Wykonawcy:

Maria Gromińska – flet

Marta Gabriela Nagawiecka – wiolonczela

Adrian Nowak – harfa

dr hab. Radosław Palonka, prof. UJ - wykład 

Repertuar:

Lászlo Lajtha – Trio na flet, wiolonczelę i harfę op. 22 nr 1 

Maurice Ravel – Sonatina i Trio na flet, wiolonczelę i harfę (oprac. C. Salzedo)

Joseph Jongen – Deux pièces na flet, wiolonczelę i harfę op. 80

dr hab. Radosław Palonka, prof. UJ (Instytut Archeologii) - wykład pt. Tubylcze i euro-amerykańskie dziedzictwo kulturowe w Kolorado, USA. Badania Uniwersytetu Jagiellońskiego

Maria GROMIŃSKA – pierwsza flecistka Orkiestry Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie, w 2024 roku uzyskała tytuł doktora Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu, gdzie wykłada od 2022 roku. W 2018 roku ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie fletu Eweliny Zawiślak. Absolwentka Akademii Orkiestrowej Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu.

Swoje umiejętności doskonaliła pod okiem wybitnych flecistów, takich jak Mario Caroli, Janos Balint, Ashildur Haraldsdottir, Carlo Jans, Moshe Aaron Epstein, Carlos Bruneel, Wissam Boustany, Wally Hase, Jean-Michel Tanguy. Była stypendystką Marszałka Województwa Łódzkiego oraz Rektora Akademii Muzycznej w Łodzi.

Jej pełne emocjonalnej głębi, wirtuozowskie interpretacje zyskały przychylność międzynarodowej publiczności, oraz jurorów konkursów. Jest laureatką licznych nagród i wyróżnień np. I miejsca na Międzynarodowym Konkursie dla Instrumentów Dętych Ventus Optimus, III miejsca na Ogólnopolskim Konkursie Instrumentów Dętych Finalis i innych.

W latach 2014–2019 występowała jako flecistka Łódzkiej Orkiestry Kameralnej Polish Camerata oraz wielokrotnie brała udział w prestiżowych projektach orkiestr młodzieżowych – International Lutoslawski Youth Orchestra czy I, CULTURE Orchestra. Aktywnie koncertuje jako solistka i kameralistka. Od 2019 roku współtworzy zespół fletowy Fluenti Flute Ensemble.

fot. Piotr Góryjowski

Marta NAGAWIECKA – w 2012 roku z wyróżnieniem ukończyła studia w Akademii Muzycznej (obecnie im. K. Pendereckiego) w Krakowie, a w 2016 roku – również z wyróżnieniem – studia podyplomowe w klasie Jana Kalinowskiego. Pod okiem Teresy Kamińskiej kształciła się w zakresie wykonawstwa muzyki dawnej (wiolonczela barokowa).

Grała w składach zespołów, takich jak Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Orkiestra Filharmonii Krakowskiej, Sinfonietta Cracovia, Orkiestra Symfoniczna oraz Kameralna Krakowskiej Akademii Muzycznej (jako koncertmistrz sekcji wiolonczel), CORda Cracovia, czy też w mniejszych zespołach, m.in. w szeregach Krakowskiego Zespołu Kameralnego, zespołu Krakowskiej Opery Kameralnej, Royal Chamber Orchestra. Koncertowała pod batutami takich dyrygentów, jak I. Coretti Kuret, G. Chmura, M. Dworzyński, Z. Graca, J. Kasprzyk, M. Klauza, S. Krawczyński, C. Metters, M. Nesterowicz, K. Penderecki, P. Przytocki, L. Shambadal, S. Skrowaczewski, S. Stadler, M. Tworek, T. Wicherek i innych.

Brała udział w wielu festiwalach i cyklach koncertów np. Gustav Mahler Festival, Dni Bachowskie, Portrety Kompozytorów, Nowohucka Wiosna Muzyczna, Wawel o Zmierzchu, Cracovia Sacra, Muzyka Zaklęta w Drewnie, Festiwal Muzyki Odnalezionej, grając na wielu salach Europy, min. w Finlandii, Słowenii, Rosji, Niemczech, Holandii, Francji, czy też w Wiedeńskiej Musikverein.

Występowała także jako kameralistka, m.in. na festiwalach Krakowska Jesień Muzyczna, Emanacje, Międzynarodowy Festiwal im. K. Pendereckiego, Krakowska Wiosna Wiolonczelowa. Na swoim koncie ma nagrania płytowe, wśród których można wyróżnić płytę Polska Muzyka Wiolonczelowa wytwórni DUX.

Od kilku lat jest pedagogiem w jednej z krakowskich szkół muzycznych.

fot. Emila Stec

Adrian NOWAK - naukę gry na harfie rozpoczął w wieku 18 lat pod okiem Joanny Supranowicz – harfistki Filharmonii Podkarpackiej. W roku 2019 uzyskał dyplom z wyróżnieniem i tytuł magistra w klasie harfy pod kierunkiem Florence Sitruk i Ireny Czubek-Davidson w Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie. Absolwent Szkoły Doktorskiej tej samej uczelni – w 2024 roku otrzymał stopień Doktora Sztuki. Swój warsztat doskonalił również w ramach edukacji zagranicznej w klasie Margit-Anny Süß-Schellenberger w Universität für Musik und Darstellende Kunst w Graz (Austria) oraz Marii Graf w Hochschule für Musik „Hanns Eisler” w Berlinie (Niemcy). Od 2023 roku pracownik Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie. Wykładowca licznych kursów mistrzowskich m.in. MyHarp Summer Masterclass (Radziejowice), Open Window Harp Retreat (Goszyce).

Uczestnik licznych kursów mistrzowskich i projektów międzynarodowych podczas których pracował m.in. z Isabelle Moretti, Isabelle Perrin czy Arianną Savall. Od 2018 roku stale kształci się i współpracuje z Ritą Costanzi, której osobowość oraz sposób interpretacji muzycznej wywarły wielki wpływ na jego rozwój i działalność artystyczną.

Laureat prestiżowych konkursów muzyki solowej i kameralnej. Koncertował m.in. w Siedzibie Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, Operze Lwowskiej oraz Lwowskiej Sali Organowej. W 2019 roku wystąpił podczas 14 edycji Festiwalu Muzycznego Santa Caterina w Jaragua do Sul (Brazylia). Występował również podczas licznych festiwali w kraju i za granicą takich jak Festiwal Muzyka na Szczytach (Zakopane), Tynieckie Recitale Kameralne (Tyniec/Kraków), Arpa GRAZiosa (Graz, Austria), European Harp Symposium (Feldkirch, Austria) czy 10. Krakowska Jesień Muzyczna. Ponadto artysta współpracuje z wieloma orkiestrami w kraju i za granicą takimi jak m.in. Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Filharmonia Krakowska, Capella Cracoviensis, Sinfonietta Cracovia, Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt.

Założyciel i harfista Krakowskiego Kwintetu Harfowego oraz Mauris Ensemble, z którymi skupia się na odkrywaniu i propagowaniu repertuaru kameralnego z harfą. Nader chętnie współpracuje z polskimi i zagranicznymi kompozytorami dokonując prawykonań utworów solowych, kameralnych i orkiestrowych. Koncertuje także z autorskim zbiorem miniatur na harfę „Memoria Mea”, które są prezentowane w konfiguracjach solowych i kameralnych. Oprócz muzyki klasycznej realizuje wiele projektów z zakresu muzyki eksperymentalnej i improwizowanej – czego efektem jest m.in. projekt LIQUID – łączący muzykę improwizowaną, elektroniczną i eksperymentalną z degustacją win naturalnych. Aktualnie realizuje kameralne studia magisterskie wraz z Mauris Ensemble w Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Berlinie w klasie Gregora Sigla i Vinety Sareiki. Laureat m.in. Stypendium Młoda Polska, Stypendium Twórczego Miasta Krakowa oraz Międzynarodowego Konkursu Muzyczne Orły.

Fot. Klaudyna Schubert