Wykonawcy:

Projekt Muzyczne Mosty

Capella Cracoviensis - chór i orkiestra na historycznych instrumentach

Jan Tomasz Adamus – dyrygent
Joanna Zaucha – sopran

Piotr Olech – alt

Hugo Hymas – tenor

Jakub Borgiel – bas

Repertuar:

 Johann Sebastian Bach - Weihnachtsoratorium, kantaty 4-6

Joanna ZAUCHA - sopranistka o głosie barwnym, plastycznym, ekspresyjnym, wykonująca z łatwością różnorodny repertuar zarówno lżejszy, o charakterze komediowym, jak i bardziej refleksyjny i dramatyczny. Szczególnie chętnie wykonuje mniej znaną lirykę wokalną kompozytorów polskich (K. Wiłkomirski, A. Malawski), kultywuje również rodzinną tradycję śpiewu białego.

Absolwentka śpiewu solowego na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie w klasie Ewy Wolak-Czarniak (dyplom z wyróżnieniem, 2025).

Laureatka wielu krajowych i międzynarodowych konkursów wokalnych, uhonorowana Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Pierwsze kroki na scenie stawiała pod patronatem Dębickiego Towarzystwa Muzyczno-Śpiewaczego. Współpracuje z Capellą Cracoviensis. Występowała na Świdnickim Festiwalu Bachowskim oraz w ramach festiwalu Opera RARA.

Do wykonywanych przez nią partii należą: Susanna (Wesele figara W.A. Mozarta), Zerlina (Don Giovanni W.A. Mozarta), Semele (Semele J.F. Haendla), Atalanta (Xerxes J.F. Haendela), Arbate (Mitridate W.A. Mozarta), Zuzia (Verbum Nobile S. Moniuszki), Basia (Cud mniemany, czyli Krakowiacy i Górale J. Stefaniego), Santuzza, Lola (Cavalleria rusticana P. Mascagniego), Giselda (I Lombardi alla prima crociata G. Verdiego), Hudel (Skrzypek na dachu J. Bocka).

Współpracowała z takimi dyrygentami, jak: Włodzimierz Siedlik, Maciej Tworek, Tomasz Tokarczyk, Agnieszka Franków-Żelazny, Rafał Jacek Delekta, Jan Tomasz Adamus, Christina Pluhar, Philippe Jaroussky, Paweł Adamek, Owain Park.

Uczestniczyła w warsztatach i kursach mistrzowskich tak wybitnych artystów, jak: Mariusz Kwiecień, Iwona Hossa, Marek Rzepka, Magdalena Idzik, Piotr Kusiewicz, Adam Zdunikowski, Lech Napierała, Eva Blahova, Katarzyna Oleś-Blacha, Katarzyna Suska-Zagórska, Marcin Bronikowski, Patrycja Krzeszkowska-Kubit.

fot. Filip Adamus

Piotr OLECH - ukończył z wyróżnieniem studia na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku w klasie śpiewu Piotra Kusiewicza. Jest także absolwentem Wydziału Wychowania Muzycznego Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina). Swoje umiejętności wokalne doskonalił podczas licznych kursów mistrzowskich u takich artystów, jak Paul Esswood, Kai Wessel czy członków zespołu wokalnego The King’s Singers.

Współpracuje z Warszawską Operą Kameralną, Polską Operą Królewską, Operą Narodową w Brnie, a także z polskimi i zagranicznymi filharmoniami oraz orkiestrami i zespołami kameralnymi, jak m.in. Wrocławska Orkiestra Barokowa, Akademie fur Alte Musik Berlin, {oh!} Orkiestra, Vox Luminis, Concerto Köln, Wrocław Baroque Ensemble, Capella Cracoviensis, Fretwork, Solamente Naturali, Ensemble Polyharmonique, Musica Aeterna, Vasa Consort, Concerto Polacco, Consortium Sedinum.

Koncertuje z takimi dyrygentami i instrumentalistami, jak Paul McCreesh, Marek Toporowski, Giovanni Antonini, Władysław Kłosiewicz, Andrew Parrott, Jan Tomasz Adamus, Konrad Junghänel, Paul Goodwin, Andreas Spering, Jarosław Thiel, Fabio Bonizzoni, goszcząc na znaczących festiwalach niemal w całej Europie. Bardzo ceni sobie również stałą współpracę z zespołem Collegium Vocale Gent i Philippe’em Herreweghe.

W repertuarze artysty szczególne miejsce zajmuje muzyka barokowa, jednak sięga on również po utwory klasyczne, wczesnoromantyczne, a także współczesne. Brał udział w nagraniach ponad 50 płyt CD dla takich wytwórni, jak DUX, CD Accord, Sony Music Polska, Bearton oraz Musicon.. Sześć płyt zostało uhonorowanych nagrodą przemysłu fonograficznego Fryderyk, a jedna została nagrodzona International Classical Music Award, w kategorii baroque vocal. Jednocześnie, kilkanaście płyt z udziałem artysty uzyskało nominacje do tych nagród.

Piotr Olech prowadzi działalność pedagogiczną w zakresie wykonawstwa wokalnego. Pracuje w Instytucie Muzyki Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Współpracował również z Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie i Akademią Muzyczną im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Zapraszany jest do prowadzenia wykładów, warsztatów i kursów mistrzowskich poświęconych wykonawstwu wokalnej muzyki barokowej. W 2024 roku otrzymał tytuł profesora sztuki w dyscyplinie sztuki muzyczne.

fot. Tomaš Kral

Jakub BORGIEL - w 2023 roku ukończył z wyróżnieniem studia magisterskie na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie Macieja Bartczaka. Studiował również w Hochschule für Musik w Karlsruhe, gdzie kształcił się pod kierunkiem Hanno Müller-Brachmanna. Stypendysta Mozart Gesellschaft Dortmund (2025).

Laureat ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów wokalnych, m.in. Konkursu im. Krystyny Jamroz w Kielcach, Konkursu im. Imricha Godina na Słowacji oraz Ogólnopolskiego Festiwalu Kameralistyki Wokalnej im. Witolda Friemanna.

Występował w partiach operowych m.in. jako: Don Giovanni (Don Giovanni W.A. Mozarta), Eneasz (Dydona i Eneasz H. Purcella), Bartłomiej (Verbum nobile S. Moniuszki), Arcykapłan (Hagith K. Szymanowskiego), Polifem (Acis i Galatea G.F. Haendla) oraz w produkcjach oper barokowych realizowanych przez Operę na Zamku w Szczecinie i w ramach festiwalu Opera Rara Kraków.

Brał udział w nagraniu płyty z pieśniami Ignacego Jana Paderewskiego W hołdzie mistrzowi tonów (DUX). Koncertował jako solista z czołowymi polskimi orkiestrami symfonicznymi oraz współpracował z zespołami specjalizującymi się w wykonawstwie historycznym, m.in. Capellą Cracoviensis. W 2022 roku był uczestnikiem programu Opera Młodych w Operze Wrocławskiej, prowadzonego przez Mariusza Kwietnia.

fot. Paweł Szymczak

Hugo HYMAS - brytyjski tenor cieszący się dużym uznaniem za swoje interpretacje repertuaru klasycznego, barokowego i renesansowego, regularnie współpracujący z uznanymi wykonawcami muzyki dawnej.

Absolwent programów Britten-Pears Young Artist oraz Rising Star of the Enlightenment. Dorastał w Cambridge, gdzie śpiewał w chórze kościoła Great St Mary’s i studiował grę na klarnecie, po czym dołączył do Choir of Clare College w Cambridge jako tenor. Ukończył studia muzyczne na Uniwersytecie w Durham (dyplom z wyróżnieniem).

Regularnie współpracuje z zespołami specjalizującymi się w wykonawstwie historycznym, takimi jak Arcangelo, Cappella Mediterranea, Le Concert d’Astrée, Collegium Vocale Gent, Dunedin Consort, The English Concert, Freiburger Barockorchester, Orchestra of the Age of Enlightenment oraz Les Violons du Roy. Jest również zapraszany do współpracy przez orkiestry symfoniczne, m.in. Orkiestrę Filharmonii w Bergen, Sinfonieorchester Basel, Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, English Chamber Orchestra oraz Noord Nederlands Orkest, z którymi realizuje repertuar barokowy i klasyczny.

Artysta współpracuje z wybitnymi dyrygentami, takimi jak: Kristian Bezuidenhout, Ivor Bolton, William Christie, Jonathan Cohen, John Eliot Gardiner, Leonardo García Alarcón, Emmanuelle Haïm, Philippe Herreweghe, Václav Luks, Dinis Sousa oraz Peter Whelan.

Do jego najważniejszych ról operowych należą: Jowisz (Semele G.F. Haendla) na Glyndebourne Festival Opera; Eurimaco (Powrót Ulissesa do ojczyzny C. Monteverdiego) na festiwalu Maggio Musicale Fiorentino; Lucjusz w prapremierze opery Julius Caesar Giorgia Battistellego w Teatro dell’Opera di Roma; Septimius w Theodorze oraz Clotarco w Armidzie J. Haydna na festiwalu Potsdam Winteroper, a także Alessandro w operze Poro Haendla, wykonywanej koncertowo w Halle, Dortmundzie i Wiedniu. Regularnie występuje na scenach całej Europy w operze Acis i Galatea Haendla, a w 2026 roku powróci do Glyndebourne, by wystąpić w L’Orfeuszu Monteverdiego.

W swoim dorobku ma nagrania m.in. oratorium sakralnego Haendla La Resurrezione z zespołem The English Concert pod dyrekcją Harry’ego Bicketa oraz muzyki H. Purcella z zespołem Arcangelo pod kierunkiem Jonathana Cohena. Z repertuaru XX-wiecznego nagrał Cantatę Igora Strawińskiego z zespołem The Façade Ensemble pod dyrekcją Benedicta Collinsa Rice’a.

fot. Ben McKee

Jan Tomasz ADAMUS – dyrygent, organista, klawesynista i animator kultury; studiował w Krakowie i Amsterdamie, przez wiele lat był wykładowcą Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Od 2008 roku pełni funkcję dyrektora naczelnego i artystycznego Capelli Cracoviensis – krakowskiego chóru i orkiestry instrumentów historycznych, z którymi występował na prestiżowych festiwalach i w salach koncertowych na całym świecie, m.in.: Concertgebouw w Amsterdamie, Teatro Real w Madrycie, Theater an der Wien, Haydn Festspiele Brühl, Festiwal Muzyki Polskiej, sala NOSPR, SWR Festspiele Schwetzingen, Bachfest Leipzig i Händel Festspiele Halle.

Był pomysłodawcą wykonania przez Capellę Cracoviensis wszystkich symfonii Ludwiga van Beethovena w ciągu jednego dnia (Beethoven Extreme, 27.08.2016). Jako organista i dyrygent jest autorem licznych nagrań. Na płytach znaleźć można zarejestrowane przez niego opery barokowe (m.in. fonograficzne prapremiery Germanico in Germania N. Porpory i Adriano in Siria G. B. Pergolesiego wydane przez wytwórnię Decca), dawną muzykę polską oraz repertuar klasyczny i romantyczny wykonywany na instrumentach z epoki (Requiem W.A. Mozarta, utwory F. Chopina, F. Schuberta i M. Karłowicza, Halka S. Moniuszki w jej pierwotnej, „wileńskiej” wersji).

Współpracował z takimi artystami jak Waltraud Meier, Thomas Hampson, Ian Bostridge, Mark Padmore, Jakub Józef Orliński, Franco Fagioli czy Núria Rial.

Dyrektor artystyczny festiwali Opera Rara Kraków, 6 Tygodni oraz Festiwalu Bachowskiego Świdnica.

fot. J. Poremba

CAPELLA CRACOVIENSIS – zespół wokalny, chór kameralny i orkiestra grająca na historycznych instrumentach – jedna z najbardziej dynamicznych formacji na współczesnej scenie muzyki klasycznej. Wykonuje repertuar od renesansowej polifonii po romantyczne dzieła oratoryjne, występując w najważniejszych salach koncertowych i na prestiżowych festiwalach: Concertgebouw Amsterdam, Teatro Real Madryt, Opéra Royal de Versailles, Theater an der Wien, NOSPR Katowice, Bachfest Leipzig, Händel Festspiele Halle, Haydn Festspiele Brühl, Kunstfest Weimar, Ruhrtriennale.

Capella Cracoviensis dokonała wielu nagrań, m.in.: opera G.B. Pergolesiego Adriano i N. Porpora Germanico dla wytwórni Decca oraz wileńska wersja opery Halka S. Moniuszki dla Sony Deutsche Harmonia Mundi. Zdobyła nagrodę Opus Classic 2022 z Jakubem Józefem Orlińskim za produkcję audio video Vivaldi Stabat Mater dla Warner Erato. Gośćmi zespołu byli m.in. Waltraud Meier, Rolando Villazon, Thomas Hampson, Jakub Józef Orliński, Franco Fagioli, Evelino Pidó, Christophe Rousset, Alessandro Moccia, Giuliano Carmignola, Théotime Langlois de Swarte, Marcin Masecki.

Jednym z ciekawszych sukcesów CC było wykonanie w Krakowie 27 sierpnia 2016 w jeden dzień na historycznych instrumentach kompletu symfonii Beethovena z transmisją radiową na żywo. Wystąpiło 90 instrumentalistów, 44 śpiewaków i 5 dyrygentów z 14 krajów, na widowni zasiadło łącznie 2300 osób.

Od maja 2018 Capella Cracoviensis wykonuje i nagrywa na żywo wszystkie symfonie Haydna.