Wykonawcy:

Projekt Muzyczne Mosty

ORFEO ED EURIDICE 1762

Capella Cracoviensis - chór i orkiestra na historycznych instrumentach

Owain Park – dyrygent
Justyna Rapacz – mezzosopran (Orfeo)

Natalia Kawałek – sopran (Euridice)

Anna Koehler – sopran (Amor)

Repertuar:

Christoph Willibald Gluck – Orfeo ed Euridice (wer. Wiedeń 1762) 

Justyna RAPACZ – w 2021 roku zadebiutowała w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej jako Katharina Schratt w balecie Mayerling. Październik 2023 roku przyniósł jej debiut w paryskim Théâtre des Champs-Élysées z Balthasar-Neumann-Orchester pod batutą Thomasa Hengelbrocka.

Studiowała na warszawskim Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina i Hochschule für Musik, Theater und Medien w Hanowerze. Była uczestniczką Akademii Operowej Teatru Wielkiego – Opery Narodowej. W 2019 roku zadebiutowała na scenie Filharmonii Narodowej, wykonując partię altową w Oratorio de Noël C. Saint-Saënsa, a także w Pieśniach historycznych Krzesimira Dębskiego pod batutą kompozytora. Podczas festiwalu Opera Rara w Krakowie zaśpiewała partię altową w Madrigal Opera P. Glassa. Z towarzyszeniem Capella Cracoviensis wykonała Alt-Rhapsodie J. Brahmsa w Helsinkach oraz partię Cnoty w Wyborze Herkulesa G.F. Haendla w Brugii. W 2022 roku wystąpiła z Orkiestrą Filharmonii Narodowej w Warszawie w Requiem W.A. Mozarta.

Justyna Rapacz występowała pod batutą takich dyrygentów, jak Jonathan Darlington, Ádám Fischer, Thomas Hengelbrock, Alessandro de Marchi. Współpracowała z takimi orkiestrami, jak m.in. Capella Regia Polona, Balthasar-Neumann-Orchester i Sächsische Staatskapelle Dresden. W jej dyskografii znajduja się takie utwory jak: Faniskę L. Cherubiniego, pieśni Moniuszki czy album z dziełami J.A. Hassego i A. Vivaldiego.

Jako członkini Junges Ensemble drezdeńskiej Semperoper wystąpiła m.in. w Carmen, Rusałce, Czarodziejskim flecie, Kopciuszku i Elektrze.

Rapacz Justyna fot. Karpati & Zarewicz

Natalia KAWAŁEK – absolwentka warszawskiego Uniwersytetu Muzycznego im. F. Chopina w klasie Izabeli Kłosińskiej, po ukończeniu którego kontynuowała naukę na wiedeńskim Universität für Musik und darstellende Kunst u Claudii Vischi. W ramach programu Erasmus kształciła się również w Conservatorio di Musica Santa Cecilia w Rzymie u Rebecchi Berg i Sary Mingardo.

Artystka regularnie współpracuje z prestiżowym Theater an der Wien w Wiedniu, gdzie w ostatnim czasie miała okazję występować jako Hermia w Śnie nocy letniej B. Brittena (reż. D. Micheletto, dyr. L. Hussain), Ann Kennedy w Marii Stuardzie G. Donizettiego (reż. Christoph Loy, dyr. P. Arrivabeni) oraz Dama di Lady Macbeth u boku Plácido Domingo w Makbecie G. Verdiego (reż. R. Gayer, dyr. B. de Billy). W czerwcu 2017 zadebiutowała w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej rolą Lucienne w Umarłym mieście E. Korngolda (reż. M. Treliński, dyr. L. König). Niezwykle ważnym dla artystki wydarzeniem był udział w koncercie sylwestrowym w 2015 roku w Theater an der Wien zatytułowanym 3 mezzi, mającym formę gali trzech mezzosopranów, gdzie wystąpiła u boku Anne Sofie von Otter i Angeliki Kirschlager.

W latach 2013–2016 Natalia Kawałek należała do Junges Ensemble des Theaters an der Wien, w ramach którego na deskach wiedeńskiej Kammeroper kreowała m.in. role: Carmen w operze G. Bizeta, Armidy w Rinaldo G.F. Haendla, Concepcion w Godzinie hiszpańskiej M. Ravela, Annio w Łaskawości Tytusa W. A . Mozarta. W 2016 roku debiutowała także na festiwalu operowym w Glyndebourne rolą Cherubina w Weselu Figara W. A. Mozarta.

Regularnie współpracuje z zespołami muzyki dawnej, m.in. grającym na instrumentach historycznych Il Giardino d'Amore (z którym debiutowała w nowojorskiej Carnegie Hall w 2014 roku i z którym z powodzeniem koncertuje w Polsce, Europie, USA, jak i w Chinach). Z orkiestrą Capellą Cracoviensis występowała na Bach Festival w Świdnicy w roli Ginevry w Ariodante G. F. Haendla (dyr. A. Spering), na festiwalu Opera Rara jako tytułowa Halka w Halce wileńskiej S. Moniuszki (reż. Cezary Tomaszewski, dyr. J. T. Adamus), jak również z tym samym tytułem w Koominen Ooppera w Helsinkach w reż. Laury Akerlund, jako Dorabella w Così fan tutte W. A. Mozarta (reż. C. Tomaszewski, dyr. J. T. Adamus) oraz w oratorium Powrót Tobiasza J. Haydna (dyr. P. Goodwin).

Do współpracy zaprasza ją również J. Ch. Spinosi i jego Ensemble Matheus, z którym wykonywała partię altu solo w Mesjaszu G. F. Haendla w Auditorio w Valladolid (2017), jak też rolę Enrico w koncertowej wersji opery Elżbieta, królowa Anglii G. Rossiniego (Opera Royal de Versailles, 2017). Pod batutą Alana Curtisa i z jego zespołem Il Complesso Barocco wystąpiła w roli Creusy w koncertowej wersji Demofonte W. Glucka (Theater an der Wien, 2016). W 2025 roku wróciła na festiwal Opera Rara Kraków, śpiewając w The Fairy Queen Purcella.

fot. Liliya Namisnyk

Anna KOEHLER – absolwentka Państwowej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II st. im. Fryderyka Chopina w Krakowie w klasie fortepianu oraz Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie śpiewu klasycznego. Swój warsztat doskonaliła pod okiem takich pedagogów jak Stefania Donzelli, Martina Jankova, Izabela Kłosińska czy Mariusz Kwiecień.

Występowała w wielu salach koncertowych i na licznych scenach operowych wykonując repertuar zarówno klasyczny, jak i współczesny. Debiutowała rolą Pierwszej Wiedźmy z Dydony i Eneasza H. Purcella na deskach Warszawskiej Opery Kameralnej.

Artystka kreowała także rolę Adeli z Zemsty Nietoperza J. Straussa wystawionej w instytucji kultury Katowice Miasto Ogrodów oraz w ramach 57. Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy-Zdroju.

Dokonała dwóch prawykonań: utworu Kiej jo se przełozem Anny Zawadzkiej-Gołosz oraz utworu Nokturn Julii Piaseckiej. Dotychczas artystka miała możliwość występować z takimi dyrygentami jak Jurek Dybał, Dirk Vermeulen czy Stefan Plewniak.

Laureatka wyróżnienia na 56. Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Antonína Dvořáka w Karlovych Varach. Współpracuje z Piwnicą Św. Norberta istniejącą od lat w Krakowie.

fot. Przemek Wachowiak

Owain PARK – dyrygent i uznany kompozytor, którego utwory, wykonywane na międzynarodowych scenach, prezentują takie zespoły jak The Tallis Scholars czy Orkiestra Aurora.

Jako dyrygent prowadzi liczne projekty z zespołami, wśród których znajdują się BBC Singers, Academy of Ancient Music, London Mozart Players, Cappella Cracoviensis i Cambridge Chorale. Założony przez niego zespół wokalny The Gesualdo Six, znany z nagradzanych interpretacji muzyki dawnej i współczesnej, odbywa liczne trasy koncertowe po całym świecie.

Owain Park jest członkiem Królewskiego Kolegium Organistów (FRCO) i zdobywcą Nagrody Dixona w dziedzinie improwizacji. W przeszłości pełnił funkcję starszego organisty w katedrze w Wells oraz w Trinity College na Uniwersytecie Cambridge. Regularnie występuje też jako śpiewak z czołowymi zespołami, takimi jak Tenebrae, Gabrieli Consort, The Sixteen i Polyphony.

fot. Ash Mills

CAPELLA CRACOVIENSIS – zespół wokalny, chór kameralny i orkiestra grająca na historycznych instrumentach – jedna z najbardziej dynamicznych formacji na współczesnej scenie muzyki klasycznej. Wykonuje repertuar od renesansowej polifonii po romantyczne dzieła oratoryjne, występując w najważniejszych salach koncertowych i na prestiżowych festiwalach: Concertgebouw Amsterdam, Teatro Real Madryt, Opéra Royal de Versailles, Theater an der Wien, NOSPR Katowice, Bachfest Leipzig, Händel Festspiele Halle, Haydn Festspiele Brühl, Kunstfest Weimar, Ruhrtriennale.

Capella Cracoviensis dokonała wielu nagrań, m.in.: opera G.B. Pergolesiego Adriano i N. Porpora Germanico dla wytwórni Decca oraz wileńska wersja opery Halka S. Moniuszki dla Sony Deutsche Harmonia Mundi. Zdobyła nagrodę Opus Classic 2022 z Jakubem Józefem Orlińskim za produkcję audio video Vivaldi Stabat Mater dla Warner Erato. Gośćmi zespołu byli m.in. Waltraud Meier, Rolando Villazon, Thomas Hampson, Jakub Józef Orliński, Franco Fagioli, Evelino Pidó, Christophe Rousset, Alessandro Moccia, Giuliano Carmignola, Théotime Langlois de Swarte, Marcin Masecki.

Jednym z ciekawszych sukcesów CC było wykonanie w Krakowie 27 sierpnia 2016 w jeden dzień na historycznych instrumentach kompletu symfonii Beethovena z transmisją radiową na żywo. Wystąpiło 90 instrumentalistów, 44 śpiewaków i 5 dyrygentów z 14 krajów, na widowni zasiadło łącznie 2300 osób.

Od maja 2018 Capella Cracoviensis wykonuje i nagrywa na żywo wszystkie symfonie Haydna.