Wykonawcy:

 Spektakl oparty na listach Stanisława Wyspiańskiego 

Stanisław Radwan - muzyka

Jacek Popiel - scenariusz

Bogusław Nowak - inscenizacja

Mieczysław Mejza - instrumentacja i kierownictwo muzyczne

Franciszek Gałuszka - producent

Małgorzata Dąbrowa-Kostka - producent wykonawczy

Ryszard Melliwa - scenografia

Orkiestra i Chór Filharmonii Krakowskiej

Tomasz Tokarczyk – dyrygent
Stefan Bertman / Leon Czowicki / Miłosz Mróz - sopran chłopięcy
Michał Białko - organy
Mateusz Krystian - instrumenty klawiszowe

Janusz Wierzgacz – przygotowanie chóru

Mateusz Bieryt – Stanisław Wyspiański

Ewa Kaim

Anna Radwan / Aleksandra Płatek (AST)

Jacek Romanowski

Jan Wróbel (AST)

Repertuar:

 Poezja witraży. Widowisko słowno-muzyczne na podstawie listów Stanisława Wyspiańskiego

Realizatorzy Poezji witraży pragną w formie widowiska przedstawić jedno z najwspanialszych dzieł Stanisława Wyspiańskiego i uczcić znakomitego artystę – Stanisława Radwana (w październiku mija trzy lata od Jego śmierci), kompozytora zafascynowanego twórczością Wyspiańskiego. Zasadniczy pomysł inscenizacyjny widowiska oparty jest na połączeniu słowa, śpiewu, muzyki z reżyserią światła, stopniowo wydobywającego z przestrzeni bazyliki fragmenty polichromii i witraże ( Bł. Salomea, Św. Franciszek, Żywioły, Bóg Ojciec - Stań się).  

Historia realizacji wizji Wyspiańskiego, rozpisana na lata 1894-1904, zawarta jest w niezapomnianych listach poety do różnych adresatów. Jacek Popiel opierając się na tej korespondencji opracował scenariusz widowiska. Poszczególnym fragmentom Poezji witraży towarzyszą niezapomniane kompozycje Stanisława Radwana. 

Rangę tego artystycznego przedsięwzięcia podkreśla udział Orkiestry i Chóru Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie. W widowisku wezmą udział znakomici artyści Narodowego Starego Teatru: Ewa Kaim, Anna Radwan, Jacek Romanowski, historię zmagań Wyspiańskiego będzie interpretował Mateusz Bieryt, aktor Teatru im. J. Słowackiego. Realizatorami spektaklu są Bogusław Nowak – inscenizacja i reżyseria, Mieczysław Mejza - kierownictwo muzyczne i instrumentacja, Ryszard Melliwa – opieka scenograficzna. Dyrygentem będzie Tomasz Tokarczyk, a przygotowaniem chóru zajmuje się Janusz Wierzgacz.

Producentami widowiska są Narodowe Centrum Kultury przy współpracy Fundacji Sceny im. Stanisława Wyspiańskiego i Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie. Życzliwe wsparcie projekt otrzymał od braci franciszkanów od wieków będących gospodarzami tej bazyliki.

Stanisław RADWAN - kompozytor, reżyser i człowiek teatru, urodzony 10 marca 1939 roku w Bieńkówce koło Makowa Podhalańskiego, zmarły 14 października 2023 roku w Krakowie. Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Krakowie (1966), uczeń Krzysztofa Pendereckiego. W 1967 roku odbył staż kompozytorski w zakresie muzyki elektronicznej u Pierre’a Schaeffera w Paryżu.

Od 1977 roku związany z Narodowym Starym Teatrem w Krakowie, początkowo jako kierownik muzyczny, a w latach 1980–1990 jako dyrektor naczelny i artystyczny tej sceny. Współpracował z najwybitniejszymi polskimi reżyserami, m.in. Konradem Swinarskim, Zygmuntem Hübnerem, Jerzym Jarockim, Jerzym Grzegorzewskim, Andrzejem Wajdą, Krystianem Lupą, Tadeuszem Bradeckim i Mikołajem Grabowskim.

Był jednym z najczęściej wystawianych kompozytorów muzyki teatralnej w Polsce – w swoim dorobku miał ponad 200 kompozycji dla scen krakowskich. Twórczością Stanisława Wyspiańskiego zajmował się przez całą karierę: pisał muzykę do ponad dwudziestu przedstawień opartych na jego dramatach, w tym aż czternastokrotnie do Wesela – po raz pierwszy w 1969 roku w Teatrze im. Juliusza Słowackiego (reż. Lidia Zamkow), a w pamięci widzów na trwałe zapisała się jego muzyka do filmowej wersji Wesela (1972) w reżyserii Andrzeja Wajdy. W 2003 roku w Starym Teatrze wystawiono jego autorską Operę Mleczaną – z własnym librettem i muzyką, inspirowaną rysunkami Andrzeja Mleczki (reż. Mikołaj Grabowski).

Komponował również muzykę filmową, współpracując m.in. z Andrzejem Wajdą; przy produkcji Katynia (2007) dokonał wyboru i układu utworów Krzysztofa Pendereckiego. Był wielokrotnie nagradzany za twórczość teatralną i filmową – w 2005 roku otrzymał Złoty Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”, a w 2019 roku tytuł doktora honoris causa Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. W 2018 roku nakładem wydawnictwa Znak ukazała się książka wspomnieniowa Zagram ci to kiedyś – rozmowa Jerzego Illga ze Stanisławem Radwanem.

Zmarł 14 października 2023 roku w Krakowie; został pochowany na Cmentarzu Salwatorskim. Poezja witraży, z muzyką skomponowaną specjalnie do tego widowiska, pozostaje jednym z najbardziej osobistych świadectw jego wieloletniej fascynacji twórczością Stanisława Wyspiańskiego.

fot. D. Cenkowski

Tomasz TOKARCZYK – dyrygent. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie dyrygentury prof. Jerzego Katlewicza oraz w klasie skrzypiec prof. Ewy Szubry-Jargoń. W latach 2002-2004 dyrygent oraz kierownik muzyczny w Operze na Zamku w Szczecinie. W latach 2004-2023 związany z Operą Krakowską jako dyrygent i kierownik muzyczny. W sezonie artystycznym 2023-2024 kierownik muzyczny Opery Śląskiej w Bytomiu.

Poprowadził ponad 900 spektakli operowych, operetkowych jak i baletowych, w tym sprawował kierownictwo muzyczne w blisko 40 premierach. Dyryguje również wieloma koncertami symfonicznymi i oratoryjnymi. W swoim dorobku artystycznym posiada zarówno prawykonania, jak i liczne nagrania muzyki teatralnej i filmowej oraz szereg aranżacji i opracowań muzycznych, m.in. opracowanie muzyczne spektaklu baletowego Makbet, wystawionego w Operze Śląskiej w 2024 r.

Odznaczony przez Prezydenta m. Krakowa medalem Honoris Gratia, otrzymał Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” od Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Medal „Polonia Minor” za profesjonalną i wieloletnią pracę na rzecz wzbogacania życia kulturalnego Małopolski i jej mieszkańców od Samorządu Województwa Małopolskiego. W 2020 r. otrzymał Teatralną Nagrodę Muzyczną im. Jana Kiepury w kategorii „Najlepszy dyrygent”.

Od 2016 r. jest wykładowcą, a od roku akademickiego 2023/2024 prowadzi Orkiestrę Symfoniczną Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie, w 2024 roku został mianowany adiunktem. W 2023 r. otrzymał tytuł doktorat sztuki na Wydziale Dyrygentury, Kompozycji i Teorii Muzyki Akademii Muzycznej w Gdańsku. fot. D. Pawelec

Michał BIAŁKO – urodzony w Krakowie, ukończył studia w krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie organów prof. Andrzeja Białko (dyplom z wyróżnieniem). Jest także absolwentem Conservatorium van Amsterdam, gdzie studiował w klasie organów prof. Pietera van Dijka.

Uczestniczył w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych m.in. przez profesorów: Joachima Grubicha, Juliana Gembalskiego, Gerharda Gnanna, Bernarda Haasa, Lorenzo Ghielmiego, Jacquesa van Oortmerssena, Jaroslava Tumę i Davida Titteringtona.

Jest laureatem II nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Organowym „Mendelssohn – Eben” w Krakowie (2009).

Koncertował jako solista i kameralista w Polsce (m.in. festiwale w Tyńcu, Leżajsku, Katowicach, Krakowie, Nowym Sączu, Oświęcimiu i Gdańsku), a także w Austrii, Holandii, Portugalii, na Litwie oraz we Włoszech. Występował z Capellą Cracoviensis, Krakowskim Chórem Kameralnym, OCTAVA Ensemble, Collegium Zieleński, Fresco Sonare oraz z Filharmonią Krakowską.

Działalność artystyczną łączy z pracą pedagoga – prowadzi klasę organów w Państwowej Szkole Muzycznej II st. im. Władysława Żeleńskiego w Krakowie.

fot. P. Markowski

Mateusz KRYSTIAN – pianista, klawiszowiec, aranżer i kierownik artystyczny. Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie. Laureat licznych międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów pianistycznych oraz kameralnych.

Jako pianista i kierownik muzyczny współpracował m.in. z Teatrem im. Juliusza Słowackiego w Krakowie, Narodowym Starym Teatrem w Krakowie, Teatrem

Ludowym, Teatrem Barakah, Teatrem im. J. Osterwy w Lublinie, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Orkiestrą Obligato oraz uznanymi artystkami: Magdą Steczkowską, Anią Sama, Agnieszką Konieczny-Kuk, Markiem Balatą.

Wykonuje również muzykę argentyńską, koncertując w Polsce i za granicą z wirtuozami z Ameryki Południowej. Założyciel i dyrektor artystyczny Faktorii Dźwięku – agencji koncertowej specjalizującej się w produkcji wielkoformatowych wydarzeń muzycznych.

fot Tomasz Bulek 

Mateusz BIERYT – aktor, wokalista, kompozytor, producent muzyczny i reżyser. Wykładowca Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie. Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie. Jako aktor zadebiutował w 2016 roku w Teatrze Muzycznym Capitol we Wrocławiu w spektaklu „Liżę twoje serce” w reżyserii Agnieszki Glińskiej.

Od 2017 roku związany z Teatrem im. Juliusza Słowackiego w Krakowie. Zagrał m.in. Pana Młodego, Jacka Soplicę, Konrada, Kaligulę, Dantona, Zbyszka Dulskiego czy Boya-Żeleńskiego.

W 2024 roku zadebiutował jako reżyser muzycznym przedstawieniem „MŁYNARSKI. Trochę miejsca” w Teatrze Nowym w Poznaniu.

Tworzy i produkuje muzykę dla teatru i poza nim. Jest współautorem muzyki do wielokrotnie nagradzanego musicalu „1989”, w którym wcielił się w rolę Władysława Frasyniuka. Album z muzyką do spektaklu otrzymał Fryderyka.

W 2021 roku ukazała się płyta „jedenaście” aktorskiego duetu Bieryt/Ruciński, której jest współautorem, wykonawcą i producentem.

Otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia artystyczne. W 2016 roku został wyróżniony na 34. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi za rolę Mężczyzny w spektaklu „Między nami dobrze jest”. W 2023 roku został wyróżniony podczas Ogólnopolskich Konfrontacji Teatralnych „Klasyka Żywa” w Opolu za rolę Leszka w spektaklu „Znachor”.

Jego działalność artystyczna wyrasta z łączenia muzyki i teatru oraz ich wzajemnego przenikania. fot. B. Barczyk

Ewa KAIM – aktorka Narodowego Starego Teatru im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie – zadebiutowała na jego scenie jeszcze jako studentka, a związana jest z nim nieprzerwanie od 1995 roku, tworząc w tym czasie ponad 60 ról teatralnych. Współpracowała z wybitnymi reżyserami, m.in. Jerzym Grzegorzewskim, Jerzym Jarockim, Kazimierzem Kutzem, Pawłem Miśkiewiczem, Eweliną Marciniak, Agnieszką Glińską, Mikołajem Grabowskim i Lukiem Percevalem, występując również gościnnie na innych krakowskich scenach.

Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie (obecnie Akademia Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie), gdzie od 1995 roku sama jest wykładowczynią.

Laureatka wielu nagród i wyróżnień za osiągnięcia aktorskie i reżyserskie, m.in. Nagrody im. Leona Schillera dla młodych artystów sceny, Stypendium Twórczego Miasta Krakowa, Krakowskiej Nagrody Teatralnej „Ludwik”, Nagrody Teatralnej Rady Miasta Krakowa im. Stanisława Wyspiańskiego oraz Nagrody Indywidualnej na 45. Opolskich Konfrontacjach Teatralnych „Klasyka żywa” za rolę Joli w Pannach z Wilka wg J. Iwaszkiewicza w reż. A. Glińskiej. Za rolę Hanki w „Aniele w Krakowie” otrzymała Nagrodę za debiut aktorski na Festiwalu Filmów Fabularnych w Gdyni oraz nominację do Polskiej Nagrody Filmowej Orły.

Współtworzyła scenariusz i wyreżyserowała spektakl dyplomowy „DO DNA”, okrzyknięty jednym z najgłośniejszych wydarzeń teatralnych sezonu 2016/2017 w Polsce – nagrodzony m.in. Grand Prix na 35. Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi oraz nagrodą dla najlepszego spektaklu muzycznego na Festiwalu Polskich Teatrów Telewizji w Nowym Jorku. fot. R. Kornecki

Anna RADWAN – w 1990 roku ukończyła Wydział Aktorski PWST w Krakowie. Jeszcze jako studentka debiutowała na deskach Starego Teatru im. Heleny Modrzejewskiej w Krakowie, w którym jest zatrudniona do dziś.

W dotychczasowym dorobku ma ponad sześćdziesiąt ról na scenie teatralnej i trzydzieści w Teatrze Telewizji. Zagrała między innymi Kuzynkę Agatę u Krystiana Lupy (w spektaklu Malte albo Tryptyk marnotrawnego syna), Helenę w Wujaszku Wani w reżyserii Rudolfa Zioły, Nastazję Filipowną w Idiocie w reżyserii Barbary Sass, tytułową rolę w Płatonowie w reżyserii Konstantina Bogomołowa i Kazię w Pannach z Wilka u Agnieszki Glińskiej. Istotne role w swojej teatralnej karierze stworzyła u Jana Klaty – m.in. Emily Hnatt w Trzech stygmatach Palmera Eldritcha, Atenę i Elektrę w Orestei oraz Zosię w Weselu. Jest także stałą aktorką w obsadzie spektakli Moniki Strzępki według tekstów Pawła Demirskiego. Zagrała Felicję w Krumie w reżyserii Krzysztofa Warlikowskiego. U tego samego reżysera, na scenie Nowego Teatru w Warszawie, wystąpiła w (A)pollonii oraz w Końcu. Wśród jej znaczących ról jest także Marianne w Scenach z życia małżeńskiego w reżyserii Katarzyny Minkowskiej oraz Sara Goldfarb w Requiem dla snu, spektaklu Jakuba Skrzywanka, koprodukowanego przez Narodowy Stary Teatr w Krakowie i warszawski Teatr Studio.

W dorobku ma również wiele ról filmowych, w tym tytułową kreację w Damie kameliowej Jerzego Antczaka i Gerdę von Krauss w Kamerdynerze Filipa Bajona – ta ostatnia rola przyniosła jej m.in. nominację do Polskich Nagród Filmowych Orły 2019 w kategorii Główna Rola Kobieca.

W 2026 roku otrzymała tytuł profesora sztuki w dyscyplinie sztuki filmowe i teatralne. Jest laureatką wielu nagród oraz odznaczeń teatralnych i filmowych, w tym Nagrody Fundacji Kultury Polskiej, Srebrnego Medalu „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” i Nagrody im. Elżbiety Czyżewskiej, a także licznych nagród i wyróżnień aktorskich na Opolskich Konfrontacjach Teatralnych, Festiwalu Premier w Bydgoszczy, czy Kaliskich Spotkaniach Teatralnych. fot. A. Powałowska

Aleksandra PŁATEK - studentka czwartego roku krakowskiej AST, od lat związana z muzyką i śpiewem, laureatka takich konkursów, jak Festiwal im. Jana Kantego Pawluśkiewicza. Obecnie można ją oglądać w spektaklu dyplomowym Poganie, wyreżyserowanym przez Weronikę Werushę Kowalską. Fot. Małgorzata Fatalska.

Jacek ROMANOWSKI – wychowanek krakowskiej PWST – a dziś profesor zwyczajny AST – pedagog, a także dziekan na scenie Starego Teatru stworzył wiele świetnych ról. Zaliczyć do nich należy z całą pewnością postać Kaweckiego w inscenizacji „Panien z Wilka” Agnieszki Glińskiej, którą wypełnił nowymi znaczeniami: „zaściankowa banalność męża Julii (Jacek Romanowski) została spotęgowana – do gładkich frazesów o pogodzie doszły gładkie frazesy o nieomylności Piłsudskiego” (Joanna Targoń „Gazeta Wyborcza Kraków”). Sukcesem była także rola hrabiego Kentu w „Edwardzie II” (reż. Anna Augustynowicz), gdzie pośród ascetycznej scenografii udowodnił, że siła aktorstwa polega m.in. na umiejętności posługiwania się słowem przy ograniczeniu innych środków scenicznej ekspresji, tak by widz mógł po prostu „zamknąć oczy i dać się unieść tekstowi” – jak pisała Wanda Świątkowska na łamach „Teatru”. Jacek Romanowski to aktor intelektualnej refleksji, precyzji, niuansu psychologicznego, ale także błyskotliwej komediowej dezynwoltury, autoironii i dystansu.  

Warunki zewnętrzne, urok i maniery przedwojennego dżentelmena pozwalają mu uzyskiwać zaskakujące efekty w rolach charakterystycznych. Doskonale operuje głosem – ciepłym barytonem, bardzo dobrze śpiewa; znakomicie sprawdza się także w wymagających ascezy formalnej spektaklach poetyckich. fot. A. Zaborowska

Jan WRÓBEL - pochodzi z Wrocławia. Przyszły absolwent akademii sztuk teatralnych imienia Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie na wydziale aktorskim na specjalności wokalno aktorskiej. Odnoszący sukcesy na festiwalach muzycznych i teatralnych w całej Polsce. Pisze teksty i piosenki, kocha muzykę, wiele jej gatunków, choć coraz odważniej sięga po mocniejsze brzmienia. Wokalista rozwijającego się zespołu rockowego Majaki. Prywatnie miłośnik kawy, dobrego czeskiego piwa i szeroko pojętej fantastyki. Fot. A. Szurgot