Wykonawcy:

Joanna Konarzewska – skrzypce

Jakub Żurek – skrzypce

Jan Czyżewski – altówka

Michał Dąbek – wiolonczela

Adrian Nowak – harfa

dr hab. Anna Jakimyszyn-Gadocha, prof. UJ (Instytut Judaistyki) - wykład

Repertuar:

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann – Kwintet harfowy c-moll AV 24

Arnold Bax – Kwintet harfowy GP 214

André Caplet – Conte Fantastique

dr hab. Anna Jakimyszyn-Gadocha, prof. UJ (Instytut Judaistyki) - wykład pt. Mordechaj Gebirtig, żydowski bard z Kazimierza

Joanna KONARZEWSKA – absolwentka Akademii Muzycznej (obecnie im. K. Pendereckiego) w Krakowie oraz Syddansk Musikkonservatorium og Skuespillerskole w Odense.

W latach 2009–2014 była koncertmistrzynią Orkiestry Symfonicznej Polskiej Filharmonii Bałtyckiej. Od 2014 roku jest koncertmistrzynią Orkiestry Filharmonii im. K. Szymanowskiego w Krakowie. Jest także gościnną koncertmistrzynią Orkiestry Akademii Beethovenowskiej.

Laureatka konkursów muzyki kameralnej i skrzypcowej, m.in. I Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Skrzypków im. Eugenii Umińskiej w 2005 roku w Poznaniu, X Konkursu Skrzypcowego im. Karola Lipińskiego i Henryka Wieniawskiego w 2006 roku w Lublinie, I Ogólnopolskiego Konkursu Instrumentalistów Smyczkowych w 2006 roku w Krakowie. W 2008 roku otrzymała nagrodę dla najlepszego instrumentalisty smyczkowego podczas ISA, objętego programem Wiedeń – Praga – Budapeszt. W 2014 roku wygrała Den Danske Strygerkonkurrence.

Brała udział w licznych kursach mistrzowskich instrumentalistyki solowej, kameralnej i orkiestrowej, m.in. Australian International Summer Orchestra Institute w Tasmanii, Internationale Sommerakademie w Semmering w Austrii oraz kursach w Łańcucie, Żaganiu i Kołobrzegu. Miała okazję pracować pod kierunkiem takich pedagogów, jak Jadwiga Kaliszewska, Milan Vitek, Ernst Kovacic, Thomas Furi, Marcin Baranowski, Konstanty Andrzej Kulka, Krzysztof Śmietana.

Była stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Małopolskiej Fundacji Stypendialnej Sapere Auso. W 2012 i 2013 roku nominowana była do nagrody kulturalnej miasta Gdańsk.

Jako solistka i koncertmistrzyni współpracowała z takimi orkiestrami, jak: Odense Symfoniorkester, Aarhus Symfoniorkester, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, Orkiestra Filharmonii Krakowskiej, Orkiestra Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Polska Filharmonia Kameralna Sopot, Elbląska Orkiestra Kameralna.

fot. K. Schubert

Jakub ŻUREK – ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie (obecnie im. K. Pendereckiego) w klasie skrzypiec Piotra Tarcholika. Z wyróżnieniem ukończył również Zarządzanie Kulturą Współczesną na Wydziale Zarządzania i Komunikacji Społecznej Uniwersytetu Jagiellońskiego. Dwukrotnie brał udział w Letniej Akademii Scharoun Ensemble der Berliner Philharmoniker. Doskonalił swoje umiejętności pod okiem takich artystów i pedagogów, jak Peter Buck, Mikhail Kopelman, Alexander String Quartet, Marcin Baranowski, Jakub Jakowicz, Łukasz Błaszczyk, Tomasz Tomaszewski, Dominika Falger i inni.

Jest muzykiem Orkiestry Filharmonii Krakowskiej na stanowisku I głos sekcji I skrzypiec oraz współtworzy kwartet smyczkowy AER Quartet, z którym zdobył pierwszą nagrodę na XII Konkursie Muzycznym im. Luigiego Zanuccolego w Soliano al Rubicone, a także pierwszą nagrodę i Nagrodę Specjalną na XVII Międzynarodowym Konkursie Talents for Europe w Dolnym Kubinie. Dwukrotny stypendysta Stypendium Prezesa Rady Ministrów.

Współpracował z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach, Orkiestrą Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa Sinfoniettą Cracovia, Kameralną Orkiestrą Miasta Tychy AUKSO, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Polish Art Philharmonic. Jako kameralista i muzyk orkiestrowy koncertuje w kraju i za granicą. Występował na Wielkanocnym Festiwalu Ludwiga van Beethovena w Warszawie, Festiwalu Chopin i jego Europa, Festiwalu Muzyki Filmowej w Krakowie, Festiwalu Szymanowski / Polska / Świat, Rheingau Musik Festival, Festiwalu Młoda Praga, Sinfonietta Festival, Festiwalu im. Jana Kiepury, Festiwalu Opera Rara, Festiwalu Muzyki Polskiej, Last Nights of the Proms i innych.

fot. K. Kalinowski

Jan CZYŻEWSKI – altowiolista, kameralista, muzyk Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie. Współtwórca Mauris Ensemble, Krakowskiego Kwintetu Harfowego oraz Stowarzyszenia „Kolektyw Muzyczny”. Student kameralistyki na Universität der Künste w Berlinie w klasie Gregora Siegla oraz Vinety Sareiki. Absolwent klasy Simone von Rahden w Hanns Eisler Hochschule für Musik w Berlinie oraz klasy Piotra Reicherta na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.

Swój warsztat doskonalił pod kierunkiem m.in. Michała Bryły, Katarzyny Budnik czy Vladimira Bukaca. Darząc szczególną pasją muzykę kameralną, pracował pod okiem artystów takich jak: Rita Costanzi, Birgitta Wollenweber, Wojciech Koprowski czy Izabella Szałaj-Zimak. W trakcie studiów został laureatem licznych konkursów solowych i kameralnych.

W latach 2022-2025 związany z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach.

Jako kameralista uczestniczył w wielu wydarzeniach międzynarodowych jak: Forum Neue Musik w Berlinie, Europejski Kongres Harfowy „Stellae Matutinae”, Festiwal Koherencje, Międzynarodowy Festiwal „Muzyka na Szczytach”, Międzynarodowy Festiwal „Nova Muzyka i Architektura” czy Festiwal Szymanowski / Polska / Świat. Występował w wielu prestiżowych salach koncertowych, w tym w Filharmonii Narodowej w Warszawie, Konzerthaus w Berlinie oraz Konserthuset w Sztokholmie. Regularnie współpracuje z zespołami takimi jak Spółdzielnia Muzyczna oraz Sinfonietta Cracovia.

fot. Z. Gąsiorowska

Michał DĄBEK – absolwent studiów magisterskich Akademii Muzycznej (obecnie im. K. Pendereckiego) w Krakowie w klasie wiolonczeli Adama Klocka. Uczestniczył w wielu kursach solistycznych, jak i kameralnych, gdzie pracował pod kierunkiem muzyków, takich jak: Claus Reichardt, Peter Buck, Catalin Ilea, Stanisław Firlej, Maria Szwajger-Kułakowska, Marek Moś, Kwartet Dafo.

W 2007 roku wraz z zespołem Conash Trio zajął III miejsce na XI Międzynarodowym Konkursie Muzyki Współczesnej w Krakowie. W tym samym roku razem z zespołem Palabra de Musica Fuerte zdobył wyróżnienia na ogólnopolskim konkursie Harmonia Viva oraz na II Międzynarodowym Festiwalu Od Baroku do Jazzu we Wrocławiu.

Brał udział w wielu festiwalach, jak m.in. Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena, Warszawska Jesień, Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie, Międzynarodowy Festiwal Kompozytorów Krakowskich, Muzyka w Starym Krakowie, Międzynarodowy Festiwal Muzyka na Szczytach w Zakopanem, Young Euro Classic w Berlinie, Arts Festival Dimension w Seulu.

Współpracuje z wieloma zespołami kameralnymi m.in. Conash Trio, Palabra de Musica Fuerte, Ara Ensemble, Cellostrada, z którymi koncertuje w kraju i na świecie. Od 2011 roku jest wiolonczelistą Orkiestry Filharmonii Krakowskiej. Pełni również funkcję leadera grupy wiolonczel Orkiestry Akademii Beethovenowskiej.

W swoim dorobku ma także nagrania muzyki filmowej oraz nagrania płytowe m.in. dla wytwórni DUX.

fot. A. Łapkowski

Adrian NOWAK – naukę gry na harfie rozpoczął w wieku 18 lat pod okiem Joanny Supranowicz – harfistki Filharmonii Podkarpackiej. W roku 2019 uzyskał dyplom z wyróżnieniem i tytuł magistra w klasie harfypod kierunkiem Florence Sitruk i Ireny Czubek-Davidson w Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie. Absolwent Szkoły Doktorskiej tej samej uczelni – w 2024 roku otrzymał stopień Doktora Sztuki. Swój warsztat doskonalił również w ramach edukacji zagranicznej w klasie Margit-Anny Süß-Schellenberger w Universitätfür Musik und Darstellende Kunst w Graz (Austria) oraz Marii Graf w Hochschule für Musik „Hanns Eisler” w Berlinie (Niemcy). Od 2023 roku pracownik Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie. Wykładowca licznych kursów mistrzowskich m.in. My Harp Summer Masterclass (Radziejowice), Open Window Harp Retreat (Goszyce).

Uczestnik licznych kursów mistrzowskich i projektów międzynarodowych podczas których pracował m.in. z Isabelle Moretti, Isabelle Perrin czy Arianną Savall. Od 2018 roku stale kształci się i współpracuje z Ritą Costanzi, której osobowość oraz sposób interpretacji muzycznej wywarły wielki wpływ na jego rozwój i działalność artystyczną.

Laureat prestiżowych konkursów muzyki solowej i kameralnej. Koncertował m.in. w Siedzibie Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia, Operze Lwowskiej oraz Lwowskiej Sali Organowej. W 2019 roku wystąpił podczas 14 edycji Festiwalu Muzycznego Santa Caterina w Jaragua do Sul (Brazylia). Występował również podczas licznych festiwali w kraju i za granicą takich jak Festiwal Muzyka na Szczytach (Zakopane), Tynieckie Recitale Kameralne (Tyniec/Kraków), Arpa GRAZiosa (Graz, Austria), European Harp Symposium (Feldkirch, Austria) czy 10. Krakowska Jesień Muzyczna. Ponadto artysta współpracuje z wieloma orkiestrami w kraju i za granicą takimi jak m.in. Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Filharmonia Krakowska, Capella Cracoviensis, Sinfonietta Cracovia, Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt.

Założyciel i harfista Krakowskiego Kwintetu Harfowego oraz Mauris Ensemble, z którymi skupia się na odkrywaniu i propagowaniu repertuaru kameralnego z harfą. Nader chętnie współpracuje z polskimi i zagranicznymi kompozytorami dokonując prawykonań utworów solowych, kameralnych i orkiestrowych. Koncertuje także z autorskim zbiorem miniatur na harfę „Memoria Mea”, które są prezentowane w konfiguracjach solowych i kameralnych. Oprócz muzyki klasycznej realizuje wiele projektów z zakresu muzyki eksperymentalnej i improwizowanej – czego efektem jest m.in. projekt LIQUID – łączący muzykę improwizowaną, elektroniczną i eksperymentalną z degustacją win naturalnych. Aktualnie realizuje kameralne studia magisterskie wraz z Mauris Ensemble w Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Berlinie w klasie Gregora Sigla i VinetySareiki. Laureat m.in. Stypendium Młoda Polska, Stypendium Twórczego Miasta Krakowa oraz Międzynarodowego Konkursu Muzyczne Orły. 

fot. K. Schubert

Dr hab. Anna JAKIMYSZYN-GADOCHA, prof. UJ (Instytut Judaistyki Uniwersytet Jagielloński) Judaistka, jidyszystka. Prowadzi badania z zakresu historii społeczności żydowskiej w Krakowie i we Lwowie, ze szczególnym uwzględnieniem XIX-XX w. W zakresie jej zainteresowań badawczych pozostają również j. jidysz, etnografia i książka żydowska. Autorka monografii Żydzi krakowscy w dobie Rzeczypospolitej Krakowskiej. Status prawny. Przeobrażenia gminy. System edukacyjny (Kraków-Budapeszt 2008), Mykwa. Dzieje żydowskiej łaźni rytualnej przy ul. Szerokiej w Krakowie (Kraków-Budapeszt 2012), W trosce o zdrowie żydowskiej społeczności Lwowa (1918-1939), Kraków-Budapeszt-Syrakuzy 2021, słownika: Słownik jidysz-angielsko-polski. Yiddish-English-Polish Dictionary (Kraków 2016), a także wielu artykułów naukowych i popularnonaukowych,

Członkini Komisji Historii i Kultury Żydów PAU, Towarzystwa Miłośników Historii i Zabytków Krakowa, Polskiego Towarzystwa Jidyszystycznego, Polskiego Towarzystwa Studiów Żydowskich, European Association for Jewish Studies. Sekretarz czasopisma „Scripta Judaica Cracoviensia”.

fot. Anna Wojnar 

Mordechaj Gebirtig, żydowski bard z Kazimierza

Wykład poświęcony będzie przybliżeniu słuchaczom postaci i twórczości Mordechaja Gebirtiga, żydowskiego stolarza urodzonego w 1877 roku w Krakowie, z zamiłowania pieśniarza i poety piszącego w języku jidysz. Gebirtig nie bez powodu nazywany był "heblarzem słowa" lub Bertoltem Brechtem z Kazimierza. W swej twórczości zawarł kulturę i tradycję przedwojennego Krakowa, wątki polityczne i społeczne oraz traumatyczne przeżycia II wojny światowej. Jego twórczość tłumaczona była na język polski m.in przez Mariana Hemara, Agnieszkę Osiecką czy Jacka Cygana.

Anna Jakimyszyn-Gadocha