Wykonawcy:

Jubileusz 80-lecia Polskiego Wydawnictwa Muzycznego

Orkiestra Filharmonii Krakowskiej

Michał Klauza – dyrygent

Tianyao Lyu  - fortepian*

* Laureatka IV Nagrody XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. F. Chopina w Warszawie i zdobywczyni nagrody specjalnej Filharmonii Narodowej za najlepsze wykonanie koncertu

Repertuar:

Jak zostać kompozytorem? Paweł Mykietyn swój pomysł na życie odkrył już jako mały chłopiec, a tworzyć zaczął jeszcze przed rozpoczęciem regularnej edukacji muzycznej. W 2015 roku napisał Fanfarę na orkiestrę symfoniczną. Utwór powstał z okazji 70-lecia Polskiego Wydawnictwa Muzycznego i stał się żartobliwym kontrapunktem do wzniosłego oratorium Henryka Mikołaja Góreckiego, które wykonano w Krakowie tego samego wieczoru, co utwór Mykietyna.

Grażyna Bacewicz również od dziecka wiedziała, że celem jej życia jest pisanie muzyki. Początkowo prób twórczych skrzypaczki nie traktowano poważnie, uparła się jednak, że zostanie kompozytorką o międzynarodowej renomie i… dopięła swego. W 1933 roku wśród jej różnorodnego dorobku artystycznego znalazł się Convoi de joie (Pochód radości). Poemat powstał w Paryżu, a po raz pierwszy zaprezentowano go w Warszawie pod batutą G. Fitelberga.

Odważna i niezależna, Bacewicz przetarła szlak dla kolejnych generacji pasjonatek – takich, jak Barbara Buczek. Twórczość tej kompozytorki to przykład artystycznego wizjonerstwa, które właściwie wymyka się prostym klasyfikacjom, ale koncert na 89 instrumentów Anekumena z 1974 roku przyjęto uznawać za ukoronowanie pierwszego okresu jej działalności. Prawykonanie fragmentów utworu odbyło się podczas „Warszawskiej Jesieni”.

Przywykliśmy uważać, że Fryderyk Chopin także od dzieciństwa marzył, by zostać kompozytorem – bardzo wczesny debiut przyniósł mu miano „cudownego dziecka”. Po ukończeniu szkoły podróżował po Europie, koncertując m.in. w Wiedniu i Paryżu. W programie jego pożegnalnego, warszawskiego występu znalazł się Koncert fortepianowy e-moll, skomponowany tuż przed wybuchem Powstania Listopadowego. Polska premiera odbyła się w 1830 roku, a dwa lata później Chopin z sukcesem zagrał Koncert w Paryżu.

Dorota Staszkiewicz

Michał KLAUZA - Dyrektor Artystyczny Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie (2015- 2025), kierownik muzyczny Opery i Filharmonii Podlaskiej (2013–2015), II dyrygent Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia (2009–2015). Był dyrygentem i zastępcą dyrektora muzycznego Welsh National Opera w Cardiff (2004–2008), gdzie przygotował i poprowadził wiele spektakli należących do kanonu światowej literatury operowej.

W grudniu 2011 roku poprowadził w Narodowej Operze Ukrainy w Kijowie Króla Rogera Karola Szymanowskiego w wersji koncertowej, przygotowanego jako finałowe wydarzenie Zagranicznego Programu Kulturalnego Polskiej Prezydencji w Radzie Unii Europejskiej. We wrześniu 2021 roku przygotował i poprowadził wraz z zespołami Opery Krakowskiej prapremierę opery Wanda Joanny Wnuk-Nazarowej. W 2019 roku w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej przygotował i pokierował muzycznie premierą wystawionej po raz pierwszy w Polsce operą Billy Budd Benjamina Brittena, a w roku 2023 na tejże scenie przygotował i dyrygował premierą Petera Grimesa tegoż kompozytora.

Występował z licznymi orkiestrami w kraju i za granicą. Koncertował we Francji, Niemczech, Szwajcarii, Wielkiej Brytanii, Włoszech, Brazylii, Armenii, Korei Południowej i krajach Zatoki Perskiej. Współpracował z Operą Bałtycką, Operą Nova w Bydgoszczy, Teatrem Wielkim w Poznaniu, Operą Wrocławską, Operą Krakowską, Teatrem Wielkim - Operą Narodową w Warszawie (1998–2003).

W swoim dorobku artystycznym posiada szereg nagrań radiowych, telewizyjnych i streamingowych. Z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach dokonał pierwszej studyjnej rejestracji operetki Loteria na mężów Karola Szymanowskiego wydanej przez Polskie Radio i nominowanej do nagrody Fryderyk 2019. W dyskografii pod jego batutą znajduje się wiele albumów wydanych przez Agencję Muzyczną Polskiego Radia, DUX i inne wytwórnie płytowe, m.in. nagraną z Polską Orkiestrą Radiową operę Hagith Szymanowskiego (nagroda Fryderyk 2020 w kategorii: Album Roku, Muzyka Oratoryjna i Operowa), utwory symfoniczne Henryka Warsa, Msze Stanisława Moniuszki (nagroda Feniks 2020 Stowarzyszenia Wydawców Katolickich), operę Nędza uszczęśliwiona Macieja Kamieńskiego oraz płyty: Muzyka kompozytorów polskich XVIII i XIX wieku z Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie, Gubajdulina. Cisza i krzyż z Sinfonią Varsovią, Józef Zeidler – Nieszpory z Sinfoniettą Cracovią i Polskim Chórem Kameralnym (nominacja do nagrody Fryderyk 2021), Accordion Concertos z Chopin University Chamber Orchestra. W maju 2002 roku z zespołami Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w Warszawie nagrał dla Polskiego Radia spektakl Król Roger Szymanowskiego, emitowany przez Międzynarodową Unię Radiową.

Dokonał szeregu nagrań muzyki do filmów m.in. do nagrodzonego IO Jerzego Skolimowskiego. Od 2016 do lutego 2022 roku był gościnnym dyrygentem Teatru Bolshoi w Moskwie, gdzie przygotował i poprowadził premiery Don Pasquale Gaetano Donizettiego oraz Idioty Mieczysława Weinberga; dyrygował także spektaklami: Eugeniusz Oniegin Piotra Czajkowskiego oraz Katarzyna Izmajłowa Dmitrija Szostakowicza. Współpracę zerwał po barbarzyńskim ataku reżimu putinowskiego na Ukrainę.

Od 2020 roku wykłada w Katedrze Dyrygentury Symfoniczno-Operowej UMFC w Warszawie.

Absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie dyrygentury symfoniczno-operowej Ryszarda Dudka oraz studiów podyplomowych w Konserwatorium im. Rimskiego-Korsakowa w Sankt Petersburgu w klasie Ilii Musina. Swoje umiejętności doskonalił na kursach mistrzowskich w Polsce, we Włoszech i w Holandii.

fot. P. Markowski

Tianyao LYU - urodziła się w 2008 roku w Chinach. Edukację muzyczną rozpoczęła w Szkole Średniej przy Centralnym Konserwatorium Muzycznym w Pekinie w klasie Hua Chang. Obecnie kształci się w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu pod kierunkiem prof. Katarzyny Popowej-Zydroń.

Pomimo młodego wieku jest laureatką wielu prestiżowych konkursów pianistycznych. W 2023 roku zdobyła Grand Prix XXXI Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina dla Dzieci i Młodzieży w Szafarni, a rok później zwyciężyła w Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Ettlingen. W 2025 roku odniosła spektakularny sukces, zdobywając IV Nagrodę oraz nagrodę specjalną Filharmonii Narodowej za najlepsze wykonanie koncertu podczas XIX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie.

Koncert w ramach projektu Akademia Orkiestrowa,

realizowanego przez Akademię Muzyczną im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie