Filharmonia Krakowska
Instytucja kultury województwa małopolskiego
A- A A+
Szukaj

Menu

Miejsca zostały obecnie zablokowane na czas rezerwacji.
07 11-2026
godz. 18:00
Miejsce SALA KONCERTOWA
IM. PROF. JERZEGO KATLEWICZA
Rodzaj koncertu Koncerty Symfoniczne
Rodzaj abonamentu S – koncerty symfoniczne
CENA BILETÓW: I strefa - normalny: 90 zł I strefa - ulgowy: 70 zł II strefa - normalny: 80 zł II strefa - ulgowy: 60 zł II strefa - normalny: 50 zł II strefa - ulgowy: 40 zł IV strefa: 20 zł
KUP BILET
Przewijaj wydarzenia
KONCERT SYMFONICZNY
07-11-2026 godz. 18:00 Koncerty symfoniczne i oratoryjne S – koncerty symfoniczne SALA KONCERTOWA
IM. PROF. JERZEGO KATLEWICZA
CENA BILETÓW: I strefa - normalny: 90 zł I strefa - ulgowy: 70 zł II strefa - normalny: 80 zł II strefa - ulgowy: 60 zł II strefa - normalny: 50 zł II strefa - ulgowy: 40 zł IV strefa: 20 zł KUP BILET

Wykonawcy:

Orkiestra Filharmonii Krakowskiej

Michał Klauza - dyrygent

Bohdan Luts - skrzypce *

* Zwycięzca 17. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. H. Wieniawskiego w Poznaniu (2026)


Repertuar:

Henryk Wieniawski - Koncert skrzypcowy d-moll op. 22
***
Dmitrij Szostakowicz - V Symfonia d-moll op. 47 

Godz. 16.30, Sala Złota – Dyskusyjny Klub Muzyczny
Gość specjalny – Michał Klauza



Bohdan LUTS - urodził się we Lwowie w 2004 roku. Kształcił się w Międzynarodowej Akademii Muzycznej Menuhina (International Menuhin Music Academy) w Szwajcarii w klasie prof. Olega Kaskiva, Guillaume’a Chilemme’a i Renauda Capuçona. Regularnie brał udział w kursach mistrzowskich prowadzonych m.in. przez Gábora Takácsa-Nagy, Pinchasa Zukermana i Ivana Vukčevicia. Obecnie studiuje w Uniwersytecie Muzyki i Sztuki Miasta Wiednia (Music and Arts University of the City of Vienna) w klasie prof. Borisa Kuschnira.

Przełomowym momentem w jego karierze był rok 2023, kiedy jako 18-latek zdobył I nagrodę w prestiżowym Międzynarodowym Konkursie im. Long-Thibaud, a także Nagrodę Publiczności, Nagrodę Krytyków Muzycznych oraz Nagrodę Orkiestry Gwardii Republikańskiej. Rok wcześniej, w wieku zaledwie 17 lat, wywalczył I nagrodę w innym cenionym konkursie – Carl Nielsen International Competition w Danii.

Koncertował na międzynarodowych festiwalach w wielu krajach Europy, m.in. w Szwajcarii, Finlandii, Francji oraz we Włoszech. Jako solista występował z takimi zespołami jak Copenhagen Philharmonic, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Łotewska Narodowa Orkiestra Symfoniczna oraz Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Lwowskiej.

fot. B. Barczyk





Michał KLAUZA - Dyrektor Artystyczny Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie (2015- 2025), kierownik muzyczny Opery i Filharmonii Podlaskiej (2013–2015), II dyrygent Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia (2009–2015). Był dyrygentem i zastępcą dyrektora muzycznego Welsh National Opera w Cardiff (2004–2008), gdzie przygotował i poprowadził wiele spektakli należących do kanonu światowej literatury operowej.

W grudniu 2011 roku poprowadził w Narodowej Operze Ukrainy w Kijowie Króla Rogera Karola Szymanowskiego w wersji koncertowej, przygotowanego jako finałowe wydarzenie Zagranicznego Programu Kulturalnego Polskiej Prezydencji w Radzie Unii Europejskiej. We wrześniu 2021 roku przygotował i poprowadził wraz z zespołami Opery Krakowskiej prapremierę opery Wanda Joanny Wnuk-Nazarowej. W 2019 roku w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej przygotował i pokierował muzycznie premierą wystawionej po raz pierwszy w Polsce operą Billy Budd Benjamina Brittena, a w roku 2023 na tejże scenie przygotował i dyrygował premierą Petera Grimesa tegoż kompozytora.

Występował z licznymi orkiestrami w kraju i za granicą. Koncertował we Francji, Niemczech, Szwajcarii, Wielkiej Brytanii, Włoszech, Brazylii, Armenii, Korei Południowej i krajach Zatoki Perskiej. Współpracował z Operą Bałtycką, Operą Nova w Bydgoszczy, Teatrem Wielkim w Poznaniu, Operą Wrocławską, Operą Krakowską, Teatrem Wielkim - Operą Narodową w Warszawie (1998–2003).

W swoim dorobku artystycznym posiada szereg nagrań radiowych, telewizyjnych i streamingowych. Z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach dokonał pierwszej studyjnej rejestracji operetki Loteria na mężów Karola Szymanowskiego wydanej przez Polskie Radio i nominowanej do nagrody Fryderyk 2019. W dyskografii pod jego batutą znajduje się wiele albumów wydanych przez Agencję Muzyczną Polskiego Radia, DUX i inne wytwórnie płytowe, m.in. nagraną z Polską Orkiestrą Radiową operę Hagith Szymanowskiego (nagroda Fryderyk 2020 w kategorii: Album Roku, Muzyka Oratoryjna i Operowa), utwory symfoniczne Henryka Warsa, Msze Stanisława Moniuszki (nagroda Feniks 2020 Stowarzyszenia Wydawców Katolickich), operę Nędza uszczęśliwiona Macieja Kamieńskiego oraz płyty: Muzyka kompozytorów polskich XVIII i XIX wieku z Orkiestrą Polskiego Radia w Warszawie, Gubajdulina. Cisza i krzyż z Sinfonią Varsovią, Józef Zeidler – Nieszpory z Sinfoniettą Cracovią i Polskim Chórem Kameralnym (nominacja do nagrody Fryderyk 2021), Accordion Concertos z Chopin University Chamber Orchestra. W maju 2002 roku z zespołami Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w Warszawie nagrał dla Polskiego Radia spektakl Król Roger Szymanowskiego, emitowany przez Międzynarodową Unię Radiową.

Dokonał szeregu nagrań muzyki do filmów m.in. do nagrodzonego IO Jerzego Skolimowskiego. Od 2016 do lutego 2022 roku był gościnnym dyrygentem Teatru Bolshoi w Moskwie, gdzie przygotował i poprowadził premiery Don Pasquale Gaetano Donizettiego oraz Idioty Mieczysława Weinberga; dyrygował także spektaklami: Eugeniusz Oniegin Piotra Czajkowskiego oraz Katarzyna Izmajłowa Dmitrija Szostakowicza. Współpracę zerwał po barbarzyńskim ataku reżimu putinowskiego na Ukrainę.

Od 2020 roku wykłada w Katedrze Dyrygentury Symfoniczno-Operowej UMFC w Warszawie.

Absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie dyrygentury symfoniczno-operowej Ryszarda Dudka oraz studiów podyplomowych w Konserwatorium im. Rimskiego-Korsakowa w Sankt Petersburgu w klasie Ilii Musina. Swoje umiejętności doskonalił na kursach mistrzowskich w Polsce, we Włoszech i w Holandii.

fot. P. Markowski



Koncert odbywa się w ramach oficjalnej Trasy Laureatów 17. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu. Konkurs jest organizowany przez Towarzystwo Muzyczne im. Henryka Wieniawskiego i współorganizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. 

Koordynatorem Trasy Laureatów jest agencja Sonora Music.




Duchy miasta szkieletów

W XIX wieku Petersburg był wrzącym tyglem artystycznym. Serce edukacji muzycznej biło w założonym w 1862 roku z inicjatywy A. Rubinsteina petersburskim konserwatorium, gdzie klasę skrzypiec prowadził H. Wieniawski. Obowiązki „pierwszego solisty carskich teatrów” łączył z nauczaniem i komponowaniem. Do jego twórczości z tamtego okresu należy melodyjny II Koncert skrzypcowy, którego pierwszą wersję Wieniawski skomponował w 1862 roku i wykonał w Petersburgu, z orkiestrą pod batutą Rubinsteina. Doskonalony przez kilka kolejnych lat utwórwydano w Moguncji, z dedykacją dla P. Sarasatego. II Koncert pod wieloma względami różnił się od młodzieńczego I Koncertu, który powstał na długo przed przyjazdem Henryka do Rosji. Premiera poświęconego królowi pruskiemu I Koncertu odbyła się w Lipsku w 1853 roku, orkiestrą Gewandhaus dyrygował kompozytor. 
Mury słynnego konserwatorium w Petersburgu (w swoim czasie zwanego Leningradem) opuściło sporo gwiazd, które zmieniły bieg historii muzyki. Jedną z nich był D. Szostakowicz – autor V Symfonii, wykonanej w1937 roku przez filharmoników leningradzkich pod batutą J. Mrawinskiego. Po zamieszczonym w „Prawdzie” artykule, szkalującym jego operę Lady Makbet mceńskiego powiatu, Szostakowicza uznano za „wroga narodu”. Prawykonanie V Symfonii poprzedziła publikacja dwuznacznego tekstu, w którym kompozytor „przepraszał” władze partyjne. Monumentalna obsada symfonii pozornie odpowiadała wymaganiom realizmu socjalistycznego, władze stwierdziły więc, że to „kreatywna odpowiedź radzieckiego artysty na uzasadnioną krytykę”, nie dostrzegając zawartej w niej gorzkiej ironii i groteski. Premiera odniosła sukces. 

Dorota Staszkiewicz