Wykonawcy:

Orkiestra Filharmonii Krakowskiej

Przemysław Neumann - dyrygent
Ewelina Szybilska - sopran

Iwona Socha - sopran

Łukasz Gaj - tenor

Adam Sobierajski - tenor

Tomasz Kuk - tenor

Piotr Krasnowolski – prowadzenie

Repertuar:

Tenoriada z Márthą Eggerth

Johann Strauss II - Uwertura do operetki Noc w Wenecji 

Franz Lehár - Nikt nie kocha tak jak ty z operetki Paganini 

Imre Kálmán – Tłumy fraków z operetki Księżniczka czardasza 

Imre Kálmán – duet Maricy i Tasilla Gdy blaskiem gwiazd z operetki Hrabina Marica  

Franz Lehár – Kto dał nam klucze z operetki Kraina uśmiechu

Johann Strauss II - duet Safii i Barinkaya Kto ślub nam dał? z operetki Baron cygański 

Paul Ábrahám – Pardon Madame z operetki Wiktoria i jej huzar 

Imre Kálmán – Co się dzieje z operetki Księżniczka czardasza

* * *

Emile Waldteufel – Walc Estudiantina op. 191

Bronisław Kaper – Signorina, Signorina

Bronisław Kaper – Ninon

Robert Stolz – Brunetki blondynki 

Franz Lehár – aria Kto me usta całuje z komedii Giuditta  

Ernesto De Curtis - Torna a Surriento

Luigi Denza – Funiculi, Funicula 

Eduardo Di Capua – O sole mio

Fred Raymond – Graj cyganie, graj z operetki Perła z Tokaju 

Wiązanka pieśni latynoskich:

La Cucaracha (tradycyjna pieśń meksykańska)

Quirino Mendoza y Cortés – Cielito Lindo

Consuelo Velázquez – Bésame mucho

Vincenzo Di Chiara – La Spagnola

Z okazji Dnia Kobiet przygotowaliśmy dla Państwa specjalną promocję na zakup biletów w cenie 50 zł. Oferta obowiązuje zarówno stacjonarnie jak i online.

Przemysław NEUMANN - absolwent Akademii Muzycznej w Poznaniu, kierunku dyrygentura symfoniczno-operowa w klasie prof. Jerzego Salwarowskiego oraz prof. Antoniego Grefa.

W 2002 roku na III Przeglądzie Młodych Dyrygentów w Białymstoku zajął III miejsce. Jako dyrygent prowadził orkiestry Filharmonii Narodowej w Warszawie, Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus, Filharmonii Poznańskiej, Białostockiej, Koszalińskiej, Gorzowskiej, Częstochowskiej, Lubelskiej, Krakowskiej, Szczecińskiej, Śląskiej w Katowicach, Dolnośląskiej w Jeleniej Górze, Świętokrzyskiej w Kielcach, Opery Bałtyckiej oraz Toruńską Orkiestrę Symfoniczną.

Już podczas studiów nawiązał współpracę z poznańskim Teatrem Muzycznym, do roku 2013 będąc dyrygentem i kierownikiem orkiestry. Przez 9 sezonów artystycznych przygotował kilka premier oraz poprowadził kilkaset spektakli i koncertów. Współpracował także z Teatrem Wielkim w Poznaniu oraz Gliwickim Teatrem Muzycznym.

Po obronie doktoratu w roku 2009 podjął pracę dydaktyczną w katedrze dyrygentury Akademii Muzycznej w Poznaniu, w latach 2019-20 przewodnicząc jej jako kierownik. W 2017 roku uzyskał tytuł doktora habilitowanego sztuk muzycznych, a w 2019 – profesora uczelnianego. Alma Mater stała się dla Przemysława Neumanna przestrzenią realizacji wielu projektów edukacyjno-artystycznych, spośród których należy wymienić koncerty z akademicką Orkiestrą Symfoniczną (nagranie płyty z muzyką Karola Kurpińskiego), Orkiestrą Sinfonietta (której w latach 2009-13 był kierownikiem artystycznym), coroczne operowe spektakle studenckie w Teatrze Wielkim w Poznaniu czy też koncerty w ramach cyklu Kreaspiracje.

W 2015 roku Przemysław Neumann objął stanowisko dyrektora Filharmonii Opolskiej. Zbiegło się to w czasie z rozpoczęciem przez niego intensywnej pracy nad polską, niesłusznie zapomnianą muzyką, co zaowocowało cyklem koncertów Polska Muzyka Zapomniana (prezentujących głównie utwory skomponowane w czasie zaborów) oraz serią wydawniczą o tym samym tytule. Partytury wraz z głosami orkiestrowymi dzieł twórców takich jak Karol Kurpiński, Witold Maliszewski, Feliks Nowowiejski czy Zygmunt Noskowski powstały we współpracy z powołaną w 2016 roku fundacją Dla Kultury, w której Przemysław Neumann pełni funkcję prezesa. Prowadząc Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii Opolskiej dokonał również szeregu nagrań płytowych skupionych wokół dorobku polskich kompozytorów.

Od 1 września 2024 roku Przemysław Neumann jest Dyrektorem Naczelnym i Artystycznym Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie. 
źródło: https://filharmonia.szczecin.pl/ludzie

fot. M. Grocholski

Ewelina SZYBILSKA - absolwentka Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, w klasie śpiewu solowego Jana Ballarina i Ewy Biegas (dyplom z wyróżnieniem, 2009). Umiejętności wokalne doskonaliła podczas kursów mistrzowskich prowadzonych przez: Teresę Żylis-Garę, Helenę Łazarską (In ternational Summer Academy of Mozarteum University in Salzburg). Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2006, 2008) oraz Prezydenta Miasta Tarnowa (2005). Laureatka wielu prestiżowych konkursów, m.in. I nagrody Konkursu Wokalnego YAMAHA Music Foundation of Europe, II nagrody Międzynarodowego Konkursu Śpiewaczego im. Imricha Godina we Vráblach (Słowacja), II nagrody IV Ogólnopolskiego Konkursu Wykonawstwa Muzyki Operetkowej i Musicalowej im. Iwony Borowickiej oraz finalistka Międzynarodowego Konkursu Wokalnego Klassik-Mania w Wiedniu. W 2021 roku zdobyła Teatralną Nagrodę Muzyczną im. Jana Kiepury w kategorii Najlepsza Śpiewaczka Operowa.

Od sezonu artystycznego 2009/2010 jest solistką Opery Śląskiej, gdzie wykonuje partie m.in.: Musetty (Cyganeria G. Pucciniego), Hanny (Straszny dwór S. Moniuszki), Rozyny (Cyrulik sewilski G. Rossiniego), Arseny (Baron cygański J. Straussa II), Gildy (Rigoletto G. Verdiego), Zuzi (Verbum nobile S. Moniuszki), Julii (Romeo i Julia Ch. Gounoda), Serpetty (Rzekoma ogrodniczka W.A. Mozarta), Lisetty (La Rondine G. Pucciniego).

Współpracowała również z Operą Krakowską, Operą Wrocławską, Operą Bałtycką w Gdańsku, Operą Nova w Bydgoszczy. Występowała na licznych festiwalach zarówno z repertuarem operowym jak i muzyką oratoryjną. Podczas obchodów 75. rocznicy urodzin Henryka Mikołaja Góreckiego wykonała partię solową w II Symfonii Kopernikowskiej. Brała udział w wielu nagraniach dla Polskiego Radia i Telewizji m.in. Requiem d-moll Mozarta dla TVP Kultura.

fot. E. Stec

Iwona SOCHA – swoją edukację muzyczną rozpoczęła w Państwowej Szkole Muzycznej w Gliwicach. Jest absolwentką Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, w klasie śpiewu solowego prof. Jana Ballarina (dyplom z wyróżnieniem). W 2002 roku ukończyła studia na Wydziale Radiowo-Telewizyjnym Uniwersytetu Śląskiego im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach. Jest finalistką i laureatką krajowych oraz międzynarodowych konkursów wokalnych.

W trakcie swojej dotychczasowej działalności artystycznej współpracowała z wieloma dyrygentami: Bassemem Akikim, Mirosławem Jackiem Błaszczykiem, Jackiem Bonieckim, Łukaszem Borowiczem, Kai Bumannem, Massimiliano Caldim, Gabrielem Chmurą, Jakubem Chrenowiczem, Sławomirem Chrzanowskim, Krzesimirem Dębskim, Maciejem Figasem, Janem Wincentym Hawelem, Jari Hämäläinenem, Jackiem Kaspszykiem, Kazimierzem Kordem, Jerzym Koskiem, Tadeuszem Kozłowskim, Jerzym Maksymiukiem, Marcinem Nałęcz-Niesiołowskim, Jiřím Petrdlíkiem, Vladimirem Ponkinem, Pawłem Przytockim, Jerzym Salwarowskim, Rubenem Silvą, Andrzejem Straszyńskim, Piotrem Sułkowskim, Tomaszem Tokarczykiem, Piotrem Wajrakiem, Józefem Wiłkomirskim, Tadeuszem Wojciechowskim, Jewgienijem Volynskim oraz wybitnymi reżyserami, m.in.: Laco Adamikiem, Henrykiem Baranowskim, Giorgio Madia, Marią Meszaros, Włodzimierzem Nurkowskim, Wiesławem Ochmanem, Mariuszem Trelińskim, Waldemarem Zawodzińskim, Michałem Znanieckim.

W maju 2005 roku, będąc studentką roku dyplomowego, zadebiutowała na scenie Opery Śląskiej, śpiewając partię Małgorzaty w Fauście Charlesa Gounoda (spektakl z jubileuszowej listy obchodów 60-lecia Opery Śląskiej), z gościnnym udziałem Maestro Bogdana Paprockiego.

W swoim repertuarze posiada liczne partie oratoryjne, operowe, operetkowe, a także utwory liryki wokalnej. Koncertuje w kraju i za granicą: w Austrii, Belgii, Czechach, Francji, Hiszpanii, Holandii, Litwie, Słowacji, Zjednoczonych Emiratach Arabskich. Dokonała także nagrań dla Polskiego Radia, Telewizji Polskiej oraz Firmy Fonograficznej DUX.

Uczestniczyła w wielu Mistrzowskich Kursach Wokalnych, m.in.: Izabeli Kłosińskiej, Ingrid Kremling, Adama Kruszewskiego, Petera Mury, Jadwigi Romańskiej, Jolanty Żmurko oraz Teresy Żylis-Gara. W marcu 2016 roku rozpoczęła w Wiedniu indywidualną współpracę wokalną z Ileaną Cotrubas.

Regularnie występuje z wieloma krajowymi orkiestrami filharmonicznymi i kameralnymi w kraju, w tym z Narodową Orkiestrą Polskiego Radia w Katowicach, Polską Orkiestrą Radiową w Warszawie, Sinfonią Iuventus. Współpracuje z wiodącymi ośrodkami operowymi i operetkowymi: Teatrem Wielkim - Operą Narodową w Warszawie, Operą Wrocławską, Teatrem Wielkim w Łodzi, Opera Nova w Bydgoszczy, Operą Śląską w Bytomiu, a także Mazowieckim Teatrem Muzycznym Operetka w Warszawie.

Brała udział w licznych festiwalach muzycznych, m.in.: VII Międzynarodowym Festiwalu Operete Kauno Pilyje (Litwa), Festiwalu Saint Maxime la Sainte Baume (Francja), Festiwalu Operowym w Bydgoszczy, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Organowej w Gliwicach, Festiwalu „Viva il canto” w Cieszynie, 52. Muzycznym Festiwalu w Łańcucie, Festiwalu Bravo Maestro w Kąśnej-Dolnej, 18 Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym im. K. Jamroz w Busku-Zdroju, X Jubileuszowym Festiwalu Muzyki Znanej i Nieznanej w Sosnowcu, Europejskim Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy-Zdroju, Festiwalu Oratoryjnym Musica Sacromontana, a także w prestiżowych Koncertach na Wawelu, w ramach Letniego Festiwalu Operowego Opery Krakowskiej.

W 2013 roku zdobyła prestiżowy laur dla Najlepszej Śpiewaczki Operowej w ramach Teatralnych Nagród Muzycznych im. Jana Kiepury. W kwietniu 2016 roku otrzymała Nagrodę Wydawców Katolickich Feniks za płytę z mszą Józefa Zeidlera Missa Pastorita, zrealizowaną z udziałem orkiestry Sinfonia Iuventus pod dyrekcją Pawła Przytockiego. Fot. Ewa Miketa.

Łukasz GAJ - z wyróżnieniem ukończył studia na Aka¬demii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na Wydziale Wokalno-Aktorskim w klasie Macieja Bartczaka (2009) oraz kurs Menadżera Kultury na platformie Studium Prawa Europejskiego.

W swoim repertuarze ma ponad 40 partii operowych, operetkowych i oratoryjnych. Występuje w większości polskich teatrów operowych i filharmonii. Współpracował z wybitnymi dyrygentami m.in. Ewą Michnik, Anną Duczmal, Antonim Witem, Gabrielem Chmurą, Danielem Orenem, Rolandem Baderem, Simone Valerim, Łukaszem Borowiczem, Jackiem Błaszczykiem, Marcinem Nałęczem-Niesiołowskim, Tomaszem Tokarczykiem, Sławomirem Chrzanowskim. Brał udział w premierach operowych przygotowanych przez takich reżyserów, jak m.in. Michał Znaniecki, Waldemar Zawodziński, Maciej Wojtyszko, Pia Partum, Bert Bijnen, Laco Adamík, Włodzimierz Nurkowski, Maria Satrova, Paweł Szkotak, Grażyna Szapołowska, Beata Redo-Dobber, Monika Strzępka, Artur Hofman.

Występował na prestiżowych międzynarodowych festiwalach operowych, m.in. w Regensburgu, Xanten, Schwerinie (Niemcy), Wiltz (Luksemburg), Saaremaa w Estonii, Daegu International Opera Festival w Korei Południowej. Uczestniczył w większości znaczących polskich festiwali muzycznych, m.in. w Europejskim Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy-Zdroju, Międzynarodowym Festiwalu im. Krystyny Jamroz w Busku-Zdroju, Śląskim Festiwalu im. Ludwiga van Beethovena, Festiwalu Ave Maria, Jubileuszowym Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej im. Moritza Borsiga, Festiwalu Muzyki Zabytkowych Parków i Ogrodów im. Carla Marii von Webera, Festiwalu Viva il Canto.

Od 2015 roku jest dyrektorem Centrum Paderewskiego w Kąśnej Dolnej. Od 2020 roku jest wykładowcą Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach na Wydziale Wokalno-Aktorskim.

fot. Krzysztof Kalinowski

Adam SOBIERAJSKI – tenor. Solista Opery Krakowskiej oraz Opery Śląskiej w Bytomiu. Jest laureatem IV (2006 r.) i II (2008 r.) nagrody na Konkursie Operetkowym im. I. Borowickiej w Krakowie. W 2008 r. zdobył wyróżnienie i 4 nagrody specjalne (w tym dla Najlepszego Tenora) na Międzynarodowym Konkursie Operowym im. A. Didura w Bytomiu. Jest również zdobywcą III nagrody na I Europejskim Konkursie Tenorów w Sosnowcu (2009 r.). W 2014 r. występował w muzycznym programie TVP2 SuperSTARcie reprezentując kategorię Opera. Gościnnie współpracuje z Operą Wrocławską, Operą Nova w Bydgoszczy, Opera i Filharmonia w Białymstoku, Teatrem Wielkim w Łodzi.

Prowadzi bogatą działalność koncertową występując w takich miejscach jak NOSPR w Katowicach oraz Filharmonie: Zabrzańska, Śląska, Krakowska, Łódzka, Bydgoska, Płocka, Toruńska, Opolska, Olsztyńska. Jego repertuar obejmuje pierwszoplanowe role operowe i operetkowe. Za swoje artystyczne dokonania dwukrotnie odznaczony nagrodą Ministra Kultury i Sztuki Zasłużony Działacz Kultury a w 2017 uhonorowany nagrodą Laur Knurowa przyznawaną przez Radę Miasta swojego rodzinnego miasta Knurowa.

fot. Karol Fatyga

Tomasz KUK – tenor, który dla studiów wokalnych porzucił naukę na wydziale Budownictwa Lądowego Politechniki Krakowskiej. Ukończył z wyróżnieniem studia na wydziale Wokalno-Aktorskim w Akademii Muzycznej (obecnie im. K. Pendereckiego) w Krakowie, w klasie Wojciecha Jana Śmietany.

Swoje umiejętności wokalne doskonalił na kursach wokalnych prowadzonych przez Helenę Łazarską, Ryszarda Karczykowskiego i Montserrat Caballe.

Laureat krajowych i zagranicznych konkursów wokalnych, m.in. I nagrody na Konkursie Wokalnym we Wrocławiu (1994), II nagrody oraz nagrody specjalnej na Konkursie Wokalnym w Dusznikach Zdroju (1996), III nagrody oraz nagrody specjalnej za wykonanie arii Jontka z opery Halka S. Moniuszki (zdaniem krytyków, do dnia dzisiejszego uznawany jest za jednego z najwybitniejszego interpretatorów tej roli) na VII Międzynarodowym Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu (1997), I nagrody na IV Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. S. Moniuszki w Warszawie oraz Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. V. Belliniego w Caltanissettcie (1999).

Artysta zwyciężał również w konkursach na najlepszego tenora. W 2001 roku otrzymał najwyższe laury na Turnieju Tenorów na Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie, w 2013 roku wygrał Bitwę Tenorów na Róże podczas Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy-Zdroju, został także zwycięzcą V, jubileuszowej edycji Turnieju Tenorów na Róże zdobywając platynowy kwiat w plebiscycie telewizyjnym.

Już w trakcie studiów występował jako gościnny artysta w Operze Krakowskiej. Dysponuje rzadkim rodzajem głosu, kategoryzowanym jako dramatyczny tenor spinto, co predestynuje go do wykonawstwa najtrudniejszych partii operowych z repertuaru Giuseppe Verdiego, Giacomo Pucciniego czy Ryszarda Wagnera.

Tomasz Kuk ma na swym koncie wiele znakomitych koncertów oratoryjnych i estradowych, m.in. wykonania Stabat Mater A. Dvořaka pod dyrekcją H. Rillinga, Mszy Es-dur F. Schuberta pod dyrekcją W. Michniewskiego, Requiem W.A. Mozarta, Requiem G. Verdiego pod dyrekcją T. Wojciechowskiego, IX-Symfonii L. van Beethovena, Petite Messe Solenelle G. Rossiniego, cyklu pieśni Schöne Müllerin F. Schuberta, Dichterliebe R. Schumana oraz Das Lied von der Erde G. Mahlera.

Tenor na stałe związany jest z Operą Krakowską. Współpracuje także z Teatrem Wielkim w Łodzi, Teatrem Wielkim w Poznaniu, Operą Nova w Bydgoszczy, Operą Bałtycką w Gdańsku, Operą na Zamku w Szczecinie oraz Teatrem Wielkim - Operą Narodową w Warszawie. Często występuje gościnnie na zagranicznych scenach operowych, m.in w Japonii, Anglii, Niemczech, Szwajcarii, Austrii i Czechach.

Artysta ma na swoim koncie kilkadziesiąt operowych ról. Występował wielokrotnie w operach G. Verdiego jako: Ismael w Nabucco, Alfred w Traviacie, Macduff w Makbecie, Carlo w Joannie d’Arc, Duca w Rigoletto, Radames w Aidzie, Manrico w Trubadurze oraz Don Jose w Carmen G. Bizeta, Artur w Łucjii z Lammermoor G. Donizettiego, Tebaldo w Capuletti e i Montecchi V. Belliniego, Turiddu w Rycerskości wieśniaczej P. Mascaniego, Jontek w Halce S. Moniuszki, Stefan w Strasznym Dworze S. Moniuszki, Idamor w Parii S. Moniuszki, Princ w Rusałce A. Dvořaka, Leński w Eugeniuszu Onieginie P. Czajkowskiego, Cavaradossi w Tosce G. Pucciniego, Pincerton w Madama Butterfly G. Pucciniego, Rudolf w Cyganerii G. Pucciniego, Kalaf w Turandot G. Pucciniego, Canio w Pajacach R. Leoncavallo, Stary Król w Hagith K. Szymanowskiego, Bacchus w Ariadnie na Naxos R. Straussa, Hoffmann w Opowieściach Hoffmanna J. Offenbacha czy tytułowy Tannhäuser w operze R. Wagnera. Wkrótce artysta zadebiutuje w tytułowej roli Otella w operze G. Verdiego oraz partii Florestana w operze Fidelio L. van Beethovena.

Tomasz Kuk dokonał istotnych dla polskiej muzyki nagrań płytowych m.in. wykonując partię tenorową w utworze Wierchy A. Malawskiego (2019), partię Koracha w pierwszym światowym nagraniu opery sakralnej Mojżesz A. Rubinsteina (2017), partię Starego Króla w operze Hagith K. Szymanowskiego (2014) oraz partię Idamora w Parii S. Moniuszki (2009).

Artysta jest laureatem Brązowego Medalu „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2014).

fot. Andrzej Kalinowski

Organizatorzy: