Wykonawcy:

Wassim Ibrahim i przyjaciele:

Christina Eshak – wokal

Feras Cherastan – kanun

Mohamad Fityan – nay

Piotr Kopietz – akordeon

Adeb Chamoun – instrumenty perkusyjne, wokal

Wassim Ibrahim – oud, wokal

Instrumentaliści Filharmonii Krakowskiej

Repertuar:

Każdy z nas ma swój niepowtarzalny charakter, swoje uczucia, język i muzyczne tło, które kształtuje jego tożsamość. Wiele naszych reakcji i sposobów mierzenia się z rzeczywistością wypływa z dzieciństwa, języka matki oraz geograficznych korzeni, które nosimy w sobie. Muzyka zaś jest tym miejscem, które łączy ze szkołą, regionem, chwilami życia i własną aktywnością, tworząc w nas pamięć dźwięków. Podczas koncertu wspólnie wyruszymy w podróż między wschodnimi melodiami a echem Zachodu, odkrywając, jak muzyka potrafi przekraczać granice i obejmować ducha w jednej, harmonijnej podróży pełnej piękna.

Wassim Ibrahim

Christina ESHAK – profesjonalna wokalistka i lektorka z ponadpiętnastoletnim doświadczeniem scenicznym. Ukończyła studia magisterskie w zakresie śpiewu solowego na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie.

Występowała w operach, musicalach oraz recitalach – zarówno jako solistka, jak i członkini profesjonalnych zespołów chóralnych. Do jej najważniejszych kreacji scenicznych należą m.in.: Janek W. Żeleńskiego (2023), Atalanta w Kserksesie G.F. Haendla (2017), Serpina w La Serva Padrona G.B. Pergolesiego (2016), Belinda w Dydonie i Eneaszu H. Purcella (2016), Bet w Oliverze Twiście L. Barta (2011) oraz Barbarina w Weselu Figara W.A. Mozarta (2010).

Jej międzynarodowa działalność artystyczna obejmuje występy w Europie – m.in. we Francji, Czechach, Austrii i Polsce – a także na Bliskim Wschodzie (Syria, Liban, Jordania) oraz w Afryce, gdzie brała udział w Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Symfonicznej w Algierii. Jej wszechstronność artystyczna obejmuje repertuar operowy, musicalowy, muzykę pop oraz muzykę orientalną.

Prowadziła zajęcia ze śpiewu oraz sztuk performatywnych w Wyższym Instytucie Muzyki w Damaszku. Równolegle zajmuje się działalnością lektorską i dubbingową, którą wciąż rozwija współpracując przy produkcjach dla międzynarodowych wytwórni i platform medialnych, w tym Disney (w wersji arabskiej) oraz Cartoon Network. Od 2024 roku jest artystką Chóru Filharmonii Krakowskiej.

fot. Kristina Photography

Feras CHERASTAN – kompozytor oraz muzyk specjalizujący się w grze na kanunie. Urodził się w 1982 roku w Al-Hasakeh, w północno-wschodniej Syrii, w rodzinie o korzeniach w Tur Abdin. W 2006 roku ukończył Wyższy Instytut Muzyczny w Damaszku, a rok później rozpoczął tam pracę pedagogiczną, równocześnie aktywnie koncertując w Syrii i za granicą.

Współpracował z czołowymi artystami, takimi jak Fairuz, Marcel Khalife i Ziad Rahbani, uczestniczył w licznych nagraniach oraz koncertach na międzynarodowych scenach Bliskiego Wschodu, Europy i Stanów Zjednoczonych. Występował jako solista z Syryjską Narodową Orkiestrą Symfoniczną, a także odbył międzynarodowe tournée z Orkiestrą Filharmoniczną Kataru, koncertując w prestiżowych salach, takich jak Kennedy Center, mediolańska La Scala oraz Royal Albert Hall w Londynie, pod batutą Maestro Lorina Maazela.

Od 2014 roku mieszka w Szwecji. Jest członkiem kolektywu Aga Khan Master Musicians w ramach Aga Khan Music Programme – prestiżowej inicjatywy promującej i chroniącej tradycje muzyczne świata. Ponadto w ramach programu oraz niezależnie wciąż koncertuje, komponuje, prowadzi warsztaty edukacyjne i prezentuje syryjską muzykę sakralną oraz świecką publiczności w Europie i poza jej granicami.

fot. Paula Latvala

Mohamad FITYAN – pochodzący z Syrii kompozytor, pedagog, ceniony muzyk grający na nayu i kawali. 

Jako solista występował na całym świecie z czołowymi orkiestrami i zespołami, takimi jak Berliner Symphoniker, Brussels Jazz Orchestra, Bayerische Philharmonie oraz Syryjska Orkiestra Narodowa.

Po przeprowadzce do Berlina w 2014 roku współpracował z licznymi międzynarodowymi muzykami, a w 2016 roku założył własny zespół SADA. W 2024 roku uruchomił Fityan Academy – pierwszą globalną internetową akademię poświęconą nauczaniu arabskiego solfeżu oraz gry na nayu i kawali. Jego muzyka łączy różne kultury, zestawiając głęboko zakorzenione tradycje arabskie ze współczesnym brzmieniem, inspirując publiczność oraz uczniów na całym świecie.

fot. Torsten Redler

Piotr KOPIETZ – muzyk instrumentalista (akordeon, bandoneon, akordina), aran¬żer, kompozytor, menedżer kultury i konferansjer. Absolwent Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie akordeonu (2008). Swoje umiejętności wykonawcze doskonalił podczas studiów w Universität für Musik und darstellende Kunst w Grazu (klasa Janne Rättyä). Uczestniczył także w wielu mistrzowskich kursach muzycznych. Ukończył również studia podyplomowe w zakresie zarządzania kulturą na Wydziale Zarządzania Uniwersytetu Warszawskiego.

Laureat kilkunastu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów muzycznych. Należy do grona kilku muzyków w Polsce grających na narodowym instrumencie argentyńskim – bandoneonie, a także jest jednym z niewielu artystów koncertujących na francuskiej akordinie. Występuje solo, w zespołach kameralnych oraz z towarzyszeniem orkiestr symfonicznych w Polsce i poza jej granicami. Jako muzyk sesyjny nagrywa muzykę klasyczną i rozrywkową dla radia, telewizji, teatru i filmu.

Artysta swobodnie obraca się w niemal każdym stylu i gatunku muzycznym. Jest założycielem, aranżerem i kierownikiem artystycznym ponad dwudziestu zespołów i projektów muzycznych, z którymi występuje na najważniejszych festiwalach oraz prestiżowych scenach koncertowych, prezentując repertuar obejmujący muzykę klasyczną, rozrywkową, improwizowaną oraz tzw. world music.

Jako solista-akordeonista współpracował m.in. ze zdobywcą Oskara, Janem A.P. Kaczmarkiem. Współtworzył także ścieżkę dźwiękową do filmu Chłopi (polskiego kandydata do Oscara 2023), za którą otrzymał Platynową Płytę oraz nagrodę Fryderyk w kategorii Album Roku Muzyka Filmowa.

W dziedzinie kompozycji szczególnie bliska jest mu filmowa i teatralna muzyka ilustracyjna oraz szeroko pojęta „world music”. 

Za swoje osiągnięcia artystyczne został uhonorowany m.in. trzykrotnie stypendium Ministra Kultury i Sztuki (1997, 1998, 2000).

fot. Michał Heller

Adeb CHAMOUN – pochodzi z Syrii z malowniczego miasteczka Hasaka. Urodzony w artystycznej rodzinie, w której od najmłodszych lat nabierał muzycznego doświadczenia (jego pierwszym nauczycielem był brat Abdul – obecnie uznany w Syrii autorytet w grze na instrumentach perkusyjnych). Adeb Chamoun gra na instrumentach perkusyjnych arabskich, perskich oraz latynoskich, takich jak riq, darabuka, tar, daf, cajon, conga, bongosy, timbales. Wykonuje muzykę jazzową, etniczną, arabską, turecką i perską, latynoską oraz folklor polski. Swoją edukację rozpoczął w Domu Kultury w Al Hasakah w Syrii, gdzie rozwijał swój talent i brał udział w festiwalach muzyki orientalnej. Dzięki temu nawiązał współpracę Samirem Kwefati – wybitnym kompozytorem muzyki orientalnej i klasycznej. W 2007 roku przyjechał do Polski i dołączył do big–bandu pod batutą Kazimierza Chlebowskiego w Płockim Domu Kultury. Następnie przeprowadził się do Warszawy, gdzie nawiązał współpracę z zespołem Naxos i jego liderem Milo Kurtisem, czego owocem są dwa albumy: Podróż dookoła mózgu i Naxos Orchestra Live at Polin-Coexista. Kolejną płytę o tytule W górę nagrał z zespołem Klezmafour (premiera odbyła się na scenie Opery i Filharmonii Podlaskiej).

Artysta występował gościnnie z Rzeszów Klezmer Band na Festiwalu Wschód Kultury. Uczestniczył w wielu muzycznych projektach zespołu Fuenty z Jaherem Irani i Kubą Niedoborkiem, w których połączył rytmy orientalne z flamenco. Występował również z Trifonidis Illumination Band oraz zespołem Balkan Sevdah.

fot. J. Walewski

Wassim IBRAHIM – urodził się w 1978 roku w Damaszku, w Syrii. Edukację muzyczną rozpoczął w wieku sześciu lat od nauki gry na flecie i lutni. Następnie kontynuował naukę gry na lutni arabskiej, a jego nauczycielem był Fayez Zahe Aldin. W 1998 roku ukończył pierwsze studia wyższe z tytułem inżyniera budownictwa, a w ciągu następnych siedmiu lat brał udział w licznych projektach budowlanych w Syrii. W 2005 roku rozpoczął studia na kierunku Harmonia i Kontrapunkt w Wyższym Instytucie Muzycznym (Wydział Teorii i Kompozycji) w Damaszku, pod okiem profesorów: Serge Kopperanov – kompozycja, Bella Tagezieva – teoria muzyki, Victor Babenko oraz Missak Baghboudarian – dyrygentura. Studia te ukończył w 2010 roku. Do Polski przyjechał w 2013 roku i tu, w roku 2015 ukończył studia magisterskie w Akademii Muzycznej (obecnie im. K. Pendereckiego) w Krakowie w klasie kompozycji Józefa Rychlika. W 2019 roku przy współpracy z Wojciechem Widłakiem uzyskał stopień doktora tejże uczelni w dziedzinie kompozycji muzycznej. 

W latach 2010–2013 rozpoczął karierę akademicką jako nauczyciel w Higher Institute of Music w Damaszku w Syrii, gdzie wykładał historię muzyki oraz uczył harmonii i kształcenia słuchu. Prowadził też gościnnie wykłady w Akademii Muzycznej w Krakowie, na Uniwersytecie Jagiellońskim, Uniwersytetach Viterbo, La Crosse, Wisconsin w USA. Od września 2023 roku Wassim Ibrahim jest wykładowcą muzyki etnicznej w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie.

Profesjonalną karierę kompozytorską rozpoczął w 2002 roku od skomponowania sześciu piosenek dla dzieci, które znalazły się na płycie dedykowanej najmłodszym słuchaczom. Kolejne jego utwory wykonywane były na wielu festiwalach, w różnych krajach i salach koncertowych na całym świecie. 

Od 2015 roku prowadzi amatorski Chór w Kontakcie, którego jest założycielem i który w 2020 roku został uhonorowany tytułem Krakowskiego Ambasadora Wielokulturowości A.D.2019.

fot. Marcin Łaszek