Filharmonia Krakowska
Instytucja kultury województwa małopolskiego
A- A A+
Szukaj

Menu

Miejsca zostały obecnie zablokowane na czas rezerwacji.
04 07-2026
godz. 18:00
Miejsce Muzeum Ziemi Tarnowskiej w Tarnowie
Rodzaj koncertu Royal Opera Festival
Rodzaj abonamentu
CENA BILETÓW: normalny: 30 zł ulgowy: 20 zł
Przewijaj wydarzenia
ROYAL OPERA FESTIVAL - TARNÓW
04-07-2026 godz. 18:00 Muzeum Ziemi Tarnowskiej w Tarnowie
CENA BILETÓW: normalny: 30 zł ulgowy: 20 zł

Wykonawcy:

Ilaria Monteverdi – sopran
Timoteo Bene – tenor
Diana Ostrolutska – fortepian

Repertuar:

Gioachino Rossini – Le Sylvain ze zbioru Volume III (Morceaux réservés)

                                – Se non m’inganna il core z opery Okazja czyni złodziejem

Wolfgang Amadeus Mozart – Giunse alfin il momento... Deh vieni non tardar z opery Wesele Figara

Gaetano Donizetti – Quanto è bella, quanto è cara, Benedette queste carte... della crudele Isotta, Una parola...oh Adina z opery Napój miłosny

Gioachino Rossini – Le vieux génie des ruines d’Arques

                                – Un vago sembiante, Non si da follia maggiore z opery Turek we Włoszech

                                – Oh quanto son grate le pene d’amore z opery Okazja czyni złodziejem


BILETY NA KONCERT ZOSTAŁY WYPRZEDANE


Koncert odbędzie się w Muzeum Ratusz – Galeria Sztuki Dawnej, Rynek 1, Tarnów.



Ilaria MONTEVERDI – urodziła się w Palermo w 2001 roku i rozpoczęła naukę muzyki najpierw jako pianistka, a następnie ukończyła z najwyższymi notami i wyróżnieniem studia wokalno-operowe w Konserwatorium im. Alessandro Scarlattiego w Palermo oraz w Konserwatorium im. Arrigo Boito w Parmie, uczestnicząc w zaawansowanych kursach mistrzowskich prowadzonych przez Desirée Rancatore, Leone Magiera, Alberto Gazale, Marco Boemiego i Silvię Dalla Benettę. 

Była uczestniczką „Accademia di alto perfezionamento per cantanti lirici” w Teatro Carlo Felice w Genui, pod kierownictwem Francesco Meliego, Sereny Gamberoni i Davide Cavalli, w ramach której wzięła udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez artystów takich jak: Michele D’Elia, Fabio Sparvoli, Francesca Sassu, Roberto De Candia, Patrizia Ciofi i Francisco Araiza. 

Wyróżniła się w kilku konkursach, takich jak: III Międzynarodowy Konkurs Rai Radio 3 „Voci in Barcaccia”, w którym zdobyła pierwszą nagrodę oraz nagrodę specjalną Orkiestry Teatro dell’Opera di Roma. Zdobyła również I nagrodę w Międzynarodowym Konkursie Città di Brescia „Omaggio a Maria Callas” w kategorii artystów poniżej 24 lat. 

Zadebiutowała jako Pamina w Czarodziejskim flecie W.A. Mozarta w Teatro Carlo Felice w Genui, Lisa w Lunatyczce V. Belliniego w Teatro Massimo w Palermo, Adina w operze Napój miłosny G. Donizettiego w Teatro Regio w Parmie w ramach projektu „Imparolopera”, Clorinda w Kopciuszku G. Rossiniego w Teatro del Giglio w Lukce i Teatro Comunale w Ferrarze, a także Frasquita w Carmen G. Bizeta w Teatro Magnani w Fidenzie. Brała również udział w wielu festiwalach i koncertach, takich jak Festival Commute w EMTA w Tallinie, gdzie wykonała Stabat Mater G. B. Pergolesiego oraz Festival Verdi 2023 w ramach „Concerto lirico sinfonico” w Teatro Verdi w Busseto. 

Artystka ma na swoim koncie również współpracę z zespołami: Teatro dell’Opera di Roma, Orkiestrą Regionalną Filharmonii w Venetcie, Teatro Grande w Brescii oraz Nuova Orchestra Scarlatti w Neapolu, a także z dyrygentami, takimi jak: Giancarlo Andretta, Salvatore Percacciolo, Carlo Donadio, Pierfrancesco Borrelli, Massimo Raccanelli, Pietro Mazzetti, Beatrice Venezi, Simone Ori, Giuseppe Mengoli i Daniel Smith oraz reżyserami: Daniele Abbado, Anna Ponces, Aldo Tarabella i Riccardo Canessa.

Ilaria Monteverdi wzięła udział w nagraniach programów dla stacji radiowej i telewizyjnej, Rai Radio 3 i Rai 3, takich jak „Trani InOnda”, w ramach którego wykonała recital z pianistką Sabriną Trojse, Gala „Tutto Puccini” oraz „Viva Puccini”, poprowadzonych przez Biancę Guaccero, pod dyrekcją Beatrice Venezi z udziałem orkiestry Nuova Orchestra Scarlatti di Napoli. 

Do jej ostatnich projektów należy światowa premiera utworu Francesco Cilei Tre vocalizzi da concerto na orkiestrę i głos solowy wraz z orkiestrą Teatro Carlo Felice w Genui pod dyrekcją Simone Ori oraz koncert w Quirinale, transmitowany na żywo w Rai Radio 3. 

Przed nią światowa premiera utworu Romanzo Criminale Nicoli Piovaniego w Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, partie Anniny w Traviacie G. Verdiego oraz Musetty w La Bohème, il primo amore G. Pucciniego w Teatro Regio w Turynie.

fot. Anastasia Pavlovva 



Timóteo BENE – pochodzący z Mozambiku tenor. Rozpoczął naukę śpiewu operowego pod kierunkiem sopranistki Stelli Mendonça w rodzimym Konserwatorium Muzyki i Sztuk Dramatycznych Musiarte. Po wyjeździe do Włoch w ramach programu Erasmus+ postanowił kontynuować studia w tym kraju, uzyskując z wyróżnieniem tytuł licencjata w dziedzinie śpiewu lirycznego w Konserwatorium Muzycznym im. Agostino Steffaniego w Castelfranco Veneto. 

W Mozambiku debiutował w partii Orfeusza w operze Orfeusz w piekle J. Offenbacha oraz w roli Bastiena w operze W.A. Mozarta Bastien i Bastienne, a we Włoszech rozpoczął pracę przy projektach opery współczesnej „Cantiere per L'opera di domani”; w pierwszej produkcji z 2022 roku wcielił się w rolę Frodo w operetce Tom Bombadil autorstwa Matteo di Sarcinelli, a w drugiej produkcji z 2023 roku w rolę Potrella w operetce L'osteria Riccardo Lucadello pod kierownictwem i w inscenizacji Maestro Ivana Steffanutiego. 

Wziął udział w kursie mistrzowskim śpiewu operowego organizowanego przez Fundację Andrei Bocellego pod kierownictwem Francesca Meli, Sereny Gamberoni i Davide Cavaliego. W 2025 roku był studentem Akademii mistrzowskiego kształcenia śpiewaków operowych organizowanego przez Teatr Carlo Felice w Genui, gdzie zadebiutował w roli Monostatosa w operze W.A. Mozarta Czarodziejski flet, w inscenizacji Daniele Abbado, oraz w partii Menico w operze M. Garcíi Un Avvertimento ai Gelosi, we współpracy z festiwalem Rossini in Wilbad, w inscenizacji Jochena Schönlebera. Następnie dołączył do kursu mistrzowskiego w śpiewie klasycznym Teatro Comunale Pavarotti-Freni w Modenie i zadebiutował w sezonie artystycznym 2025/2026 w roli Hrabiego Ricardo w operze I quattro rusteghi E. Wolf-Ferrariego, pod kierownictwem Aldo Tarabelli. W 2026 roku, wraz z orkiestrą kameralną Pescara Colibrì, zadebiutował w roli Don Ottavia w operze W. A. Mozarta Don Giovanni. 

Ma na swoim koncie współpracę z różnymi festiwalami, muzycznymi stowarzyszeniami i orkiestrami jak: chór Akademii Monteverdiego w Wenecji, chór Kairos Vox, Musincantus, Europejska Fundacja Barokowa, Orkiestra Filharmoniczna w Wenecji, Festiwal Il Bel Canto Ritrovato w Pesaro. Dzięki występom włączył tym samym do swojego repertuaru solowego utwory takie jak Mała msza uroczysta G. Rossiniego, Missa Cellenis J. Haydna, Requiem W.A. Mozarta, Stworzenie świata J. Haydna, Mesjasz G.F. Haendla czy IX Symfonia L. van Beethovena.

W ramach nadchodzących projektów weźmie udział w: Festiwalu Konserwatorium im. Agostino Steffaniego „Chiave Classica” w Teatro Accademico w Castelfranco Veneto we współpracy z festiwalem „Vicenza in Lirica” w Teatro Olimpico w Vicenzy, podczas którego wykona partię Rinaldo w operze Il filosofo di campagna B. Gallupiego; Festiwalu Belcanto Opera Festiwal. Rossini in Wilbad oraz Royal Opera Festival w Krakowie i wystąpi w operach Okazja czyni złodzieja G. Rossiniego w partii Zio Eusebio oraz Sroka złodziejka G. Rossiniego w partii Antonio. W nadchodzącym sezonie weźmie udział w Makbecie G. Verdiego w partii Malcolma organizowanym przez Fundację Teatr Miejski w Modenie. 

fot. Anastasia Pavlova



Diana OSTROLUTSKA – ukraińska pianistka wyróżniająca się wyjątkową muzykalnością i głębią interpretacji. Ukończyła z wyróżnieniem Narodową Akademię Muzyczną im. P. Czajkowskiego w Kijowie, a następnie studia podyplomowe w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Jest również absolwentką prestiżowego Programu Kształcenia Młodych Talentów Akademii Operowej przy Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie.

Od 2021 roku związana jest z Akademią Muzyczną im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie jako pianistka-korepetytorka. Prowadzi także autorskie studio pianistyczne Pianotorium.

Laureatka licznych międzynarodowych konkursów pianistycznych, w tym I nagrody Konkursu Chopinowskiego w Dnieprze, Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu Pianistycznego na Malcie, I nagrody Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Józefa Hoffmanna w Krakowie oraz II nagrody Chopin Sessions International Piano Competition. W 2022 roku otrzymała prestiżowe stypendium Gaude Polonia Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a w 2023 roku została półfinalistką Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Karola Szymanowskiego.

Regularnie występuje jako solistka i kameralistka, współpracując z wybitnymi śpiewakami oraz instrumentalistami. Jej działalność artystyczna obejmuje repertuar fortepianowy, kameralny i wokalny.

fot. Daria Blaire