Filharmonia Krakowska
Instytucja kultury województwa małopolskiego
A- A A+
Szukaj

Menu

Miejsca zostały obecnie zablokowane na czas rezerwacji.
19 09-2026
godz. 18:00
Miejsce SALA KONCERTOWA
IM. PROF. JERZEGO KATLEWICZA
Rodzaj koncertu Muzyczne Mosty
Rodzaj abonamentu
CENA BILETÓW: I strefa - normalny: 60 zł I strefa - ulgowy: 40 zł I strefa - studencki: 25 zł II strefa - normalny: 50 zł II strefa - ulgowy: 30 zł II strefa - studencki: 20 zł III strefa - normalny: 40 zł III strefa - ulgowy: 20 zł III strefa - studencki: 15 zł
KUP BILET
Przewijaj wydarzenia
SINFONIETTA CRACOVIA - INAUGURACJA SEZONU
19-09-2026 godz. 18:00 SALA KONCERTOWA
IM. PROF. JERZEGO KATLEWICZA
CENA BILETÓW: I strefa - normalny: 60 zł I strefa - ulgowy: 40 zł I strefa - studencki: 25 zł II strefa - normalny: 50 zł II strefa - ulgowy: 30 zł II strefa - studencki: 20 zł III strefa - normalny: 40 zł III strefa - ulgowy: 20 zł III strefa - studencki: 15 zł KUP BILET

Wykonawcy:

Projekt Muzyczne Mosty


Bomsori Kim – skrzypce

Yaroslav Shemet – dyrygent

Sinfonietta Cracovia

Repertuar:

Ludwig van Beethoven – Koncert skrzypcowy D-dur op. 61

***

Felix Mendelssohn – IV Symfonia A-dur op. 90 Włoska



Bomsori KIM

„Ta skrzypaczka jest gotowa na wszystko: dzięki wirtuozerii, charyzmie, wyrazistości oraz ciepłemu, bogatemu brzmieniu Bomsori z łatwością nadaje każdej chwili własny charakter.” – magazyn „Crescendo”

Do najważniejszych wydarzeń bieżącego sezonu Bomsori należą trasy koncertowe z Orkiestrą Symfoniczną Bambergu i Jakubem Hrůszą w Niemczech i Azji, powrót do Carnegie Hall i Concertgebouw w Amsterdamie z Orkiestrą Filharmoniczną Seulu i Jaapem van Zwedenem oraz powrót do Wiednia z wiedeńską Orkiestrą Symfoniczną.

Zadebiutuje również z Orkiestrą Filadelfijską, Orchestre de Paris, Londyńską Orkiestrą Filharmoniczną oraz Orkiestrą Symfoniczną BBC, a także powróci do Concertgebouw jako artystka-rezydentka wraz z Residentie Orkest Den Haag.

Do jej ostatnich najważniejszych osiągnięć należą debiuty na festiwalu BBC Proms z orkiestrą BBC Philharmonic oraz w Hollywood Bowl z orkiestrą Los Angeles Philharmonic. Koncertowała z Tonhalle-Orchester Zürich pod dyrekcją Paavo Järviego, a także zadebiutowała z Orchestre Philharmonique de Radio France, Pittsburgh Symphony Orchestra, Orquesta y Coro Nacionales de España, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen oraz Academy of St Martin in the Fields.

Bomsori jest stałą gościnią najważniejszych festiwali, takich jak Rheingau Musik Festival, Schleswig-Holstein Musik Festival oraz Verbier Festival. W 2021 roku została ogłoszona artystką roku na Rheingau Musik Festival i rozpoczęła pięcioletnią rezydencję na Gstaad Menuhin Festival jako artystka programu Menuhin’s Heritage.

Występowała z czołowymi orkiestrami, m.in. z Filharmonią Nowojorską, Duńską Narodową Orkiestrą Symfoniczną, Orkiestrą Symfoniczną w San Francisco, Filharmonią w Los Angeles oraz Orkiestrą Symfoniczną w Montrealu, współpracując ze znanymi dyrygentami, takimi jak Fabio Luisi, Paavo Järvi, Marin Alsop, Jakub Hrůša, Santtu-Matias Rouvali i Jaap van Zweden.

Jest laureatką Międzynarodowego Konkursu Muzycznego ARD, Międzynarodowego Konkursu im. Czajkowskiego, Konkursu im. Królowej Elżbiety oraz Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Jeana Sibeliusa, a także laureatką nagrody dla młodych artystów przyznanej przez koreańskie Ministerstwo Kultury.

Jej dyskografia dla wytwórni Deutsche Grammophon obejmuje koncerty skrzypcowe Korngolda i Brucha z Orkiestrą Symfoniczną w Bambergu pod dyrekcją Jakuba Hrůszy, album „Violin on Stage” z Filharmonią Wrocławską (NFM) oraz album duetowy z Rafałem Blechaczem zawierający utwory Faurégo, Debussy’ego, Szymanowskiego i Chopina, który otrzymał nagrodę Fryderyka w kategorii „Najlepszy polski album zagraniczny”. Jej nagranie Koncertu skrzypcowego Nielsena z Duńską Narodową Orkiestrą Symfoniczną pod dyrekcją Fabio Luisiego otrzymało nagrodę BBC Music Magazine Award 2024.

Urodzona w Korei Południowej Bomsori studiowała na Narodowym Uniwersytecie w Seulu pod kierunkiem Young Ucka Kima oraz w The Juilliard School pod kierunkiem Sylvii Rosenberg i Ronalda Copesa. Gra na skrzypcach Guarneri del Gesù z 1725 roku „ex-Moller”, które zostały jej hojnie użyczone przez Samsung Foundation of Culture oraz Stradivari Society of Chicago.



Yaroslav SHEMET – (ur. 1996) jest jednym z najbardziej cenionych dyrygentów symfoniczno-operowych w Polsce, wyróżnianym za umiejętność budowania zespołów orkiestrowych oraz klarowne, architektonicznie przemyślane interpretacje. Dysponując bogatym doświadczeniem w repertuarze symfonicznym i operowym, pełni funkcję dyrektora artystycznego Filharmonii Śląskiej w Katowicach oraz dyrektora muzycznego Opery Bałtyckiej w Gdańsku, będąc najmłodszym dyrektorem w historii obydwu instytucji. W latach 2020–2022 był pierwszym dyrygentem gościnnym Neue Philharmonie Hamburg, a w sezonie 2020/2021 sprawował funkcję dyrygenta naczelnego Orkiestry Symfonicznej INSO-Lwów Narodowej Filharmonii we Lwowie. W sezonie 2023/2024 otrzymał nominacje do International Opera Awards (kategoria Rising Star), Paszportów „Polityki” oraz Nagrody Fryderyk.

Shemet dysponuje wyjątkowo szerokim repertuarem symfonicznym, obejmującym kanon tradycji austro-niemieckiej, muzykę Europy Środkowo-Wschodniej oraz twórczość współczesną. Przed ukończeniem trzydziestego roku życia poprowadził kompletne cykle symfonii Gustava Mahlera, Ludwiga van Beethovena, Roberta Schumanna i Johannesa Brahmsa, ze szczególnym artystycznym skupieniem na twórczości Richarda Straussa i Antona Brucknera. Równolegle pozostaje głęboko zaangażowany w interpretację dzieł Karola Szymanowskiego, Antonína Dvořáka, Witolda Lutosławskiego, Henryka Mikołaja Góreckiego oraz innych kompozytorów nurtu środkowo- i wschodnioeuropejskiego.

Za pulpitem dyrygenckim stoi od 13. roku życia, rozwijając od wczesnych lat międzynarodową karierę koncertową w Europie i Azji. Współpracował m.in. z Orkiestrą Teatru Narodowego w Pradze, Staatstheater Braunschweig, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, Sinfonią Varsovią oraz NFM Filharmonią Wrocławską, a także z wieloma czołowymi zespołami w Polsce i Europie. Występował w takich salach jak Elbphilharmonie w Hamburgu, Konserthuset w Sztokholmie, Shanghai Grand Theatre czy Harbin Opera House, a także na festiwalach w Bayreuth, Monachium i Hongkongu. Współpracował z wybitnymi solistami, m.in. Sonyą Yonchevą, Tomaszem Koniecznym oraz Romanem Simoviciem.

W świecie opery jego kariera rozpoczęła się w 2018 roku w Operze Bałtyckiej w Gdańsku realizacją Poławiaczy pereł Georgesa Bizeta. Następnie objął funkcję dyrektora muzycznego tego teatru, gdzie ukształtował szeroki i stylistycznie zróżnicowany repertuar, obejmujący operę klasyczną, romantyczną, dzieła XX wieku oraz muzykę współczesną. W Gdańsku prowadził nowe produkcje m.in. Króla Rogera Karola Szymanowskiego, Strasznego dworu Stanisława Moniuszki, Rigoletta Giuseppe Verdiego, Łaskawości Tytusa Wolfganga Amadeusza Mozarta, Carmen Bizeta oraz Cyganerii Giacoma Pucciniego. Dyrygował również Holendrem tułaczem Richarda Wagnera podczas Baltic Opera Festival, a następnie w repertuarze Opery Bałtyckiej.

Równolegle występował na najważniejszych scenach operowych w Polsce i za granicą. W sezonie 2023/2024 zadebiutował w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie, prowadząc nową produkcję Così fan tutte Mozarta. W sezonie 2025/2026 dyrygował Cyganerią Pucciniego w Teatrze Narodowym w Pradze oraz nową inscenizacją Salome Richarda Straussa w Operze Wrocławskiej. W Operze Śląskiej prowadził La finta giardiniera Mozarta oraz nową produkcję Jaskółki Pucciniego, a w Operze Narodowej w Odessie – Carmen Bizeta i Madame Butterfly Pucciniego. W maju 2026 roku poprowadził premierę Kawalera srebrnej róży Richarda Straussa w Operze Bałtyckiej w Gdańsku.

Istotnym obszarem jego działalności pozostaje muzyka współczesna. Ma na koncie ponad sześćdziesiąt prawykonań, regularnie uczestniczy w najważniejszych festiwalach muzyki nowej, takich jak Warszawska Jesień czy festiwal „Łańcuch” poświęcony twórczości Witolda Lutosławskiego. W dziedzinie opery współczesnej poprowadził światowe prawykonanie opery Głos Potwora (The Monster’s Voice) Aleksandra Nowaka podczas Malta Festival.

Shemet rozpoczął edukację muzyczną w wieku trzech lat. Po ukończeniu szkoły muzycznej I stopnia, gdzie kształcił się w zakresie śpiewu, fortepianu i klarnetu, został zaproszony do podjęcia studiów dyrygenckich w Konserwatorium w Charkowie, gdzie zdobywał nagrody na międzynarodowych konkursach, m.in. w Mediolanie i Teodozji. W wieku 17 lat rozpoczął studia w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu w klasie prof. Warcisława Kunca. W trakcie studiów założył Musique Moderne Orchestra, specjalizującą się w muzyce współczesnej, oraz zainicjował projekt Polish Symphony Orchestra, którego był dyrektorem artystycznym. W latach 2018–2019 pracował jako asystent dyrygentki Oksany Łyniw, dyrektorki artystycznej Młodzieżowej Orkiestry Symfonicznej Ukrainy, a następnie kontynuował studia w Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu pod kierunkiem prof. Johannesa Wildnera. W wieku 22 lat ukończył studia w Poznaniu z wyróżnieniem magna cum laude.

W latach 2018–2023 był najmłodszym nauczycielem akademickim w historii Akademii Muzycznej w Poznaniu, prowadząc zajęcia w Instytucie Dyrygentury. Wykładał również w Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Prowadzi kursy mistrzowskie dla młodych dyrygentów, np. w Poznaniu, Lwowie i Charkowie, a także zasiada w jury międzynarodowych konkursów, m.in. Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów im. Grzegorza Fitelberga w Katowicach oraz Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej w Rzeszowie.

fot. Karol Fatyga 



SINFONIETTA CRACOVIA - Orkiestra Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa Sinfonietta Cracovia, która precyzję i elastyczność orkiestry kameralnej z powodzeniem przenosi także Na skład symfoniczny, jest ceniona zwłaszcza za wykonania muzyki współczesnej. Angażuje się w liczne przedsięwzięcia promujące muzykę nową i twórczość kompozytorów polskich. Słynie zwłaszcza z interpretacji dzieł Krzysztofa Pendereckiego, z którym od samego początku łączyła ją ważna więź artystyczna. Prowadzi intensywną działalność koncertową, także za granicą – występowała m.in. w Chinach, Holandii, Finlandii, Niemczech, Czechach i Austrii. Jej początki wiążą się z powstaniem zespołu Młodzi Kameraliści Krakowscy, który w 1994 roku przy wsparciu państwa Elżbiety i Krzysztofa Pendereckich otrzymał status orkiestry miejskiej oraz nazwę, pod którą funkcjonuje ona do dzisiaj. Przez 20 lat zespołem kierował skrzypek, altowiolista i pedagog Robert Kabara, w 2014 funkcję tę przejął dyrygent, kontrabasista Filharmonii Wiedeńskiej i animator życia kulturalnego Jurek Dybał, zaś od 2021 na jego czele stała menadżerka kultury i producentka wydarzeń kulturalnych Agata Grabowiecka. Od września 2025 prowadzenie orkiestry objął Rafał Kokot - muzyk, multiinstrumentalista, menadżer, dyrektor Baltic Opera Festival, a także organizator wydarzeń kulturalnych w kraju i za granicą.

fot. Karpati Zarewicz