IM. PROF. JERZEGO KATLEWICZA
IM. PROF. JERZEGO KATLEWICZA
Wykonawcy:
Projekt Muzyczne Mosty
Sinfonietta Cracovia
Grzegorz Brajner - dyrygent
Justyna Stanek - obój
Oleh Malovichko - klarnet
Repertuar:
EUROPA W POŁOWIE WIEKU
Ralph Vaughan Williams - Koncert na obój i orkiestrę smyczkową a-moll
Gerald Finzi - Koncert na klarnet i orkiestrę smyczkową op. 31
Tadeusz Kassern - I Koncert na orkiestrę smyczkową
Aleksander Tansman - Concertino na obój, klarnet i orkiestrę smyczkową
Justyna STANEK – absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie Tomasza Miczki. Laureatka m.in. II nagrody w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej (2012) czy I nagrody w Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Instrumentów Dętych w Warszawie (2012; kategoria kwintet klasyczny).
W swojej karierze artystycznej współpracowała z wieloma prestiżowymi zespołami i orkiestrami, m.in.: Orchestre Philharmonique de Marseille, Praska Orkiestra Kameralna, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia (NOSPR), Sinfonia Varsovia, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej oraz AUKSO – Orkiestra Kameralna Miasta Tychy.
Równolegle rozwija działalność solową i kameralną – w ramach występów zagranicznych między innymi w Kodály Centre w Peczu na Węgrzech wykonała Koncert podwójny na obój, harfę i orkiestrę kameralną Witolda Lutosławskiego, wspólnie z harfistką Malwiną Lipiec-Rozmysłowicz oraz NFM Filharmonią Wrocławską pod dyrekcją Giancarlo Guerrero. Jest również założycielką zespołu Phantasy Group, z którym koncertowała na wielu znaczących festiwalach muzycznych w Polsce. Do najważniejszych należą: koncert finałowy XII Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej w Pelplinie, 58. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej, 39. Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Słupsku, 5. Letni Festiwal Kameralny Muzyka w dawnym Wrocławiu”, a także VI Międzynarodowy Festiwal im. Józefa Madei w Poznaniu.
W 2024 roku otrzymała stypendium Samorządu Województwa Dolnośląskiego dla osób zajmujących się twórczością artystyczną oraz upowszechnianiem kultury czego owocem był cykl koncertów kameralnych wykonanych razem z pianistką Moniką Kruk w Pałacach Dolnego Śląska. W grudniu 2025 roku artystki realizowały swoją pierwszą wspólną płytą CD z polską muzyką XX wieku na obój i fortepian wydaną w wytwórni płytowej DUX.
Od 2013 roku pełni funkcję solistki oboistki w NFM Filharmonii Wrocławskiej, a od 2023 roku jest tutorem Akademii Orkiestrowej NFM, kształcąc młodych muzyków w zakresie techniki i interpretacji gry na oboju. W 2019 roku uzyskała stopień doktora. Jest wykładowcą w klasie oboju w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, jednocześnie pełniąc funkcję prodziekana Wydziału Instrumentalnego (2026), łącząc działalność naukową, dydaktyczną i artystyczną.
fot. Łukasz Rajchert
Oleh MALOVICHKO – klarnecista urodzony w 1995 roku w Tarnopolu (Ukraina). Absolwent Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie klarnetu prof. Andrzeja Godka oraz dr. hab. Barbary Borowicz. Obecnie doktorant prof. Piotra Lato w macierzystej uczelni.
Jako solista i pierwszy klarnecista kwartetu klarnetowego COLOR jest laureatem wielu nagród na międzynarodowych konkursach muzycznych w Polsce, Słowenii, Serbii, Szwajcarii, na Ukrainie, w Grecji czy we Włoszech.
Prowadzi czynną działalność koncertową. Występował m.in. jako solista z orkiestrą symfoniczną Filharmonii Rivne, orkiestrą symfoniczną Filharmonii im. H. Wieniawskiego w Lublinie, orkiestrą symfoniczną oraz kameralną Filharmonii Tarnopolskiej, wykonał też cykl koncertów z orkiestrą symfoniczną stowarzyszenia Art Without Borders Associacion Basel. Współpracuje z orkiestrami oraz zespołami takimi jak Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Orkiestra Filharmonii Krakowskiej, Orkiestra Filharmonii Świętokrzyskiej w Kielcach, Orkiestra Sinfonietta Cracovia, Orkiestra Polish Art Philharmonic, Narodowa Orkiestra Dęta w Lubinie, Arso Ensemble.
Uczestniczył w kursach mistrzowskich pod okiem takich autorytetów świata muzycznego jak: Francois Benda, Shirley Brill, Sharon Kam, Paul Meyer, Nuno Pinto, Nina Janßen-Deinzer, Stephan Vermeersch, Wojciech Komsta, Harri Maki, Kilian Herold czy Gabor Varga.
Występował podczas wielu festiwali jak m.in. ISA Festival w Wiedniu, Międzynarodowy Festiwal Chopin i Jego Europa, Międzynarodowa Konferencja Na Drodze do Nowej Harmonii czy Międzynarodowy Festiwal Wawel o Zmierzchu.
fot. Klaudia Thorpe
Grzegorz BRAJNER – współpracuje z Teatrem Wielkim - Operą Narodową. Początkowo swoje doświadczenie zdobywał, dyrygując w Operze Krakowskiej, Operze Śląskiej oraz Mazowieckim Teatrze Muzycznym.
Uczestniczył w przygotowaniu 27 premier operowych. Prowadził m.in. takie przedstawienia jak Czarodziejski flet i Rzekoma ogrodniczka W.A Mozarta, Cyganeria G. Pucciniego, Romeo i Julia Ch. Gounoda, Halka S. Moniuszki, Mały kominiarczyk B. Brittena, Baron cygański J. Straussa.
W 2014 roku doprowadził do polskiego prawykonania utworu Frankenstein!! HK Grubera, zrealizowanego w formie spektaklu w reżyserii Roberta Drobniucha.
Dyrygował orkiestrami Filharmonii Sudeckiej, Kaliskiej, Częstochowskiej, Dolnośląskiej, Warmińsko-Mazurskiej oraz Krakowskiej. Ma na koncie również prawykonania utworów polskiej kompozytorki Anny Sowy (Essen 2015 i Łódź 2016).
Swoje umiejętności doskonalił na licznych kursach dla dyrygentów pod kierunkiem m.in. Colina Mettersa, Gabriela Chmury oraz Bernarda Haitinka (Lucerne Festival). Jest absolwentem Akademii Operowej w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej oraz stypendystą programu Erasmus we Frankfurcie nad Menem. Dwukrotnie otrzymał stypendium Małopolskiej Fundacji Stypendialnej Sapere Auso za szczególne osiągnięcia artystyczne. Jest także laureatem stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
W sezonie 2026/27 ponownie wystąpi do Teatrze Wielkim - Operze Narodowej jako dyrygent i kierownik muzyczny spektaklu Wòlô Bòskô. Przedstawienie to, entuzjastycznie przyjęte zarówno przez krytykę, jak i publiczność, prezentowane było na platformie Opera Vision, a także podczas Baltic Opera Festival oraz XXXII Bydgoskiego Festiwalu Operowego.
fot. Alicja Wróblewska
SINFONIETTA CRACOVIA - Orkiestra Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa Sinfonietta Cracovia, która precyzję i elastyczność orkiestry kameralnej z powodzeniem przenosi także Na skład symfoniczny, jest ceniona zwłaszcza za wykonania muzyki współczesnej. Angażuje się w liczne przedsięwzięcia promujące muzykę nową i twórczość kompozytorów polskich. Słynie zwłaszcza z interpretacji dzieł Krzysztofa Pendereckiego, z którym od samego początku łączyła ją ważna więź artystyczna. Prowadzi intensywną działalność koncertową, także za granicą – występowała m.in. w Chinach, Holandii, Finlandii, Niemczech, Czechach i Austrii. Jej początki wiążą się z powstaniem zespołu Młodzi Kameraliści Krakowscy, który w 1994 roku przy wsparciu państwa Elżbiety i Krzysztofa Pendereckich otrzymał status orkiestry miejskiej oraz nazwę, pod którą funkcjonuje ona do dzisiaj. Przez 20 lat zespołem kierował skrzypek, altowiolista i pedagog Robert Kabara, w 2014 funkcję tę przejął dyrygent, kontrabasista Filharmonii Wiedeńskiej i animator życia kulturalnego Jurek Dybał, zaś od 2021 na jego czele stała menadżerka kultury i producentka wydarzeń kulturalnych Agata Grabowiecka. Od września 2025 prowadzenie orkiestry objął Rafał Kokot - muzyk, multiinstrumentalista, menadżer, dyrektor Baltic Opera Festival, a także organizator wydarzeń kulturalnych w kraju i za granicą.
fot. Karpati Zarewicz