Wykonawcy:

Repertuar:

Czemu płaczesz ty powstańcze? Pieśni powstańców śląskich

Poezje:

Zofia Tyszkiewicz – Święto flagi

Józef Relidzyński – Radosny dzień

Artur Oppman (Or-Ot) – Trzeci Maj

Jacek Kaczmarski – Requiem rozbiorowe

Józef Stemler – Ślubowanie

Pieśni: *

Czemu płaczesz ty powstańcze (słowa / muzyka: autor nieznany)

Idą powstańcy znów na bój (słowa: Maksymilian Piełka / muzyka: autor nieznany)

W katowickim parku (słowa / muzyka: autor nieznany)

Już zachodzi czerwone słoneczko (słowa / muzyka: autor nieznany)

Powstańcy, wy nowina wiycie (słowa / muzyka: autor nieznany)

Biją się powstańcy do opolskiej góry (słowa / muzyka: autor nieznany)

Poezje:

Ignacy Baliński – W setną rocznicę konstytucji 3 maja

Michał Aret – Trzeci Maj

Franciszek Karpiński – Na dzień 3 maja 1791 szczęśliwie doszłej konstytucji krajowej

Czesław Miłosz – Do polityka

Adam Mickiewicz – Koncert Jankiela z Pana Tadeusza /fragment/

Cyprian Kamil Norwid – Ideał i reformy

Pieśni:

Poszli wszyscy na powstanie (słowa / muzyka: autor nieznany)

Ej, dostone żytko sie kiwie (słowa / muzyka: autor nieznany)

Już na Śląsku powstańcy się zeszli (słowa / muzyka: autor nieznany)

Kajze mi się podzioł mój synocek miły (słowa / muzyka: autor nieznany)

Od Bytomia bita droga (słowa / muzyka: autor nieznany)

Ten dwudziesty pierwszy roczek (słowa / muzyka: autor nieznany)

* wszystkie pieśni w opracowaniu Patryka Wyborskiego

Koncert realizowany we współpracy z

Magdalena DROZD – doświadczona sopranistka, której szeroka skala i wyjątkowo liryczna barwa głosu zachwycają publiczność scen polskich oraz zagranicznych. Absolwentka Akademii Muzycznej (obecnie im. K. Pendereckiego) w Krakowie, gdzie studiowała pod kierunkiem Agnieszki Monasterskiej. Swoje umiejętności wokalne doskonaliła także na licznych kursach mistrzowskich, prowadzonych przez m.in. Mariusza Kwietnia, Ryszarda Karczykowskiego i Iwonę Sobotkę.

Laureatka III miejsca na Międzyuczelnianym Konkursie Duetów wraz z pianistką Dominiką Grzybacz w 2016 roku. Dwukrotna stypendystka Fundacji Pro Musica Bona, a także stypendystka Stowarzyszenia Almanach Muszyński.

Występowała na prestiżowych festiwalach, jak m.in. Opera Rara, Sacrum Profanum i Warszawska Jesień oraz współpracowała z wybitnymi dyrygentami. Interesuje się również śpiewem operowym, co w 2019 roku zaowocowało jej debiutem w partii Sekstusa w operze G.F. Haendla Juliusz Cezar pod batutą Paula Esswooda. Od 2021 roku jest na stałe związana jako artystka chóru z Filharmonią Krakowską, gdzie również wykonuje liczne partie solowe w utworach, takich jak m.in. Requiem W.A. Mozarta i Missa pro defunctis N. Jommellego. Współpracowała także z Chórem Polskiego Radia.

Jako solistka występowała z Orkiestrą Symfoniczną Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie, Orkiestrą Fresco Sonare oraz Capellą Cracoviensis, a także na Festiwalu im. Ady Sari w Nowym Sączu pod batutą Macieja Tworka. Najchętniej wykonuje muzykę dawną, kameralną i oratoryjną.

Artystka wzięła udział w nagraniu jubileuszowej płyty Andrzeja Zaryckiego Krajobraz rzeczy pięknych oraz Kolęd w aranżacji Ireneusza Boczka.

Obecnie na scenie Filharmonii Krakowskiej występuje w różnorodnych projektach muzycznych. Wciąż rozwija swoje umiejętności wokalne, kontynuując naukę pod okiem znanych pedagogów, m.in. Dariusza Grabowskiego i Małgorzaty Zuber.

fot. A. Monasterska

Patryk WYBORSKI – absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie Adama Szerszenia, zdobywca nagród i wyróżnień na polskich oraz międzynarodowych konkursach muzycznych (m.in. X Ogólnopolski Konkurs Wokalny im. Ludomira Różyckiego w Gliwicach, III oraz IV Międzynarodowy Konkurs Solowej Wokalistyki Sakralnej Ars et Gloria w Katowicach, IV Międzynarodowy Konkurs Wokalistyki Operowej im. Adama Didura w Bytomiu).

Posiada w swoim dorobku kilkadziesiąt pieśni, partii oratoryjno-kantatowych oraz takie role operowe, jak Miecznik z opery Straszny dwór S. Moniuszki, Conte Almaviva z opery Wesele Figara W.A. Mozarta, Car I z opery Ubu Król K. Pendereckiego, Arcykapłan z opery Czarodziejski flet W.A. Mozarta, Lekarz z opery Hagith K. Szymanowskiego czy Ping z opery Turandot G. Pucciniego.

Występował jako solista oraz członek zespołów wokalnych w ramach wielu krajowych i zagranicznych festiwali, takich jak m.in. Lubomirski Festival, Festiwal Muzyki Polskiej w Krakowie, Festiwal Baroque Factory w Katowicach, Międzynarodowy Festiwal TRANS/MISJE w Koszycach (Słowacja) czy Chopin Festival w Gaming (Austria).

Koncertował z takimi dyrygentami, jak m.in. Łukasz Borowicz, Daniel Oren, Tomasz Tokarczyk, Tadeusz Kozłowski, Alexander Humala czy Mirosław Jacek Błaszczyk. Występował oraz regularnie współpracuje z Filharmonią Śląską, Filharmonią Zabrzańską, Filharmonią Podkarpacką, Śląską Orkiestrą Kameralną, Operą Krakowską, Operą Śląską oraz Zespołem Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia. Od 2021 roku artysta Chóru Filharmonii Krakowskiej.

fot. J. Gawdzik

AIRIS STRING QUARTET – powstał w Krakowie w 2008 roku z nieokiełznanej studenckiej pasji do muzyki współczesnej. Kompozycje współczesnych polskich kompozytorów na czele z kwartetami Krzysztofa Pendereckiego, a następnie światowa literatura XX i XXI wieku od początku stanowiły fascynujące pole zespołowej eksploracji, choć́ zupełnie niestandardowe jak na repertuar dedykowany młodemu kwartetowi smyczkowemu. Odważny skok na głęboką wodę̨ bardzo szybko przyniósł zespołowi pierwsze sukcesy konkursowe i uznanie publiczności, a studenckie marzenie o profesjonalnej karierze w kwartecie smyczkowym przerodziło się̨ w świadomą̨ decyzję o wyborze artystycznej drogi.

Zespół działa nieprzerwanie od ponad 17 lat. Jest zdobywcą wielu nagród na międzynarodowych konkursach, laureatem stypendiów i programów dotacyjnych. Ma na swoim koncie liczne nagrania płytowe np. Krakowska Szkoła Kompozytorska – Muzyka kameralna – Moszumańska-Nazar, Bujarski, Stachowski (2013), Hartmann (2018), płyta z muzyką Łukasza Pieprzyka napisaną dla Amadrums Trio i Airis String Quartet (2020), Nocą̨ Umówieni i GINCZANKA (2021) oraz gościnny udział na płytach: Déjà vu (Daniel Prajzner – organy i Airis String Quartet, 2020), Anders Koppel – chamber music (2022), prawykonania (ponad 40), współpracę z wybitnymi artystami i kompozytorami, edukację w prominentnych ośrodkach muzycznych w Europie.

Airis String Quartet wyróżnia niezwykła ekspresja sceniczna, szczerość́ emocji i szczególny zmysł w wykonawstwie muzyki XX i XXI wieku. Kwartet wierzy, że muzyka współczesna, będąca w sposób naturalny zwierciadłem czasów w jakich żyjemy, powinna być́ nam bliska i naturalna. W takim sposobie jej rozumienia postrzega klucz do właściwej interpretacji oraz przekonującego wykonania i stara się̨ przybliżyć́ ją słuchaczom.

fot. B. Barczyk

Monika PŁACHTA – pianistka, korepetytorka, akompaniatorka. Ukończyła z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej w Krakowie, w trakcie których, rozpoczęła współpracę z Chórem Polskiego Radia oraz Capellą Cracoviensis w charakterze akompaniatorki. Towarzyszyła także regularnie chórowi Akademii Muzycznej w Krakowie, uczestnicząc wraz z zespołem w wydarzeniach rangi międzynarodowej, m.in. w kursach Helmutha Rillinga przy prawykonaniu Credo Krzysztofa Pendereckiego.

Od 1999 roku związana jest z Katedrą Chóralistyki macierzystej uczelni, w której w latach 2008–2016 pełniła funkcję prodziekana Wydziału Twórczości, Interpretacji i Edukacji Muzycznej. Od roku 2004 związana z Chórem Filharmonii Krakowskiej jako akompaniatorka. Praca z najbardziej liczącymi się w środowisku muzycznym chórami krakowskimi dała jej pozycję wykwalifikowanej specjalistki, zapraszanej do udziału w kursach mistrzowskich oraz wielu innych przedsięwzięciach artystycznych. Kreowała partię solową w Mszy uroczystej G. Rossiniego, Carmina burana C. Orffa, Die Ziegeunerlieder, Liebeslieder i Neueliebeslieder J. Brahmsa i wiele innych.

Była współautorką cyklu Inspiracje, w ramach którego zaprezentowała autorską wersję (opracowaną wraz z Agnieszką Draus i Mateuszem Bieniem) Tierkreis K. Stockhausena na fortepian, warstwę elektroakustyczną i video na multimedialnym koncercie, zorganizowanym we współpracy Katedry Kompozycji i Studia Muzyki Elektroakustycznej Akademii Muzycznej w Krakowie.

fot. Sylwia Sygnator

Piotr URBANIAK – aktor i reżyser, krakowianin. Ukończył Państwową Wyższą Szkołę Teatralną w Krakowie. Po dyplomie w roku 1990 zadebiutował na scenie Teatru Ludowego w Operze żebraczej w reżyserii K. Orzechowskiego. W latach 1995–1997 był członkiem zespołu Narodowego Starego Teatru, a w latach 1997–2001 i od 2008 Teatru Bagatela, gdzie można go zobaczyć m.in. w spektaklach Mayday odNowa (reż. Artur Barciś), Szalone nożyczki (reż. Marcin Sławiński) czy Kotka na gorącym blaszanym dachu (reż. Dariusz Starczewski). Od inauguracji Teatru Variété związany także z tą krakowską sceną.

Pracował pod kierunkiem takich reżyserów, jak Jerzy Jarocki, Jerzy Stuhr, Rudolf Zioła, Barbara Sass i Agnieszka Glińska. Występował w zróżnicowanym repertuarze – od dzieł Szekspira, Moliera, Goethego i Czechowa przez Fredrę, Witkacego i Gombrowicza po adaptację Mniszkówny.

Występował w filmach fabularnych (Śmierć jak kromka chleba, Zawrócony, Pułkownik Kwiatkowski w reż. K. Kutza), serialach, spektaklach Teatru Telewizji oraz programach rozrywkowych i koncertach (Spotkanie z balladą). W latach 2008–2009, wraz z Agnieszką Szulim, prowadził poranny program Kawa czy herbata? w TVP1.

Wielką miłością Piotra Urbaniaka jest radio, w którym pracował jako autor, współautor oraz prowadzący audycje w RMF FM (Kobiety niezrównane, Zaginione cywilizacje, Wstawaj, szkoda dnia, Wywiady Piotra Urbaniaka, Pociąg do Hollywood). W latach 2004–2008 w RMF Classic prowadził Śniadanie mistrzów. Również dla radia adaptował i wyreżyserował Wiedźmina wg A. Sapkowskiego i współtworzył plenerową Inwazję Mocy ‘99. Od kilku lat współpracuje z Radiem Kraków.

Jego reżyserskim debiutem był przyjęty z entuzjazmem w 2005 roku Testosteron Andrzeja Saramonowicza, zrealizowany i grany do dziś w Teatrze Bagatela. Jako reżyser zrealizował tam również spektakle: Napis G. Sibleyrasa (2008) i Kochankowie nie z tej ziemi P. Valentine (2010) oraz Wydmuszkę Marcina Szczygielskiego (2014). W Teatrze Dramatycznym w Płocku zaprezentował Kochanków nie z tej ziemi (2012).

fot. P. Wiercichowska