Wykonawcy:

Orkiestra Filharmonii Krakowskiej

Katarzyna Dondalska – sopran

Rafał Kłoczko – dyrygent

Repertuar:

Tribute to John Williams /arr. Paul Lavender/

Henry Mancini - Waltzes

Tribute to Henry Mancini /arr. Calvin Custer/

Henry Mancini – Le Jazz Hot

Lalo Schifrin – Mission: Impossible

Miklós Rózsa – Ben Hur

Krzesimir Dębski – Pieśń Heleny z filmu Ogniem i mieczem

***

Klaus Badelt – Pirates of the Caribbean

Marylin – Medley

Wiązanka utworów wykonywanych przez Marylin Monroe

Monty Norman – Temat z serii filmów James Bond

Herman Hupfeld – As Time Goes By z filmu Casablanca

Russel Brower, Derek Duke, Jason Hayes – Word of Warcraft

Go West! /arr. Ralph Ford/

Suita tematów z: Elmer Bernstein - The Magnificent Seven, Ennio Morricone The Good, The Bad and The Ugly, Domenic Frontiere Hang ‘Em High

Frederick Loewe – Przetańczyć z Tobą chcę całą noc z filmu My Fair Lady

Koncert z przerwą, czas trwania ok. 1,5 godz.

Katarzyna DONDALSKA - wybitna sopranistka koloraturowa. Wielka śpiewaczka operowa Barbara Bonney nazwała ją „Ósmym Cudem Świata”. Katarzyna Dondalska jest kontynuatorką tradycji poruszania się po wokalnej stratosferze, wyznaczonych przez legendarne soprany koloraturowe, wśród których przede wszystkim należy wymienić Ernę Sack, Mado Robin oraz Bognę Sokorską.

Artystka rozpoczęła swoją edukację muzyczną w wieku 5 lat od gry na skrzypcach. Zainteresowanie śpiewem pojawiło się z czasem i zaowocowało rozpoczęciem nauki pod kierunkiem Haliny Mickiewiczówny w gdańskiej Akademii Muzycznej. Studia muzyczne kontynuowała w Staatliche Hochschule für Musik Würzburg i ukończyła je, uzyskując dyplom instrumentalny (skrzypce) oraz wokalny z wyróżnieniem w klasie mistrzowskiej. Jest finalistką i laureatką znanych międzynarodowych konkursów wokalnych, m.in. Internationaler Musikwettbewerb der ARD, Cardiff Singer of the World Festival, Koloratur-Gesangswettbewerb Sylvia Geszty w Luxemburgu.

Do jej znaczących ról należą: Królowa Nocy w Czarodziejskim flecie oraz Konstancja w Uprowadzeniu z seraju W.A. Mozarta, Zerbinetta w Ariadnie na Naxos R. Straussa, Olimpia w Opowieściach Hoffmanna J. Offenbacha, Rozyna w Cyruliku sewilskim G. Rossiniego, tytułowa partia w operze Słowik I. Strawińskiego czy W. Braunfelsa.

Występowała na estradach renomowanych sal koncertowych, m.in.: New York Avery Fisher Concert Hall, Disney Concert Hall Los Angeles, Washington John F. Kennedy Center for the Performing Arts, Chicago Music Hall, Copley Symphony Hall (San Diego), Paramount Theatre (Seattle), Orpheum Theatre (Vancouver), Royal Theatre (Victoria), Salle Wilfrid-Pelletier (Montreal), National Arts Centre (Ottawa), Jack Singer Concert Hall Calgary, Tonhalle Düsseldorf, Friedrichstadtpalast Berlin, Schloss Benrath Düsseldorf, Konzerthaus Stockholm, DR Koncerthuset Kopenhagen, Königin-Elisabeth-Saal (Antwerpia), Alte Oper Frankfurt, Kölner Philharmonie, Philharmonie Berlin, Carl-Orff-Saal am Gasteig München czy Konzerthaus am Gendarmenmarkt Berlin. Współpracowała ze znakomitymi orkiestrami: Royal Philharmonic Orchestra Liverpool, San Diego Symphony Orchestra, WDR Rundfunkorchester Köln, NDR Rundfunksinfonieorchester Hannover, Deutsches Filmorchester Babelsberg, BBC Orchestra London, Bruckner-Symphonieorchester Linz, Tonhalle Zürich, Auditorio Nacional de Música Madrid . Śpiewała pod batutą wybitnych dyrygentów: Wasilij Petrenko, Dennis Russell Davies, Roberto Abbado, Carlo Rizzi, Peter Falk, Michael Jurowski, Theodor Guschlbauer, Peter Guth, Klaus Arp, Philip Ellis, Richard Armstrong, Ira Levin, Hans Graf, Howard Griffiths, Marko Letonja, Gabriele Ferro, Grzegorz Nowak, Michał Dworzyński Marek Pijarowski, Mirosław Jacek Błaszczyk, Antony Hermus, Victor Pablo Pérez, Modestas Pitrénas.

Jej nazwisko pojawiało się na afiszach obok tak wielkich, światowego formatu artystów, jak Edita Gruberowa, Wiesław Ochman, Francisco Araiza, Elmar Gunsch, Günter Wewel, Gunter Emmerlich, Barbara Bonney, Pete York, Paul Esswood, Lanze Ryan, Stefan Pop, Desiree Rancatore, Dmitry Korchak, Anna Maria Kaufmann, Katherine Merling, Hanno Müller-Brachmann, Anna Goryachov, Sebastian Reinthaller, Tom Allen, Markus Werba, Diana Damrau, Maciej Pikulski, Madeleine Wehle, Brigitte Mira, Ingrid Surgenor, Ingrid Kreuder, Stefan Johannes Walter, Daniele Abbado, Bogusław Kaczyński, Alexander Petrov, Lesley Garrett, Ute Lemper, Till Brönner, Klaus Hoffmann, Joja Wendt, Gregory Peck czy Chris de Burgh. Jako pierwsza dokonała nagrań arii Karla Dittersa von Dittersdorf oraz pieśni religijnych Ottona Mieczysława Żukowskiego.

Katarzyna Dondalska została wyróżniona nagrodą Ikony Warmii i Mazur 2018 za wybitne osiągnięcia artystyczne w kraju i na świecie. Artystka brała udział w nagraniu 13 płyt w wydawnictwie Acte Préalable oraz innych, m.in. Musicon, Telos- Naxos Niemcy, Naxos Austria .

Od października 2015 roku pełni funkcję profesora nadzwyczajnego w Akademii Sztuki w Szczecinie, a w lutym 2021 roku otrzymała tytuł Profesora Sztuk Muzycznych od Prezydenta Polski.

W roku 2020 otrzymała Złotą Odznakę Honorową Gryfa Zachodniopomorskiego. W roku 2021 Katarzyna Dondalska została laureatką Zachodniopomorskich Nobli w dziedzinie nauk artystycznych.

Rafał KŁOCZKO - absolwent gdańskiej Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki na kierunkach: dyrygentura, teoria muzyki i kompozycja oraz Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie, gdzie w 2019 roku otrzymał tytuł doktora nauk muzycznych. Ponadto kształcił się na Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu i w Szkole Głównej Handlowej w Warszawie.

Już podczas studiów rozpoczął aktywną działalność dyrygencką, a doświadczenie zdobywał również podczas licznych kursów mistrzowskich i asystując tak wybitnym artystom, jak Franz Welser‑Möst, Marco Guidarini, Jacek Kaspszyk, Łukasz  Borowicz, Bassem Akiki, Andriy Yurkevych, Tadeusz Kozłowski, Janusz Przybylski, Mirosław Jacek Błaszczyk czy Colin Metters.

Współpracował z Teatrem Wielkim‑Operą Narodową w Warszawie, Operą Wrocławską, Warszawską Operą Kameralną, Operą Bałtycką, Operą Królewską La Monnaie w Brukseli, Teatrem Wielkim w Łodzi, Operą Śląską, Operą i Filharmonią Podlaską, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, Filharmonią Kameralną Sopot, Filharmonią Łódzką, Koszalińską, Świętokrzyską, Gorzowską, Opolską, Bałtycką, a także z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Filharmonią w Valetcie (Malta). Występował z plejadą polskich artystów, wśród których można wymienić nazwiska takie jak: Tomasz Konieczny, Konstanty Andrzej Kulka, Janusz Wawrowski, Stanisław Daniel Kotliński. Małgorzata Walewska, Janusz Olejniczak, Olga Pasiecznik. Od lat jest związany nie tylko z najważniejszym polskim teatrem muzycznym (Teatr Wielki‑Opera Narodowa) i działającej przy nim Akademii Operowej, ale także z Cappellą Gedenesis. Jako pierwszy Polak odbył staż dyrygencki w ramach festiwalu Salzburger Festspiele (2016), a w latach 2017‑18 odbył staż dyrygencki w Operze Wiedeńskiej (Wiener Staatsoper). Z okazji 200. rocznicy urodzin Stanisława Moniuszki wraz z Łukaszem Borowiczem przygotował wystawienie 4‑aktowej opery Halka, której premiera odbyła się w grudniu 2019 r. w wiedeńskim Theater and der Wien. W 2021 roku wygrał konkurs na stanowisko dyrektora Filharmonii Zielonogórskiej stając się najmłodszą w kraju osobą pełniąca tego typu funkcje.

Poza pracą dyrygencką ważnym elementem działalności jest twórczość aranżerska. Jego opracowania utworów były prezentowane na wielu polskich i zagranicznych scenach, podczas tak renomowanych wydarzeń, jak inauguracja 10. Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. S. Moniuszki (Warszawa, 2019) czy Norwidowskie Theatrum Mundi - koncert w 200. lecie urodzin poety. Niejednokrotnie były także prezentowane na antenie Polskiego Radia Twórczość kompozytorska Rafała Kłoczko obejmuje kilkadziesiąt tytułów (utwory kameralne, wokalno‑instrumentalne, symfoniczne). Dzieła te były prezentowane niemal we wszystkim ważniejszych polskich ośrodkach muzycznych oraz nagradzane na konkursach.

Działalność i twórczość artysty od początku były doceniane, czego dowodem są nie tylko znakomite recenzje, nagrody oraz wyróżnienia na konkursach kompozytorskich i dyrygenckich, ale także liczne stypendia w ramach tak prestiżowych programów jak: kompozytor-rezydent i dyrygent‑rezydent organizowane przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca oraz Młoda Polska (Narodowe Centrum Kultury). Był także wielokrotnym stypendystą Urzędu Marszałkowskiego  Województwa Pomorskiego i Kujawsko‑Pomorskiego, Urzędu Miasta Gdańska i Torunia oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
fot. W. Grzędziński