Wykonawcy:

Kwartet wiolonczelowy w składzie:

Alicja Gach

Piotr Gach

Monika Krasicka-Gajownik

Jakub Gajownik

Repertuar:

Letnie dźwięki kina

Vangelis – Temat z filmu Rydwany ognia

Goran Bregovic – Tango z filmu Underground

Alan Silvestri – Temat piórka z filmu Forrest Gump

Wojciech Kilar – Wokaliza z filmu Dziewiąte wrota

Hans Zimmer – Temat z filmu Incepcja

Goran Bregovic – Gypsy reggae z filmu Arizona Dream

Carlos Gardel – Tango Por una cabeza z filmu Zapach kobiety

Nino Rota – Temat z filmu Ojciec chrzestny

Hans Zimmer – Now we are free z filmu Gladiator

Ennio Morricone – Obój Gabriela z filmu Misja

Hans Zimmer – Zoostersi uciekają z filmu Madagaskar

Astor Piazzolla – Oblivion z filmu Henryk IV

Hans Zimmer – Temat z filmu Piraci z Karaibów

Miejsca są nienumerowane.

ALICJA GACH – wiolonczelistka, kameralistka. Pochodzi ze Śląska, jest absolwentką klasy wiolonczeli prof. Pawła Głombika w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Od 2012 roku należy do grupy wiolonczel Filharmonii im. Karola Szymanowskiego Krakowie, od 2016 roku współtworzy także Żeleński String Quartet. Współpracowała m.in. z AUKSO, Śląską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Sinfoniettą Cracovią, Filharmonią Gorzowską, Bielską Orkiestrą Kameralną.

Chętnie angażuje się w projekty kameralne. Występując w trio fortepianowym byłą finalistką 17. Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej w Illzach we Francji, finalistką Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Johannesa Brahmsa w Gdańsku w 2012 roku, finalistką Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej w Łodzi w 2013 roku. Zespół koncertował ponadto w Polsce, w Niemczech, we Francji, na Ukrainie oraz w Algierii. 

fot. Adam Chojecki 

PIOTR GACH – urodzony w 1986 w Słupsku wiolonczelista, kameralista, kompozytor i aranżer, absolwent klas wiolonczeli Stefana Popova oraz Louise Hopkins w Guildhall School of Music and Drama w Londynie (2005-2008), a także klasy Piotra Janosika w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach (2011-2015). Ukończył gdańskie liceum muzyczne pod kierunkiem i opieką mentorską prof. Jadwigi Ewald. Laureat m.in. III nagrody w Ogólnopolskim Konkursie Wiolonczelowym w Łodzi w 2005 roku oraz I nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Muzyki Kameralnej we Wrocławiu w roku 2008. W tym samym roku został stypendystą korporacji City of London. W czasie studiów w Guildhall School of Music and Drama w Londynie przeszedł zaawansowany kurs orkiestrowy i kameralny (zespoły smyczkowe – kwartet, trio, duety, trio fortepianowe, mieszane ensemble muzyki współczesnej, orkiestra smyczkowa, zespół wiolonczelowy, duet z fortepianem, trio z harfą). Po studiach w Londynie poświęcił się pracy nad własnym warsztatem i nad zgłębianiem tajników wykonawstwa muzyki, a także szeroko zakrojonym poszukiwaniom kierunku dalszego rozwoju muzycznego. Swoją pasję do muzyki kameralnej realizował kontynuując studia w Akademii Muzycznej w Katowicach w klasach mistrzowskich prof. Marii Szwajger-Kułakowskiej, prof. Urszuli Stańczyk, a także Marka Mosia i Arkadiusza Kubicy. Brał udział w rocznym kursie prowadzonym przez muzyków Altenberg Trio Wien, Clausa-Christiana Schustera, Amirama Gantza i Alexandra Geberta.

W Katowicach Piotr Gach został muzycznym partnerem dra Konrada Merty (akordeon), razem stworzyli AcCello Duo. Zespół koncertował w Polsce, Europie oraz krajach egzotycznych – Katarze, Azerbejdżanie oraz dwukrotnie w Kenii, zwyciężał w wielu konkursach ogólnopolskich, a także zdobył nagrody w międzynarodowych konkursach kameralnych: I nagrodę w Svirel (Słowenia, 2015) , II nagrodę w Kliengenthal (Niemcy, 2015) oraz I nagrodę w Mediolanie (Włochy, 2017). Duet dokonał licznych prawykonań, nagrań płytowych, skupiając się na pracy nad własnymi kompozycjami oraz transkrypcjami, co pozwoliło zebrać bogate doświadczenie przydatne w realizacji późniejszych projektów. Piotr Gach jest współzałożycielem ReVerb Ensemble – grupy smyczkowej powołanej z misją promowania piękna muzyki każdej, również najnowszej, w którą to grupę zaangażowani są najlepsi muzycy kameraliści południa Polski, realizując projekty koncertowe oraz nagraniowe i audiowizualne (dostępne w internecie). Do tej pory ReVerb Ensemble dokonał prawykonania co najmniej pięciu dedykowanych sobie kwartetów. Równoległym projektem muzycznym, którego współautorem jest Piotr Gach, jest Etnos Ensemble – zespół dedykowany szeroko pojętej muzyce tradycyjnej i improwizowanej. Zarówno ReVerb Ensemble jak i Etnos Ensemble z powodzeniem występowały na licznych festiwalach. Ważnym wydarzeniem w historii zespołu Etnos Ensemble był udział w finale Konkursu Folkowego Polskiego Radia Nowa Tradycja 2019. Do tej pory zespół zgromadził obszerny muzyczny dorobek, a jego część została utrwalona na dwóch albumach studyjnych – debut (2016) oraz Gardens (2019). Zespół regularnie koncertuje w Polsce, występował także w Szwajcarii, we Włoszech, w Mołdawii i na Łotwie.

Piotr Gach od wielu lat współpracuje z londyńskim pianistą Łukaszem Filipczakiem, promując szczególnie twórczość polskich kompozytorów. Bardzo znaczący dla muzyków był ich recital w prestiżowej sali St. Martin-in-the-Fields w Londynie w 2016 roku, gdzie dokonali brytyjskiego prawykonania Fantazji na wiolonczelę i fortepian Feliksa Nowowiejskiego. Za szczególnie istotny wymiar swojej pracy twórczej Piotr Gach uważa wykonywanie własnej muzyki – improwizuje, stworzył kwartety smyczkowe, utwory na wiolonczelę i fortepian, akordeon, harfę, a także solowe i z towarzyszeniem elektroniki. Jest muzykiem Radomskiej Orkiestry Kameralnej, współpracuje z AUKSO, Sinfoniettą Cracovią, Polską Filharmonią Kameralną w Sopocie, Filharmonią Gorzowską, Polską Filharmonią Bałtycką, Filharmonią Krakowską oraz Bielską Orkiestrą Kameralną. Był wykonawcą ścieżek muzycznych oraz konsultantem muzycznym przy produkcji filmów Huśtawka (reż. Tomasz Lewkowicz), Katyń. Ostatni świadek (reż. Piotr Szkopiak) oraz Święto Borysa (reż. Magdalena Grundwald), łącząc swoje zdolności wykonawcze z wszechstronnym doświadczeniem w realizacji projektów artystycznych.

Fot. M. Perun 

MONKA KRASICKA-GAJOWNIK – jest wiolonczelistką, kameralistką i pedagogiem, prowadzącą aktywną działalność koncertową w kraju i za granicą. Ukończyła z wyróżnieniem studia magisterskie w klasie wiolonczeli dra hab. Dominika Połońskiego na Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, gdzie w 2022 roku uzyskała stopień doktora sztuki. W 2023 roku z wyróżnieniem ukończyła również studia magisterskie w klasie kameralistyki prof. Chia Chou na Kunstuniversität Graz. Swoje umiejętności doskonaliła, współpracując z uznanymi wiolonczelistami, m.in. Markiem Jeriem, Wolfgangiem Emanuelem Schmidtem, Wolfgangiem Boettcherem, Dominique’em de Williencourtem, Antoniem Menesesem oraz Konstantinem Heidrichem.

Jako solistka i kameralistka występowała na wielu prestiżowych festiwalach, m.in. Warszawskiej Jesieni w Warszawie, Wielkanocnym Festiwalu Ludwiga van Beethovena w Warszawie, Festiwalu Emanacje w Lusławicach, Sacrum Profanum w Krakowie, Aurora Chamber Music Festival w Vänersborgu, Klaipėda International Cello Festival w Kłajpedzie oraz Kammermusik um Halb Acht w Bazylei. Jest stypendystką programu Młoda Polska Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Od 2017 roku współtworzy Trio Legend, wraz z Agnieszką Zahaczewską-Książek i Krzysztofem Kataną. Zespół zdobył I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie im. J. Brahmsa w Pörtschach (2019), II nagrodę na XVII Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej im. J. Brahmsa w Gdańsku (2018), wyróżnienie na II Międzynarodowym Konkursie Muzyki Polskiej im. S. Moniuszki w Rzeszowie (2021) oraz I nagrodę w Martha Debelli Stiftung Wettbewerb w Grazu (2022). Trio aktywnie promuje muzykę polską, występując w kraju i za granicą, m.in. w Austrii, Belgii, Danii, Niemczech i Szwajcarii. W 2022 roku zespół wydał debiutancki album z utworami Artura Malawskiego i Dymitra Szostakowicza. Monika Krasicka-Gajownik od 2018 roku prowadzi działalność dydaktyczną na Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Od 2022 roku pełni również funkcję liderki sekcji wiolonczel w Orkiestrze Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa Sinfonietta Cracovia.

Fot. Piotr Markowski

JAKUB GAJOWNIK – wiolonczelista i kameralista, od 2021 roku związany z Filharmonią Krakowską im. Karola Szymanowskiego. Naukę gry na wiolonczeli rozpoczął w wieku siedmiu lat. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, gdzie ukończył studia magisterskie w klasie dr. Dominika Połońskiego. Dyplom licencjacki uzyskał w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu pod kierunkiem prof. Stanisława Firleja. Po ukończeniu studiów kontynuował kształcenie w zakresie kameralistyki na studiach podyplomowych w Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Był również stażystą Baltic Neopolis Orchestra. Jest laureatem licznych konkursów ogólnopolskich, zdobywając nagrody zarówno jako solista, jak i kameralista. Do jego najważniejszych osiągnięć należą sukcesy odniesione podczas Ogólnopolskiego Konkursu im. Juliusza Garści w Stalowej Woli, Konkursu Bachowskiego im. Stanisława Hajzera w Zielonej Górze, Ogólnopolskich Przesłuchań Uczniów Klas Wiolonczeli i Kontrabasu oraz Ogólnopolskich Przesłuchań Zespołów Kameralnych Szkół Muzycznych II stopnia. Wielokrotnie zdobywał również najwyższe laury w Turnieju Kameralnym w Trzech Odsłonach w Bydgoszczy z zespołami Cracofonia String Quartet oraz Antarja Quartet.

Był stypendystą programu Otwarta Filharmonia Agrafki Muzycznej oraz I, CULTURE Orchestra. Swoje umiejętności doskonalił podczas kursów mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych artystów i pedagogów, wśród których znaleźli się m.in. Tomasz Strahl, Kazimierz Michalik, Jelena Očić, Michael Flaksman, Ulf Tischbirek, Peter Buck, Marek Jerie oraz Konstantin Heidrich. Jako solista, kameralista i muzyk orkiestrowy koncertował w Polsce oraz na prestiżowych estradach Europy, Azji i Ameryki Północnej, występując m.in. we Francji, Austri, Włoszech, Niemczech, Czechach, Ukrainie, Macedonii, Serbii, Słowenii, Iranie, Chinach i Stanach Zjednoczonych. W swojej działalności artystycznej koncentruje się na muzyce kameralnej i orkiestrowej, łącząc wrażliwość interpretacyjną z zamiłowaniem do wspólnego tworzenia muzyki. Nieustannie poszukuje nowych projektów artystycznych oraz możliwości współpracy z wybitnymi muzykami, rozwijając repertuar obejmujący dzieła od klasyki po muzykę współczesną.

Fot. Marka Bytom