową Nagrodę BelCanto 2023. W październiku 2023 roku zadebiutowała w partii Clariny w La cambiale di matrimonio G. Rossiniego na deskach Teatro degli Animosi w Carrarze, we Włoszech, pod dyrekcją Davide Girolimetto i Arturo del Bo oraz w reżyserii Daniele Piscopo. W styczniu 2024 roku zadebiutowała rolą Zerliny w Don Giovannim W. A. Mozarta w Teatro Rasi w Rawennie pod dyrekcją Carlo Argellego.

fot. Jakub Hrab

Oksana VAKULA – urodziła się w Kijowie i rozpoczęła lekcje gry na fortepianie w wieku 6 lat, a lekcje śpiewu jako dwunastolatka. W 2018 roku uzyskała stopień licencjata w Ukraińskiej Narodowej Akademii Muzycznej im. Czajkowskiego i przeniosła się do Austrii, aby tam studiować pod kierunkiem Eleny Pankratovej, Josepha Breinla i Roberta Heimanna na Uniwersytecie Muzyki i Sztuk Scenicznych w Grazu.

Na przestrzeni kolejnych dwóch lat wzięła udział w kursie mistrzowskim Belcanto poprowadzonym przez Chrisa Merritta oraz w kursie Veronique Werkle, wystąpiła na scenie Haus für Musik und Musiktheater w Grazu jako Bastienne w Bastien und Bastienne, a także jako Ottilie Giesecke w Im weißen Rössl.

W 2021 roku otrzymała stypendium dla utalentowanych muzyków z ramienia Uniwersytecie Muzyki i Sztuk Scenicznych w Grazu. W 2022 roku z powodzeniem zadebiutowała w dwóch rolach jednocześnie: Mademoiselle Silberklang w Der Schauspieldirektor i Galathée w Die schöne Galathée Franza von Suppé.

W styczniu 2023 roku wystąpiła jako Sängerin w Reigen Philippe'a Boesmansa, pod batutą Claire Levacher, a wkrótce potem jako Rosalinde w Die Fledermaus. Ostatnia wyśpiewana przez nią partia to KA w Mr. Emmet takes a walk, pod dyrekcją Ingo Kerkhoffa i pod batutą Gerrita Prießnitza, która spotkała się z dużym uznaniem krytyków /„wszechstronna gra aktorska i solidny wysoki rejestr: Oksana Vakula w roli KA” - Kleine Zeitung, 5 czerwca 2023/.

W lutym 2024 roku artystka zadebiutowała w Czarodziejskim flecie, wystawianym na deskach Haus für Musik und Musiktheater w Grazu, gdzie pojawiła się na scenie jako Królowa Nocy. W międzyczasie podjęła rolę asystentki wybitnej reżyserki – Andrei Schwalbach przy produkcji Die Lustige Witwe.

fot. Artem Pankov

Partner festiwalu: