Filharmonia Krakowska
Instytucja kultury województwa małopolskiego
A- A A+
Szukaj

Menu

Miejsca zostały obecnie zablokowane na czas rezerwacji.
19 02-2025
godz. 19:00
Miejsce SALA KONCERTOWA FILHARMONII
Rodzaj koncertu Koncerty Specjalne
Rodzaj abonamentu
CENA BILETÓW: normalny: 120 zł ulgowy: 100 zł miejsca z ograniczoną widocznością: 80 zł Bilet dla par: 70 zł
Przewijaj wydarzenia
KONCERT WALENTYNKOWY
19-02-2025 godz. 19:00 SALA KONCERTOWA FILHARMONII
CENA BILETÓW: normalny: 120 zł ulgowy: 100 zł miejsca z ograniczoną widocznością: 80 zł Bilet dla par: 70 zł

Wykonawcy:

Orkiestra Filharmonii Krakowskiej
Sławomir Chrzanowski – dyrygent

Iwona Socha – sopran

Adam Sobierajski – tenor

Anna Sokołowska-Alabrudzińska – wokal

Łukasz Lech – narracja, reżyseria


Repertuar:

Zakochaj się z Kiepurą


Wiązanka ze starego kina - opr. W. Świderski

Ninon – Bronisław Kaper

Graj cyganie, graj – Fred Raymond

Gdy blaskiem gwiazd – Imre Kálmán

Kto me usta całuje – Franz Lehár

Blue Tango – Leroy Anderson

Chcę wygrać i już – Włodzimierz Korcz

Na pierwszy - Henryk Wars

Przetańczyć całą noc – Frederick Loewe

Manuela – Robert Stolz

Rad jam pocałunki kradł – Franz Lehár

* * *

Moon River – Henry Mancini

Nie zapomnisz mnie – Henryk Wars

Funicili Funicula – Luigi Denza

Wiedeń miasto moich marzeń – Rudolf Sieczyński

Lekko, zwiewnie – Imre Kálmán

Piosenka dla Jana Kiepury – Krzesimir Dębski

Brunetki, blondynki – Robert Stolz

W rytm walczyka – Imre Kálmán

Ach, jedź do Varasdin – Franz Lehár



Na słodki poczęstunek w przerwie koncertu zaprasza firma Bahlsen.





Iwona SOCHA – swoją edukację muzyczną rozpoczęła w Państwowej Szkole Muzycznej w Gliwicach. Jest absolwentką Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, w klasie śpiewu solowego prof. Jana Ballarina (dyplom z wyróżnieniem). W 2002 roku ukończyła studia na Wydziale Radiowo-Telewizyjnym Uniwersytetu Śląskiego im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach. Jest finalistką i laureatką krajowych oraz międzynarodowych konkursów wokalnych.

W trakcie swojej dotychczasowej działalności artystycznej współpracowała z wieloma dyrygentami: Bassemem Akikim, Mirosławem Jackiem Błaszczykiem, Jackiem Bonieckim, Łukaszem Borowiczem, Kai Bumannem, Massimiliano Caldim, Gabrielem Chmurą, Jakubem Chrenowiczem, Sławomirem Chrzanowskim, Krzesimirem Dębskim, Maciejem Figasem, Janem Wincentym Hawelem, Jari Hämäläinenem, Jackiem Kaspszykiem, Kazimierzem Kordem, Jerzym Koskiem, Tadeuszem Kozłowskim, Jerzym Maksymiukiem, Marcinem Nałęcz-Niesiołowskim, Jiřím Petrdlíkiem, Vladimirem Ponkinem, Pawłem Przytockim, Jerzym Salwarowskim, Rubenem Silvą, Andrzejem Straszyńskim, Piotrem Sułkowskim, Tomaszem Tokarczykiem, Piotrem Wajrakiem, Józefem Wiłkomirskim, Tadeuszem Wojciechowskim, Jewgienijem Volynskim oraz wybitnymi reżyserami, m.in.: Laco Adamikiem, Henrykiem Baranowskim, Giorgio Madia, Marią Meszaros, Włodzimierzem Nurkowskim, Wiesławem Ochmanem, Mariuszem Trelińskim, Waldemarem Zawodzińskim, Michałem Znanieckim.

W maju 2005 roku, będąc studentką roku dyplomowego, zadebiutowała na scenie Opery Śląskiej, śpiewając partię Małgorzaty w Fauście Charlesa Gounoda (spektakl z jubileuszowej listy obchodów 60-lecia Opery Śląskiej), z gościnnym udziałem Maestro Bogdana Paprockiego.

W swoim repertuarze posiada liczne partie oratoryjne, operowe, operetkowe, a także utwory liryki wokalnej. Koncertuje w kraju i za granicą: w Austrii, Belgii, Czechach, Francji, Hiszpanii, Holandii, Litwie, Słowacji, Zjednoczonych Emiratach Arabskich. Dokonała także nagrań dla Polskiego Radia, Telewizji Polskiej oraz Firmy Fonograficznej DUX.

Uczestniczyła w wielu Mistrzowskich Kursach Wokalnych, m.in.: Izabeli Kłosińskiej, Ingrid Kremling, Adama Kruszewskiego, Petera Mury, Jadwigi Romańskiej, Jolanty Żmurko oraz Teresy Żylis-Gara. W marcu 2016 roku rozpoczęła w Wiedniu indywidualną współpracę wokalną z Ileaną Cotrubas.

Regularnie występuje z wieloma krajowymi orkiestrami filharmonicznymi i kameralnymi w kraju, w tym z Narodową Orkiestrą Polskiego Radia w Katowicach, Polską Orkiestrą Radiową w Warszawie, Sinfonią Iuventus. Współpracuje z wiodącymi ośrodkami operowymi i operetkowymi: Teatrem Wielkim - Operą Narodową w Warszawie, Operą Wrocławską, Teatrem Wielkim w Łodzi, Opera Nova w Bydgoszczy, Operą Śląską w Bytomiu, a także Mazowieckim Teatrem Muzycznym Operetka w Warszawie.

Brała udział w licznych festiwalach muzycznych, m.in.: VII Międzynarodowym Festiwalu Operete Kauno Pilyje (Litwa), Festiwalu Saint Maxime la Sainte Baume (Francja), Festiwalu Operowym w Bydgoszczy, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Organowej w Gliwicach, Festiwalu „Viva il canto” w Cieszynie, 52. Muzycznym Festiwalu w Łańcucie, Festiwalu Bravo Maestro w Kąśnej-Dolnej, 18 Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym im. K. Jamroz w Busku-Zdroju, X Jubileuszowym Festiwalu Muzyki Znanej i Nieznanej w Sosnowcu, Europejskim Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy-Zdroju, Festiwalu Oratoryjnym Musica Sacromontana, a także w prestiżowych Koncertach na Wawelu, w ramach Letniego Festiwalu Operowego Opery Krakowskiej.

W 2013 roku zdobyła prestiżowy laur dla Najlepszej Śpiewaczki Operowej w ramach Teatralnych Nagród Muzycznych im. Jana Kiepury. W kwietniu 2016 roku otrzymała Nagrodę Wydawców Katolickich Feniks za płytę z mszą Józefa Zeidlera Missa Pastorita, zrealizowaną z udziałem orkiestry Sinfonia Iuventus pod dyrekcją Pawła Przytockiego. Fot. Ewa Miketa.


Anna SOKOŁOWSKA-ALABRUDZIŃSKA - wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka. Jest laureatką wielu festiwali, m.in. Festiwalu Pamiętajmy o Osieckiej w Warszawie oraz Grand Prix dla najwybitniejszej indywidualności Festiwalu Zamkowe Spotkania Śpiewamy Poezję w Olsztynie. Współpracuje z wieloma scenami teatralnymi, zarówno w charakterze aktorki, jak i wokalistki. W 2021 została uhonorowana tytułem Osobowość Roku Tygodnika Polska The Times. W tym samym roku zyskała sympatię opolskiej publiczności i telewidzów, występując w Galowym Koncercie Premier na Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. Utwór Lubię (muzyka Filip Siejka, tekst Magdalena Sroka), który artystka wykonała na Festiwalu został wybrany spośród ponad 200 kompozycji przesłanych przez gwiazdy i uznanych autorów piosenek. W roku 2023 wystąpi w Koncercie Muzycznych Premier na 60 Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu. Artystka od 15 lat rozwija swoją karierę artystyczną. Jest zapraszana do wielu koncertów i sztuk teatralnych. Owocem jej długoletniej pracy artystycznej jest album pod tytułem Wspomnienia, którego dopełnieniem jest realizacja teledysków we współpracy ze znanymi polskimi aktorami i wokalistami.




Adam SOBIERAJSKI – tenor. Solista Opery Krakowskiej oraz Opery Śląskiej w Bytomiu. Jest laureatem IV (2006 r.) i II (2008 r.) nagrody na Konkursie Operetkowym im. I. Borowickiej w Krakowie. W 2008 r. zdobył wyróżnienie i 4 nagrody specjalne (w tym dla Najlepszego Tenora) na Międzynarodowym Konkursie Operowym im. A. Didura w Bytomiu. Jest również zdobywcą III nagrody na I Europejskim Konkursie Tenorów w Sosnowcu (2009 r.). W 2014 r. występował w muzycznym programie TVP2 SuperSTARcie reprezentując kategorię Opera. Gościnnie współpracuje z Operą Wrocławską, Operą Nova w Bydgoszczy, Opera i Filharmonia w Białymstoku, Teatrem Wielkim w Łodzi.


Prowadzi bogatą działalność koncertową występując w takich miejscach jak NOSPR w Katowicach oraz Filharmonie: Zabrzańska, Śląska, Krakowska, Łódzka, Bydgoska, Płocka, Toruńska, Opolska, Olsztyńska. Jego repertuar obejmuje pierwszoplanowe role operowe i operetkowe. Za swoje artystyczne dokonania dwukrotnie odznaczony nagrodą Ministra Kultury i Sztuki Zasłużony Działacz Kultury a w 2017 uhonorowany nagrodą Laur Knurowa przyznawaną przez Radę Miasta swojego rodzinnego miasta Knurowa.

fot. Karol Fatyga






Sławomir CHRZANOWSKI
– studiował w Akademii Muzycznej w Katowicach teorię muzyki (dyplom 1986) oraz dyrygenturę symfoniczną w klasie Karola Stryi (dyplom 1989). Z uczelnianym Zespołem Muzyki XX wieku dokonał kilku prawykonań utworów współczesnych.

W 1987 wziął udział w Międzynarodowym Kursie dla Młodych Dyrygentów w Weimarze (u Kurta Sanderlinga), gdzie prowadził koncert finałowy, w 1991 w Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim w Trento.

W latach 1985–1990 prowadził orkiestry – kameralną i symfoniczną – Państwowego Liceum Muzycznego w Katowicach, z którymi wystąpił na Festiwalu Orkiestr Kameralnych w Ahrensburgu, festiwalu Musica Senza Frontiere w Bolonii i koncercie w Berlinie z okazji 50. rocznicy wybuchu II wojny światowej.

Od 1990 jest dyrektorem naczelnym i artystycznym Filharmonii Zabrzańskiej. Z orkiestrą Filharmonii dał ponad 2500 koncertów w kraju i za granicą (Rosja, Niemcy, Czechy, Austria, Słowacja, Japonia), brał udział w festiwalach, m.in.: Gaude Mater w Częstochowie, Viva Il Canto w Cieszynie, im. K. Jamroz w Busku-Zdroju, Trnawska Wiosna Muzyczna, Pro Baltica w Toruniu, im. J. Kiepury w Krynicy.

W latach 1991–1995 był dyrektorem artystycznym Filharmonii w Rybniku. Dyrygował polskimi orkiestrami filharmonicznymi i kameralnymi, NOSPR w Katowicach i Radiową Orkiestrą Symfoniczną w Krakowie, orkiestrami filharmonii w Ostrawie, Ołomuńcu i Karlowych Warach, zespołami operowymi w Krakowie, Bytomiu, Łodzi, Lwowie. Współpracuje z teatrami muzycznymi, w 2006 przygotował premierę Wesołej wdówki F. Lehára w Warszawie. Wielokrotnie prowadził koncerty z udziałem Wiesława Ochmana, dyrygował Nieszporami ludźmierskimi, koncertami Trzech Polskich Tenorów.

Kilkakrotnie gościł w USA, gdzie obok koncertów prowadził wykłady z historii muzyki polskiej i zajęcia w mistrzowskiej klasie dyrygentury (Northwestern University w Chicago, Mary Washington College we Fredericksburgu). Jest honorowym dyrygentem Mary Washington College Symphony Orchestra. W 2002 wystąpił w Carnegie Hall w Nowym Jorku – z koncertem muzyki polskiej oraz w Orchestra Hall w Chicago – z koncertem Trzech Polskich Tenorów, inaugurującym nowy sezon koncertowy Paderewski Symphony Orchestra; od 2004 współpracuje z orkiestrą Chicago Philharmonic. W 2005 zadebiutował w Chinach, z Wuhan Symphony Orchestra.

Dokonał wielu prawykonań, m.in. utworów B. Schaeffera, R. Twardowskiego, J.K. Pawluśkiewicza, G. Zamphira, kilkunastu nagrań płytowych, rejestracji archiwalnych dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej.

Laureat Złotego Lauru Umiejętności i Kompetencji, Złotej Odznaki Zasłużony dla Województwa Śląskiego, Nagrody Prezydenta RP za długoletnią służbę, Nagrody Kulturalnej Prezydenta Zabrza.

fot.  Andrzej Drożdżak



Łukasz LECH
– artysta estradowy- autor , reżyser i narrator widowiska , twórca niezliczonych programów telewizyjnych, koncertów i festiwali oraz wyjątkowy prowadzący, według krytyków obdarzony wyjątkową charyzmą i umiejętnością pięknego mówienia, laureat wielu nagród, w tym Nagrody Specjalnej na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Niepokalanowie. Od trzech lat prowadzi popularną audycję radiową „Z Operetką w Twoim Domu”. Laureat prestiżowej nagrody Filar Kultury. Odznaczony złotym medalem św Stanisława. 

Zrealizował m.in.: słynne cykle 50. koncertów Ludzie Estrady, Jest pomysłodawcą i współautorem Festiwalu Krakowskie Miniatury Teatralne, Jest reżyserem ponad 100 premier widowisk telewizyjnych o charakterze operetkowym, rozrywkowym, patriotycznym i sakralnym realizowanych w TVP i w TV Trwam. szerokiej widowni znany także jako lubiany prowadzący programów TVP Kinomania i Parafia z Sercem ( 300 odcinków)

Zasiadał w radzie artystyczno- programowej Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy Zdroju.

Fot. Mikołaj Mikołajczyk