Wykonawcy:

Tarnowska Orkiestra Kameralna

Chór Społeczny przy Filharmonii Krakowskiej

Marcin Wróbel – dyrygent

Maria Babicz-Korczak - sopran

Joanna Święszek-Przeliorz - alt

Tomasz Świerczek - tenor

Szymon Maziarz - bas
Anna Dębowska-Jaroszek – fortepian

Ewelina Panocha – fortepian

Paweł Wajrak – skrzypce

Repertuar:

TARNOWSKA ORKIESTRA KAMERALNA powstała w 1991 roku. W 1993 została zarejestrowana jako stowarzyszenie, a Prezydent Miasta Tarnowa objął ją swym patronatem. Orkiestra tarnowska nie tylko z nazwy, ponieważ jej założyciele i muzycy w niej grający to w znakomitej większości ludzie, którzy właśnie w Tarnowie zdobywali podstawy muzycznego wykształcenia i uczyli się kameralistyki. W swojej dwudziestoletniej historii występowała w wielu miastach Polski, Niemiec, Hiszpanii i Szwajcarii; na koncertach i festiwalach; regularnie koncertuje w Tarnowie, prezentując melomanom głównie muzykę klasyczną. Rok 2011 to dwudziesty sezon działalności zespołu, który trwale już wpisał się w kulturalny pejzaż Tarnowa.

Repertuar TOK jest rozległy – od muzyki barokowej po muzykę współczesną. Zespół nie ogranicza się do muzyki kameralnej, poszerzając skład prezentuje także utwory symfoniczne i oratoryjne Gra również muzykę filmową - w ramach 21. Tarnowskiej Nagrody Filmowej (2007) wykonywała utwory Krzesimira Dębskiego pod dyrekcją kompozytora, utwory Henri Seroki pod dyrekcją kompozytora oraz jazz (koncerty z Trio Herdzin-Bogdanowicz-Biskupski, z muzykami jazzowymi, takimi jak: Piotr Wojtasik, Grzegorz Nagórski, Piotr Baron, Reggie Moor, Wayn Dockery, Johny Betsch) i - okazjonalnie – muzykę rockową z zespołem Totentanz.

Tarnowska Orkiestra Kameralna występowała w Hiszpanii, Szwajcarii i Niemczech, m.in. w Terrasie i Matadepera (1994); w Bazylei i w Zurichu - „Festiwal Con Fuoco”; w Bremie, Moguncji i Dreźnie (1996-98); w Guadelupe de la Marie, Toledo, Saragossie, w Barcelonie i Madrycie (1999); a w kraju - na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Współczesnej XII Dni Muzyki Kompozytorów Krakowskich „Confiteor” w Krakowie (2000), na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Sakralnej „Gaude Mater” w Częstochowie (2004), w Koncercie Galowym 21. Tarnowskiej Nagrody Filmowej – Muzyka Filmowa (2007), na XVII Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Rzeszowie (2008), na Festiwalu Zespołów Kameralnych „Koncerty pod Lipą” w Łazienkach Królewskich (2009), na Festiwalu „Koncerty Królewskie” w Wilanowie (2009), na Festiwalu „2nd Tarnów International Jazz Contest” (2009) oraz na XXI Festiwalu Muzyka w Sandomierzu (2011).

Inicjatorem założenia orkiestry był Włodzimierz Siedlik, który poprowadził pierwszy koncert TOK. Od 1992 do 1999 roku wizerunek artystyczny TOK kreował Stanisław Krawczyński, następnym dyrygentem i kierownikiem artystycznym TOK został Tomasz Tokarczyk (1999/2000), od 2001 roku jego funkcję objął Orest Telwach, a od sierpnia 2011 kierownikiem artystycznym TOK jest Paweł Wajrak – skrzypek, solista i kameralista, koncertmistrz Orkiestry Filharmonii Krakowskiej, współtwórca kwintetu PiazzoForte Ensamble oraz New Tango Bridge.

Tarnowska Orkiestra Kameralna występowała pod batutą znakomitych dyrygentów, takich jak: Łukasz Borowicz, Tomasz Chmiel, Joshard Daus, Krzesimir Dębski, Jan Jazownik, Marceli Kolaska, Stanisław Krawczyński, Michał Nesterowicz, Grzegorz Oliwa, ks. Grzegorz Piekarz, Pier Paolo Scattolin, Henri Seroka, Paweł Sydor, Tomasz Tokarczyk, Maciej Tworek, Piotr Wajrak, Tadeusz Wojciechowski, ks. Andrzej Zając.

Z TOK koncertowali światowej sławy soliści, m.in. Blas Sanchez – gitara (Hiszpania), Denis Chevrier – flet (Francja), Adam Wodnicki – fortepian (USA), Ulrich Meldau oraz Barbara Dziewierz-Meldau – organy (Szwajcaria), Anna Tarnawska-Balzer – skrzypce (Polska/Niemcy), Ihor Lomaha – cymbały mołdawskie (Ukraina/Polska), a z solistów polskich m.in. skrzypkowie Konstanty Andrzej Kulka, Kaja Danczowska, Krzysztof Jakowicz, wiolonczeliści Rafał Kwiatkowski i Dorota Imiełowska, oboiści Marek Mleczko Kama Grott, Arkadiusz Krupa, pianista Paweł Kowalski, flecista Łukasz Długosz, Klaudiusz Baran – bandoneon, czy klawesynista Andrzej Zawisza.

TOK była dwukrotnie nominowana do nagrody Marszałka Województwa Małopolskiego „KRYSZTAŁY SOLI” dla najlepszych organizacji pożytku publicznego (w 2007 – półfinalista, 2008 – finalista, wyróżnienie w kategorii Kultura). Wyrazem uznania dla dokonań orkiestry jest najwyższe miejskie wyróżnienie – „DUKAT TARNOWSKI” (2011), który orkiestra otrzymała od Prezydenta Miasta „za dwadzieścia lat działalności i pełnienie funkcji muzycznego ambasadora Tarnowa”.

fot. Piotr Góryjowski

CHÓR SPOŁECZNY PRZY FILHARMONII KRAKOWSKIEJ - zespół zrzeszający pasjonatów śpiewu, prowadzony przez Marcina Wróbla – artystę Chóru Mieszanego Filharmonii Krakowskiej oraz dyrygenta-chórmistrza. Powstał jako inicjatywa towarzysząca wykonaniu monumentalnego dzieła Carmina burana Carla Orffa w styczniu 2023 roku w ramach Zimowej Akademii Śpiewu w Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie. Sukces artystyczny i medialny tego wydarzenia zaowocował dalszym rozwojem zespołu pod auspicjami Filharmonii.

Od momentu powstania chór miał okazję zaprezentować się w wielu prestiżowych projektach artystycznych, zarówno na scenie Filharmonii, jak i poza jej murami, wykonując takie dzieła, jak m.in. Msza Koronacyjna C-dur, Missa brevis in C (Spatzenmesse) oraz Requiem d-moll Wolfganga Amadeusa Mozarta, IX Symfonia d-moll Ludwiga van Beethovena, Alleluja z oratorium Mesjasz Georga Friedricha Händela, Oratorio de Noël Camille’a Saint-Saënsa, Missa Criolla Ariela Ramíreza oraz Msza nr 2 G-dur D 167 Franza Schuberta.

Chór występuje zarówno samodzielnie, jak i jako część większych zespołów artystycznych. Współpracował m.in. z Chórem i Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej, Chórem Uniwersytetu Jagiellońskiego, Chórem Dominanta, Chórem Mariańskim oraz Orkiestrą ZPSMuz im. M. Karłowicza w Krakowie - Krakowska Młoda Filharmonia.

Zespół liczy obecnie około 70 osób – zarówno tych z przygotowaniem muzycznym, jak i amatorów bez formalnego wykształcenia. Członkowie chóru pochodzą z różnych środowisk i mają rozmaite zainteresowania, lecz łączy ich wspólna pasja, jaką jest śpiew.

Chór Społeczny jest tworzony przez ludzi i dla ludzi, dlatego z entuzjazmem angażuje się w projekty społeczne i pomocowe realizowane w przestrzeni miejskiej. Cyklicznie bierze udział w wydarzeniach takich jak koncert bożonarodzeniowy „Śpiewaj z nami! Kolędowanie z krakowskimi chórami” czy „Wodecki Twist Festiwal” organizowany na krakowskim rynku. Jednym z ważnych przedsięwzięć o charakterze charytatywnym jest również „Kolęda dla Hospicjum św. Łazarza” – koncert połączony ze zbiórką żywności dla podopiecznych placówki.

fot. P. Markowski

Marcin WRÓBEL - dyrygent, wokalista i animator kultury. W 2016 r. uzyskał stopień Doktora Sztuki z dziedziny Dyrygentura na Akademii Muzycznej w Krakowie. Absolwent studiów magisterskich na kierunku Dyrygentura Chóralna na Akademii Muzycznej w Krakowie (2007) Absolwent studiów podyplomowych „Zarządzanie kulturą w wymiarze europejskim” oraz kursu „Zarządzanie instytucją kultury”. Od momentu powstania (01.2023) jest kierownikiem artystycznym i dyrygentem Chóru Społecznego przy Filharmonii Krakowskiej. Był Dyrektorem Artystycznym pierwszej edycji „ROF - Royal Opera Fesiwal” w Krakowie. Jako dyrygent prowadził wiele koncertów na tym festiwalu, z muzyką Stanisława Moniuszki (2019). Odpowiadał za przygotowanie zespołu Górecki Chamber Choir do wykonania oper G. Rossiniego na międzynarodowym festiwalu operowym „Rossini in Wildbad. 31. Belcanto Opera Festival” 2019 (Niemcy), oraz dyrygował jednym z koncertów podczas tego festiwalu. W dwóch kolejnych edycjach ROF-u odpowiadał za przygotowanie Chóru Filharmonii Krakowskiej do wykonania kilku oper G. Rossiniego, np.: Tancred, Elżbiera Królowa Anglii. Zawodowo związany z Filharmonią im. K. Szymanowskiego w Krakowie jako Artysta Chóru. Założyciel i kierownik artystyczny Męskiego Zespołu Wokalnego Filharmoników Krakowskich. Od 2015 r. współpracuje ze stowarzyszeniem PASSIONART przy realizacji projektów wokalnych i wokalno-instrumentalnych, często o tematyce patriotycznej.

W latach 2010–2015 Dyrektor Artystyczny i pomysłodawca Międzynarodowego Festiwalu Chórów Męskich „Krakowska Wiosna”. W ciągu swojej wieloletniej pracy był dyrygentem wielu chórów krakowskich, takich jak „Psalmodia” UPJP2 (asystent dyrygenta, 2008 – 2011), „Krakowski Chór Męski” (współzałożyciel chóru, 2009 – 2011), „Lutnia Krakowska” (2009 – 2015), „Dominanta” UE (01. 2015 – 05. 2015). Współzałożyciel zespołu wokalnego "OCTAVA ensemble"(od 2006), z którym odniósł szereg sukcesów na wielu ogólnopolskich konkursach chóralnych (Nagrody Grand Prix na konkursach: „Legnica Cantat” oraz „Cantio Lodziensis”), koncertuje z zespołem w kraju i za granicą. Z zespołem nagrał 8 płyt CD, które otrzymały wiele pozytywnych recenzji oraz nominacje do nagrody fonograficznej FRYDERYK.

Nagrał kilkanaście płyt CD jako dyrygent i wokalista m.in. dla wytwórni DUX. Nagranie dokonane z zespołem „Collegium Zieleński” pod kierownictwem Stanisława Gałońskiego, otrzymało nagrodę fonograficzną FRYDERYK oraz ZŁOTEGO ORFEUSZA przyznawanego przez L’Académie Du Disque Lyrique (Francja). Wiele zrealizowanych nagrań otrzymało nominację do nagrody FRYDERYK oraz do KORYFEUSZA MUZYKI POLSKIEJ.

Prowadzi stałą i szeroką działalność koncertową wykonując dziesiątki koncertów rocznie na wielu festiwalach rangi ogólnopolskiej a także międzynarodowej. Koncertując odwiedził takie kraje jak: USA, Australia, Japonia, Chiny, Niemcy, Szwajcaria, Szwecja, Hiszpania, Francja, Włochy, Chorwacja, Austria, Belgia, Czechy.

fot. J. Żołnierczyk

Maria BABICZ-KORCZAK – śpiewaczka, pedagog. Absolwentka Wokalistyki na Wydziale Wokalno-Aktorskim Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie śpiewu Ewy Wolak-Czarniak, gdzie ukończyła też Studium Pedagogiczne. Brała udział w lekcjach i kursach z wybitnymi pedagogami i śpiewakami operowymi (m.in. Mariuszem Kwietniem, Piotrem Beczałą i Dariuszem Grabowskim). W 2021 roku zdobyła pierwszą nagrodę podczas II Ogólnopolskiego Konkursu Wokalnego im. Stanisława Jopka. Do tej pory występowała zarówno solistycznie, jak i zespołowo (m. in. Chór Filharmonii Krakowskiej, Chór Polskiego Radia w Krakowie, PZLPiT „Mazowsze", Cracow Singers, Cappella Marialis, Sancta Trinitas, Chór Mieszany "Educatus", Cracow Baroque Consort), a także uczestniczyła w wielu projektach nagraniowych, wykonując przy tym różnorodny repertuar od muzyki dawnej po współczesną. Posiada szerokie doświadczenie pedagogiczne, nie tylko w zakresie muzyki. Jest założycielką i dyrygentką chóru mieszanego przy parafii św. Jana Nepomucena w Bochni.

fot. Maciej Maziarka

Joanna ŚWIĘSZEK-PRZELIORZ – ukończyła z wyróżnieniem studia wokalne na Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie Agnieszki Monasterskiej oraz studia muzykologiczne na Uniwersytecie Jagiellońskim. Brała udział w licznych kursach wokalnych, prowadzonych przez uznanych na całym świecie pedagogów, m.in. Charlotte Lehmann, Rosemarie Landry, Mariusza Kwietnia, Piotra Kusiewicza, Evę Blahovą, Ryszarda Karczykowskiego, Marka Rzepkę, Dariusza Grabowskiego.

Koncertuje w kraju i za granicą jako solistka i kameralistka, specjalizująca się w repertuarze oratoryjno-kantatowym i pieśniowym. Jest członkiem prowadzonego przez Zygmunta Magierę oktetu wokalnego Octava Ensemble, uznanego przez krytyków muzycznych za jeden z najciekawszych zespołów wokalnych młodego pokolenia. Z Octava Ensemble wykonuje w Polsce i za granicą (Stany Zjednoczone, Chiny, Japonia, Australia, Hiszpania, Turcja, Niemcy, Słowacja) muzykę od renesansu po współczesność (w tym utwory rozrywkowe), dokonała kilku nagrań płytowych, m.in. Bartłomiej Pękiel. Opera Omnia i Jacek Różycki. Opera Omnia. Współpracuje również z zespołem Collegium Zieleński pod kierownictwem Stanisława Gałońskiego, z którym nagrała dzieła wszystkie Mikołaja Zieleńskiego (6 płyt, vol. 1 otrzymał nagrodę L’Orphée D’Or w 2012 roku), z Górecki Chamber Choir, Chórem Polskiego Radia, Chórem Mieszanym Katedry Wawelskiej. Jest członkiem Chóru Filharmonii Krakowskiej. Ma ponadto na swoim koncie partie operowe, m.in. w Rodelindzie G.F. Haendla, Weselu Figara W.A. Mozarta, Dydonie i Eneaszu H. Purcella.

Na co dzień pracuje z pianistką i kameralistką Dominiką Peszko, z którą wykonuje recitale pieśni, a także dokonuje nagrań, m.in. pieśni W. Żeleńskiego.

fot. Sylwia Sygnator

Tomasz ŚWIERCZEK – absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia im. Władysława Żeleńskiego oraz Akademii Muzycznej w Krakowie. Ukończył również klasę skrzypiec w Państwowej Szkole Muzycznej I st. Uczestniczył w kursach mistrzowskich, prowadzonych przez Piotra Beczałę, Ryszarda Karczykowskiego, Piotra Kusiewicza, Zdzisława Madeja, Iwonę Sobotkę, Mariusza Kwietnia oraz Rannveig Bragę.

W 2016 zadebiutował na scenie Opery Krakowskiej jako Damazy w Strasznym dworze Stanisława Moniuszki. W roku 2017, również na deskach Opery Krakowskiej, kreował rolę Don Curzia w Weselu Figara Wolfganga Amadeusa Mozarta.

W latach 2016–2020 związany był z Chórem Polskiego Radia, obecnie z Chórem Filharmonii Krakowskiej. Współpracuje również z Capellą Cracoviensis oraz Teatrem Muzycznym Arte Creatura, z którym w roku 2018 wystąpił w operetce Hrabina Marica Imre Kálmána jako baron Koloman Zsupán (2018). W 2019 roku zagrał rolę Boniego w Księżniczce czardasza Kálmána, Raula de St. Brioche w Wesołej wdówce Franza Lehára oraz Remendada w operze Carmen Georges'a Bizeta, w 2020 roku wcielił się w rolę księcia Urbino w operetce Noc w Wenecji Johanna Straussa, a w 2021 Camille de Rossillon w Wesołej wdówce.

Artysta występuje na różnych festiwalach, takich jak, m.in. Przemyska Jesień Muzyczna, Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie, Leszczyński Festiwal Muzyczny, Royal Opera Festival w Krakowie, gdzie w 2021 zaśpiewał rolę Dormonta w Jedwabnej drabince, a rok później rolę Selima w Adinie Gioacchino Rossiniego.

Ponadto wykonał wiele partii solowych w Filharmonii Krakowskiej, m.in.: w Mszy F-dur Józefa Michała K. Poniatowskiego, Requiem Franza von Suppé, Requiem Antona Brucknera czy Mszy chorwackiej Borisa Papandopulo.

fot. Jacek Sala 

Szymon MAZIARZ - solista, kameralistą i artysta chóru Filharmonii Krakowskiej. Absolwent Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. Mieczysława Karłowicza w Mielcu w klasie fortepianu Jana Lubienieckiego oraz klasie śpiewu dodatkowego Marcina Pokusy. Obecnie student trzeciego roku w klasie śpiewu solowego Marcina Wolaka oraz klasie fortepianu Mileny Kędry w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Laureat II miejsca na VII Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Zygmunta Noskowskiego w Bochni oraz III miejsca na X Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Krystyny Jamroz dla uczniów szkół muzycznych II stopnia w Kielcach. Wykonywał partie solowe między innymi z orkiestrą symfoniczną AMKP oraz orkiestrą symfoniczną Filharmonii Krakowskiej. Od grudnia 2023 roku członek zespołu wokalnego Capella Marialis z którym koncertował między innymi w Kościele św. Tomasza w Lipsku. Od stycznia 2024 roku członek zespołu wokalnego VoctEnsemble. Od roku 2025 związany z Filharmonią Krakowską im. Karola Szymanowskiego. Współpracował również z takimi zespołami jak: Chór Polskiego Radia Lusławice, Collegium Zieleński czy Cracow Singers.

fot. Konrad Mika

Anna DĘBOWSKA-JAROSZEK – pianistka, kameralistka absolwentka krakowskiej Akademii Muzycznej, którą ukończyła z wyróżnieniem w klasie fortepianu Andrzeja Pikula. Swoje umiejętności doskonaliła na pianistycznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez m.in. K. Kennera, E. Bukojemską, E. Indjica, a także kursach kameralistyki wokalno - fortepianowej, gdzie pracowała pod kierunkiem m. in. H. Ochsa, L. Spitzera, R. Ambroziaka. Występowała w: Polsce, Holandii, Szkocji, Niemczech, Szwecji, Wielkiej Brytanii i USA; jako solistka między innymi z Radiową Orkiestrą Symfoniczną w Krakowie i Tarnowską Orkiestrą Kameralną. Brała udział w festiwalach: Festiwal Pianistyki Polskiej, Tydzień Talentów, Festiwal Młodych Laureatów Konkursów Muzycznych, Dni Karola Szymanowskiego, Festiwal Kraków 2000, Festiwal Kameralistyki Wokalnej Voice & Piano, Międzynarodowy Festiwal Duetów Fortepianowych Duettissimo, Dni Schuberta. Wielokrotnie zapraszana była na kursy mistrzowskie, gdzie jako akompaniatorka pracowała z tak znakomitymi pedagogami jak Alison Pearce (Londyn), Christian Elßner (Drezno), Charlote Lehmann (Hannover), Ryszard Karczykowski, Helmuth Rilling (w ramach Internationale Bachakademie Stuttgart).

Autorka monografii Kameralistyka fortepianowa Josepha Jongena. Od ewolucji języka muzycznego po zagadnienia wykonawcze, wydanej wraz z płytą zawierającą wybrane dzieła kameralne tego kompozytora. Współautorka The Jane Stirling Project, który realizowany jest przy udziale potomków zapomnianej uczennicy Fryderyka Chopina. W ramach projektu koncertowała w Szkocji, w miejscach związanych ze szkockim tournee F. Chopina w 1848 roku, a także wydała płytę CD zawierającą m.in. utwory F. Chopina wykonane na fortepianie historycznym marki Pleyel, na którym F. Chopin koncertował w Szkocji w 1848 r.

W marcu 2025 otrzymała tytuł profesora sztuk muzycznych. Działalność artystyczną łączy z pracą pedagogiczną jako profesor w Katedrze Kameralistyki Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie.

Ewelina PANOCHA – pianistka i akompaniatorka. Ukończyła tarnowską Szkołę Muzyczną w klasie fortepianu  Jarosława Iwaneczki. Edukację muzyczną kontynuowała pod kierunkiem Ewy Bukojemskiej w Akademii Muzycznej w Krakowie, którą ukończyła z wyróżnieniem w 2004 roku. Następnie podjęła pracę jako nauczyciel i akompaniator w Zespole Szkół Muzycznych w Tarnowie.

Jest laureatką konkursów pianistycznych m.in. w Antoninie i w Krakowie oraz stypendystką Prezesa Rady Ministrów w latach 1997-1998. W 2016 roku otrzymała IV nagrodę w Concours Musical de France w Paryżu.

Na swoim koncie ma udział w festiwalach „Tydzień Talentów Tarnów – Kąśna Dolna” oraz „Emanacje” w Lusławicach, na którym wystąpiła z Tarnowską Orkiestrą Kameralną. W 2016 roku nagrała Fantazję op. 9 Augusta Duranowskiego, wydaną na płycie z dziełami tego kompozytora. W maju 2023 roku ukazała się płyta, którą Ewelina Panocha nagrała wspólnie z muzykami Filharmonii Krakowskiej „Wielcy z Małopolski – Antoni Kątski”.

Umiejętności doskonaliła podczas kursów mistrzowskich m. in. z Januszem Olejniczakiem, Elżbietą Tarnawską, Waldemarem Wojtalem, Katarzyną Popową-Zydroń, Borisem Bermanem, Andrzejem Jasińskim, Aquillesem Delle Vigne i Wojciechem Świtałą.

Była członkiem jury międzynarodowych konkursów pianistycznych we Francji (Prix Animato w Paryżu w 2021, 2023, 2025 roku) i w Portugalii (Musica da Primavera w Viseu w 2021 roku).

Na początku roku 2020 zainicjowała i zorganizowała „Dni Schuberta” w Tarnowie. Honorowy patronat nad tą inicjatywą objął Konsul Generalny Republiki Austrii.

W 2019 roku Prezydent Miasta Tarnowa uhonorował ją tytułem „Nauczyciel z Kulturą”.

fot. Paweł Topolski

Paweł WAJRAK - koncertmistrz Orkiestry Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie oraz koncertmistrz i kierownik artystyczny Tarnowskiej Orkiestry Kameralnej. Od 2023 roku związany z Akademią Muzyczną im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie.

Stypendysta Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Laureat nagrody Fryderyk w 2006 roku za płytę Astor Piazzolla, zrealizowaną wraz z Kevinem Kennerem i Piazzoforte Enasamble. Artysta zarejestrował wybrane koncerty A. Vivaldiego z cyklu La Stravaganza na płycie Bach & Vivaldi, wydanej z okazji 20-lecia Tarnowskiej Orkiestry Kameralnej. W 2015 roku dokonał dla wytwórni Acte Prealable w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego pierwszego w historii nagrania Koncertu skrzypcowego A-dur op.8 A.F. Duranowskiego, wykonując go w tym samym roku z orkiestrą Filharmonii Lubelskiej podczas Międzynarodowego Festiwalu Braci Wieniawskich w Lublinie. Dokonał pierwszego w historii nagrania Sekstetu op. 220 oraz Tria op. 201 Antoniego Kątskiego zarejestrowanego przez wydawnictwo Acte Prealable.

Koncertuje jako solista i kameralista, współpracował z Teatrem im. J. Słowackiego w Krakowie, występuje na festiwalach w kraju i za granicą, pozostając w stałej współpracy m.in. z Kevinem Kennerem, Waldemarem Malickim, Michałem Nagy, Piotrem Wajrakiem. Szczególne zamiłowanie do tango nuevo zaowocowało jego wieloletnią współpracą z prekursorem tego stylu w Polsce – Grzegorzem Frankowskim oraz Waldemarem Malickim, z którymi współtworzy Tango Bridge założone na wzór Quinteto Tango Nuevo Astora Piazzolli.

Urodził się w Lublinie. Ukończył z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie Romana Reinera. Brał udział w wielu kursach mistrzowskich i kameralnych pod kierunkiem m.in. Mariny Jaszwili i Wiesława Kwaśnego. W latach 1997-2001 był koncertmistrzem orkiestry Sinfonia Amabile. Współpracował z zespołami Sinfonietta Cracovia, Sinfonia Varsovia, jako koncertmistrz gościnny pozostaje w stałej współpracy z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Operą Śląską w Bytomiu oraz z Filharmonią Gorzowską.

fot. wykonane przez Markę Bytom