Wykonawcy:

Orkiestra i Chór Filharmonii Krakowskiej

Agnieszka Franków-Żelazny – dyrygent

Bożena Bujnicka – Gabriel (sopran)

Sebastian Mach – Uriel (tenor)

Piotr Pieron – Rafael (bas)

Solomija Pavlenko – Ewa (sopran)

Adrian Janus – Adam (bas)

Basso continuo:

Andrzej Zawisza – klawesyn

Franciszek Pall – wiolonczela

Repertuar:

Joseph Haydn – Stworzenie świata Hob. XXI:2

Godz. 16.30, Sala Złota – Dyskusyjny Klub Muzyczny

Gość specjalny – Agnieszka Franków-Żelazny. Wstęp wolny 

Uprzejmie informujemy, że nastąpiła zmiana solistki w partii Gabriela. Zgodnie z regulaminem sprzedaży biletów, w przypadku zmiany solisty koncertu istnieje możliwość zwrotu zakupionych biletów. Bilety zakupione w kasie lub zarezerwowane i opłacone przelewem bankowym można zwracać w kasie biletowej w godzinach jej otwarcia. W przypadku biletów zakupionych przez Internet, chęć ich zwrotu należy zgłosić mailowo pod adresem: widownia@filharmoniakrakow.pl

Według tradycji chrześcijańskiej archaniołowie odgrywają szczególną rolę w historii zbawienia. W trzyczęściowym oratorium J. Haydna Stworzenie świata pełnią funkcję narratorów, wiodąc słuchaczy do raju poprzez meandry zawiłej opowieści o początkach świata. Do skomponowania utworu zainspirowały Haydna wizyty w Londynie, a dokładnie – wieczory z muzyką G.F. Händla w katedrze westminsterskiej.

Prawykonanie Stworzenia świata z niemieckim tekstem barona G. von Swietena odbyło się podczas prywatnego koncertu wiosną 1798 roku. Rok i kilka poprawek później oratorium zabrzmiało po raz pierwszy oficjalnie w wiedeńskim Burghtheater. Monumentalnemu projektowi kompozytor poświęcił ponad półtora roku, ale efekt przeszedł najśmielsze oczekiwania. Wiedeń przyjął dzieło z zachwytem, wkrótce Stworzenie świata z angielską wersją tekstu wykonano także w Londynie. Francuska premiera oratorium przeszła do historii nie tylko ze względów artystycznych, w 1800 roku w Paryżu miał bowiem miejsce słynny nieudany zamach na Napoleona Bonapartego, który udawał się do teatru, by podziwiać nowy utwór swojego ulubionego kompozytora.

Dla Haydna żadne dzieło, nawet świeckie, nie było oderwane od sfery sacrum. Żarliwie modlił się o natchnienie, a Stworzenie świata powstało ewidentnie w akcie dziękczynnym za cud boskiej kreacji. Wraz z późniejszymi Porami roku stało się ukoronowaniem jego twórczości, syntezą doświadczeń na polu muzyki religijnej i świeckiej. Za życia kompozytora Stworzenie prezentowano kilkadziesiąt razy w Wiedniu, a potem w innych miastach Europy i poza jej granicami.

Dorota Staszkiewicz

Agnieszka FRANKÓW-ŻELAZNY - jedna z najbardziej uznanych dyrygentek chóralnych w Polsce i Europie, profesor sztuk muzycznych, pedagog, organizatorka życia muzycznego. Wykształcenie wokalne i dyrygenckie zdobyła w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu oraz w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Jest także biologiem, absolwentką Uniwersytetu Wrocławskiego oraz menadżerką kultury z dyplomem Uniwersytetu Ekonomicznego w Krakowie, a także studiów MBA w Collegium Humanum Szkole Głównej Menedżerskiej. W swoim dorobku posiada 20 nagranych płyt oraz ponad 70 nagród indywidualnych i zespołowych, w tym: I nagrodę i dwie nagrody specjalne w Ogólnopolskim Konkursie Dyrygentury Chóralnej (2004), I miejsce w Dolnośląskim Konkursie na Najlepszego Studenta Rzeczpospolitej Polskiej Primus Inter Pares (2004). Za swoją działalność artystyczną i naukową otrzymała Odznakę Honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej” (2008), Wrocławską Nagrodę Muzyczną (2010), Nagrodę Internautów w konkursie Człowiek Roku 2011, Nagrodę Iuvenes Wratislaviae Polskiej Akademii Nauk (2012), Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2014), a także nagrodę Fryderyka 2017 i 2019. W 2018 roku programowany przez nią projekt Akademia Chóralna otrzymał nominację do Nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej.

W latach 2000–2014 prowadziła, założony przez siebie Chór Medici Cantantes Uniwersytetu Medycznego we Wrocławiu. Zdobywając z nim najwyższe nagrody w konkursach chóralnych w Polsce i zagranicą, doprowadziła ten zespół do rangi jednego z najlepszych chórów akademickich w kraju. W latach 2006–2021 była dyrektor artystyczną Chóru Narodowego Forum Muzyki, od początku budując go według autorskiej wizji „chóru solistów”. Jest pomysłodawczynią i dyrektor artystyczną powstałego w 2013 roku ogólnopolskiego projektu edukacyjnego pod nazwą Polski Narodowy Chór Młodzieżowy. W latach 2015–2022 roku pełniła funkcję dyrektor programowej Akademii Chóralnej – projektu współfinansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego finansowo i merytorycznie wspierającego działalność prawie 300 chórów dziecięcych i młodzieżowych oraz ich dyrygentów, organizującego szkolenia, koncerty, konkursy, konferencje i publikującego utwory muzyczne i wydawnictwa metodyczne. W latach 2013–2016 pełniła funkcję kuratorki priorytetu „Muzyka” Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016, współrealizując program muzyczny złożony z kilkuset wydarzeń.

Z kierowanymi przez siebie chórami zrealizowała ponad 1300 utworów chóralnych oraz blisko 300 wokalno-instrumentalnych, dokonała 22 nagrań płytowych i wielu prawykonań muzyki polskiej. Wystąpiła m.in. w Royal Albert Hall, w lipskim Gewandhausie, paryskiej Filharmonii oraz Salle Pleyel, londyńskim Barbican Centre, Moskiewskim Międzynarodowym Domu Muzyki, brukselskim Bozar i innych ważnych muzycznych miejscach Europy. Przygotowywała chóry dla takich dyrygentów, jak Zubin Mehta, Paul McCreesh, Krzysztof Penderecki, Iván Fischer, Pascal Rophe, Lawrence Foster, Jacek Kaspszyk, Jerzy Maksymiuk, Andriej Boreyko, Steven Layton, Hans-Christoph Rademann, Robert Reimer, Konrad Junghänel, Andreas Mustonen, Toñu Kaljuste, Giovanni Antonini, Adreas Spering, Carlo Rizzi, Dennis Russel Davies czy Charles Dutoit.

Koncertowała na festiwalach m.in. w Turcji, Stanach Zjednoczonych Ameryki, Rosji, Izraelu, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Grecji, Czechach, Chorwacji, Francji, Irlandii, Hiszpanii, Włoszech i Brazylii.

Jako dyrygentka współpracowała z takimi zespołami, jak: Chór Narodowego Forum Muzyki, Gabrieli Consort, Schleswig-Holstein Festival Choir, Chor der Bamberger Symphoniker, NFM Filharmonia Wrocławska, NFM Orkiestra Leopoldinum, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Sudeckiej, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Opolskiej, Cappella Gedanensis, Wrocławski Zespół Solistów Ricordanza, Orkiestra Kameralna Akademii Muzycznej we Wrocławiu, Chór Festiwalowy Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans, Chór Filharmonii Śląskiej, Chór Teatru Wielkiego w Poznaniu.

Z pasją oddaje się pedagogice kształcąc dyrygentów chóralnych oraz śpiewaków zespołowych w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, Uniwersytecie Muzycznym

w Warszawie oraz podczas licznych kursów mistrzowskich i warsztatów w ośrodkach akademickich i artystycznych na terenie całej Europy. Zapraszana jest często jako konsultant wokalny i juror konkursów chóralnych, wokalnych i kompozytorskich. Szczęśliwa żona i matka trójki dzieci.

W latach 2022–2024 pełniła funkcję dyrektora naczelnego Filharmonii Sudeckiej w Wałbrzychu. Od 1 stycznia 2025 jest dyrektorem Opery Wrocławskiej.

fot. Ł. Rajchert

Bożena BUJNICKA – ceniona za unikalną barwę głosu i ekspresję aktorską śpiewaczka operowa, nagradzana wielokrotnie podczas konkursów krajowych i międzynarodowych. Jest laureatką I miejsca w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym „Złote Głosy”, zwyciężczynią w kategorii żeńskiej Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego im. Bogdana Paprockiego, otrzymała nagrodę specjalną Juan Pons International Singing Competition, Palma de Mallorca i in. Za rolę Iris w światowej prapremierze współczesnej opery francuskiej Guru Petitgirarda otrzymała Teatralną Nagrodę Muzyczną im. Jana Kiepury.

Z powodzeniem i pasją wykonuje repertuar od baroku przez klasycyzm i romantyzm po muzykę współczesną, wielokrotnie biorąc udział prawykonaniach oper, oratoriów i pieśni. Bożena Bujnicka z wyróżnieniem ukończyła Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie na Wydziale Wokalno-Aktorskim w klasie Izabeli Kłosińskiej. Kształciła się także w Akademii Operowej przy Teatrze Wielkim - Operze Narodowej oraz w Guildhall School of Music and Drama w Londynie. Ukończyła prestiżowe International Opera Studio przy Opernhaus Zürich.

Już na studiach debiutowała w tytułowej roli w operze Claudio Monteverdiego Koronacja Poppei. Jej profesjonalny debiut sceniczny miał miejsce na deskach Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w 2015 r. w partii Amora w Orfeuszu i Eurydyce Christopha Willibalda Glucka (reż. Mariusz Treliński). Od tamtej pory występowała jako Eurydyka (Orfeusz i Eurydyka Ch.W. Glucka), Donna Elvira (Don Giovanni Wolfganga Amadeusa Mozarta), Hrabina (Wesele Figara W.A. Mozarta), Governess (Dokręcania śruby Benjamin Britten), Iris (Guru Laurent Petitgirard) a także w licznych oratoriach (m.in. J.S. Bacha, W.A. Mozarta, J. Haydna) oraz autorskich recitalach pieśniarskich w duecie z wybitną pianistką-kameralistką Justyną Skoczek. Śpiewała jako solistka we Włoszech, Niemczech, Szwajcarii, Anglii i Francji, w tym w Opernhaus Zürich i na słynnym Festival d’Aix-en-Provence.

Bożena Bujnicka obok kariery wokalnej rozwija również swoje umiejętności reżyserskie. Jako reżyserka debiutowała na deskach Opery Narodowej skróconą wersją Czarodziejskiego fletu W.A. Mozarta (O Królestwie Dnia i Nocy). W dorobku ma spektakle dla dzieci, liczne koncerty edukacyjne w NFM (scenariusz i reżyseria) oraz pełnowymiarowe spektakle operowe jak Aci, Polifemo e Galatea (Festiwal Oper Barokowych Dramma per Musica) oraz Wesele Figara W.A. Mozarta (Opera na Zamku w Szczecinie). Reżyserowała także muzyczne produkcje filmowe dla NFM transmitowane przez Mezzo TV oraz mapping 3D (COP24).

fot. studio Kinga&Zarewicz

Sebastian MACH – tenor, absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu oraz Programu Kształcenia Młodych Talentów Akademii Operowej Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w Warszawie.

Uczestnik prestiżowego programu Young Singers Project na Festiwalu w Salzburgu, laureat licznych konkursów wokalnych w kraju i za granicą.

Współpracuje z czołowymi scenami operowymi w Polsce, m.in. Teatrem Wielkim w Łodzi, Operą Wrocławską, Operą Bałtycką, Operą Podlaską, Operą Nova w Bydgoszczy oraz Polską Operą Królewską.

Kreował wiele znaczących ról, takich jak Ernesto (Don Pasquale Gaetana Donizettiego), Książę Mantui (Rigoletto Giuseppe Verdiego), Lindoro (Włoszka w Algierze Gioacchino Rossiniego) czy Książę Ramiro (Kopciuszek G. Rossiniego).

fot. SF_wildbild_Freund

Piotr PIERON – absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie śpiewu Jerzego Artysza. Studiował również dyrygenturę chóralną pod kierunkiem Mieczysława Nowakowskiego.

Artysta szczególnie interesuje się wykonawstwem muzyki współczesnej i dawnej. Jako solista debiutował w 2007 roku na deskach Warszawskiej Opery Kameralnej, z którą związany był przez wiele lat. W 2010 roku został wyróżniony przez Marca Minkowskiego zaproszeniem do udziału w festiwalu Wratislavia Cantans. Występował wielokrotnie na estradach Filharmonii Narodowej i większości polskich filharmonii oraz na deskach krajowych teatrów operowych, m.in. Teatru Wielkiego - Opery Narodowej, Teatru Wielkiego w Poznaniu, Opery Bałtyckiej, Opery na Zamku w Szczecinie i Opery Nova w Bydgoszczy, uzyskując entuzjastyczne recenzje. Śpiewał także na scenach operowych Szwajcarii (Opernhaus Zürich) Hiszpanii, Francji, Estonii, Rosji i Japonii. W 2013 roku wykonał partię solową IX Symfonii L. van Beethovena na zakończenie sezonu artystycznego Filharmonii Narodowej. W swoim repertuarze posiada również wiele partii dzieł oratoryjnych.

Jako wybitny śpiewak-kameralista, zapraszany jest do współpracy przez legendarnych The King’s Singers. Śpiewał także z tak znanymi światowymi grupami, jak Voces8, Cantando Admont czy Ricercar Consort. Założyciel renomowanego sekstetu proMODERN – pierwszego w Polsce zespołu wokalnego specjalizującego się w wykonawstwie muzyki współczesnej, nagrodzonego pięcioma statuetkami Fryderyka. Współpracował jako dyrygent z chórami i zespołami wokalnymi zdobywając nagrody na krajowych konkursach. Śpiewał z kwartetami muzyki dawnej i z wieloma innymi zespołami wykonując muzykę wszystkich epok. Jako solista brał udział w realizacjach projektów wykonując piosenki dla kilkudziesięciotysięcznej publiczności. Prowadzi też działalnością aktorską – współpracował z Teatrem Ateneum i Teatrem Polskim.

fot. D. Rusiecka

Solomiia PAVLENKO - ukończyła studia magisterskie w Ukraińskiej Narodowej Akademii Muzycznej (2019), a następnie staż asystencki w klasie Iryny Semenenko, Honorowej Artystki Ukrainy (2020). Jeszcze podczas studiów brała udział w licznych międzynarodowych i krajowych konkursach wokalnych. Jest laureatką m.in. I Ogólnoukraińskiego Konkursu Wokalnego im. Oksany Petrusenko w Kijowie, gdzie zdobyła Grand Prix (2014).

W latach 2017–2018 była członkiem Akademii Operowej, która działa w ramach kształcenia młodych talentów w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej (dyr. Beata Klatka). Od 2022 roku kontynuuje w niej swoje studia, biorąc udział w warsztatach i kursach mistrzowskich prowadzonych przez tak wybitnych śpiewaków, jak: Olga Pasiecznik, Izabela Kłosińska, Michał Biel, Sophia Muñoz, Mariusz Kwiecień, Topi Lehtipuu, Edith Wiens i wielu innych.

Zadebiutowała w Wekslu małżeńskim G. Rossiniego na ART-SCENIE Opery Kijowskiej. Pisano o „wzruszająco delikatnym i szczerym obrazie dziewczyny [Fanny]” jaki stworzyła. Jako solistka Opery Kijowskiej śpiewała partie Barbariny w Weselu Figara W.A. Mozarta oraz Stefana w Romeo i Julii Ch. Gounoda. W 2023 roku zaśpiewała partię Jüngfrau w oratorim Das Paradies und die Peri R. Schumana w ramach festiwalu Opera Rara w Krakowie pod batutą Jana Tomasza Adamusa oraz Stabat Mater L. Boccheriniego.

fot. Kinga Karpati

Adrian JANUS – baryton, absolwent Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach, a także Programu Kształcenia Młodych Talentów Akademia Operowa Teatru Wielkiego - Opery Narodowej, gdzie doskonalił swoje umiejętności pod okiem wybitnych artystów: Olgi Pasiecznik, Izabelli Kłosińskiej, Katelan Terrell, Sophii Munoz i Michała Biela.

Laureat I nagród na 58. Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. A. Dvoraka w Karlowych Varach w Czechach, III Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. B. Paprockiego w Bydgoszczy, XXIII Międzynarodowym Konkursie im. I. Godina we Vrablach na Słowacji, IX Międzynarodowym Konkursie Wokalnym Bella Voce w Busku-Zdroju, II nagrody na V Międzynarodowym Konkursie Solowej Wokalistyki Sakralnej Ars et Gloria, a także laureat XX Międzynarodowego Konkursu Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu. Zdobywca nagrody specjalnej International Hans Gabor BELVEDERE Singing Competition 2024, a także nagrody Fundacji Kościuszkowskiej dla wyróżniającego się śpiewaka Akademii Operowej. Finalista 13. Klaudia Taev Competition for Young Opera Singers w Parnu w Estonii.

Debiutował w 2018 roku na scenie Opery Śląskiej w Bytomiu partią Roberto-Nardo w operze W.A. Mozarta La finta giardiniera. W 2019 roku kreował rolę Zbigniewa w Strasznym Dworze S. Moniuszki podczas 1. Festiwalu im. Wiesława Ochmana w Zawierciu. Wyśpiewał również partię Uberto w operze G.B. Pergolesiego La serva padrona w Operze Śląskiej. W 2023 roku debiutował na scenie Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w Warszawie w roli Commissario w operze G. Pucciniego Madama Butterfly oraz jako Cesario w Beatrix Cenci L. Różyckiego, a także na scenie Krakowskiej Opery Kameralnej, znów jako Uberto w operze La serva padrona. W 2025 roku występował w Teatrze Państwowym w Kownie jako Michonet w operze F. Cilei Adriana Lecouvreur.

Występował z Polską Operą Królewską i Warszawską Operą Kameralną. Jako solista wykonał również Stabat Mater K. Szymanowskiego, Ich habe genug J.S. Bacha, Mszę koronacyjną i Missa brevis W.A. Mozarta, Missa criolla A. Ramireza, Le Petite Messe Solennelle G. Rossiniego.

Był solistą 27. oraz 28. Wielkanocnego Festiwalu Ludwiga van Beethovena, 52. Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans we Wrocławiu, 26. Festiwalu Gdynia Classica Nova, 13. Letniego Festiwalu Muzycznego w Radziejowicach.

fot. A. Liigus