Wykonawcy:

Projekt Muzyczne Mosty

Collegium Zieleński 

Maciej Tworek – dyrygent 

Joanna Stawarska – sopran

Agnieszka Kałużna – sopran

Joel Frederiksen – bas profondo

Jakub Woszczalski - organy

Repertuar:

Mikołaj Zieleński:

Semel Iuravi

Vox In Rama

In Splendoribus Sanctorum

O Gloriosa Domina

In Monte Oliveti

Qui Manducat Meam Carnem

Feci Iudicium (Tercet)

Haec Dies

Introibo Ad Altare Dei

Viderunt Omnes Fines Terre

Illumina Faciem Tuam

***

Johann Sebastian Bach - Jesu, Meine Freude BWV 227

COLLEGIUM ZIELEŃSKI - zespół wokalno-instrumentalny, powołany do życia z myślą o przywracaniu świetności najwybitniejszym dziełom dawnej muzyki polskiej i europejskiej. Nazwa formacji stanowi bezpośredni hołd dla Mikołaja Zieleńskiego – jednego z największych polskich kompozytorów przełomu renesansu i wczesnego baroku, którego genialna twórczość wyznacza główny kierunek działalności grupy.

Inicjatorem powstania zespołu i jego dyrektorem artystycznym jest Stanisław Gałoński – wybitny dyrygent, muzykolog oraz zasłużony pionier wykonawstwa muzyki dawnej w Polsce (m.in. założyciel i wieloletni szef Capellae Cracoviensis). To właśnie pod jego kierownictwem formacja podjęła się bezprecedensowego, historycznego wyzwania, jakim było zrealizowanie pierwszego na świecie kompletnego nagrania wszystkich zachowanych dzieł Mikołaja Zieleńskiego (potężnego zbioru Offertoria et Communiones totius anni wydanego pierwotnie w Wenecji w 1611 roku). Ten monumentalny, wielopłytowy projekt fonograficzny przyniósł zespołowi międzynarodowe uznanie, co zaowocowało licznymi nagrodami, w tym statuetką Fryderyka oraz prestiżowym wyróżnieniem francuskiej Académie du Disque Lyrique – Orphée d'Or (Złoty Orfeusz).

Zespół tworzy elitarne grono śpiewaków – doskonale sprawdzających się zarówno w wymagających partiach solowych, jak i w bogatej obsadzie chóralnej – oraz wybitni instrumentaliści. Ci drudzy specjalizują się w historycznym wykonawstwie, wykorzystując instrumenty z epoki lub ich wierne kopie (m.in. cynki, historyczne puzony, flety, viole da gamba, teorby, lutnie oraz pozytywy organowe). Artyści współtworzący Collegium Zieleński na co dzień związani są z czołowymi polskimi i europejskimi ośrodkami muzyki dawnej, co gwarantuje najwyższy poziom warsztatowy oraz głębokie zrozumienie stylistyki przełomu XVI i XVII wieku.

Repertuar zespołu, choć w naturalny sposób zdominowany przez polifoniczne i polichóralne arcydzieła patrona, obejmuje również dzieła innych mistrzów wokalnej polifonii renesansu i baroku. Interpretacje Collegium Zieleński charakteryzują się niezwykłą dbałością o autentyzm historyczny, mistrzowskim opanowaniem dawnej retoryki muzycznej oraz zachwycającym wyczuciem barwy i przestrzeni dźwiękowej. Dzięki ich działalności muzyczne dziedzictwo dawnej Rzeczypospolitej ożywa na nowo, zachwycając współczesnych słuchaczy swoją monumentalnością i nieskazitelnym pięknem.

Maciej TWOREK – w krakowskiej Akademii Muzycznej studiował fortepian w klasie prof. Jana Hoffmana, chóralistykę, oraz dyrygenturę w klasie prof. Józefa Radwana. Brał udział w dyrygenckich kursach mistrzowskich prowadzonych przez Helmutha Rillinga, Rogera Norringtona i Kurta Masura. Jako asystent współpracował z Valerym Giergievem i Lorinem Maazelem.

W latach 2005 do 2012 był dyrygentem Capelli Cracoviensis. Jest wykładowcą Akademii Muzycznej w Krakowie. W 2002 roku rozpoczął dyrygencką współpracę z Krzysztofem Pendereckim. Jej owocem był m. in. udział w nagraniu z orkiestrą Sinfonia Iuventus kompletu jego symfonii i koncertów instrumentalnych. W roku 2018, w ramach obchodów jubileuszu 85-lecia urodzin kompozytora dyrygował II koncertem skrzypcowym Metamorfozy z Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin w Filharmonii Berlińskiej z Anne Sophie Mutter jako solistką, z którą następnie odbył tournée po Chinach z towarzyszeniem orkiestry Sinfonia Varsovia.

Koncertował w Europie, Azji i obu Amerykach, dyrygując takimi zespołami jak, m.in.: The Hilliard Ensemble, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, Oxford Philharmonic Orchestra,, Tonhalle Orchester Zürich, Deutsche Radio Philharmonie, Dresdner Philharmonie, NDR Radiofilharmonie, MDR Sinfonie Orchester, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orkiestrą Symfoniczną Czeskiego Radia, Państwową Orkiestrą Symfoniczną Nowa Rosja (koncert towarzyszący Zimowej Olimpiadzie w Soczi w 2014r.), Orquesta Sinfonica Simon Bolívar de Venezuela, Coro Sinfonico Nacional Juvenil de Venezuela, Orquesta Filarmόnica de Bogotá, KBS Symphony Orchestra (Korea Południowa), Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, The Jerusalem Symphony Orchestra, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, wiekszością zespołów filharmonicznych w Polsce oraz zespołami Filharmonii w Ostravie, Brnie, Astanie.

Joel FREDERIKSEN – bas (basso profondo) i lutnista. Znakomity amerykański śpiewak i instrumentalista, na stałe mieszkający w Monachium. Słynie z niezwykłej ekspresji, wszechstronności swojego basso profondo oraz rzadkiej umiejętności mistrzowskiego akompaniowania sobie na lutni. Absolwent uczelni muzycznych w Nowym Jorku i Michigan. Od lat należy do ścisłej czołówki światowej sceny muzyki dawnej.

Współpracuje z najwybitniejszymi postaciami i zespołami nurtu wykonawstwa historycznego. Na scenie i w studiu nagraniowym towarzyszyli mu m.in. Emma Kirkby, Andrew Parrott, Jordi Savall czy Rubén Dubrovsky, a także renomowane formacje, takie jak Freiburger Barockorchester, Netherlands Bach Society, Huelgas Ensemble oraz Boston Camerata.

W 2003 roku założył własną formację – Ensemble Phoenix Munich (EPM). Zespół, od lat z sukcesem koncertujący w Europie i Ameryce Północnej, słynie z odkrywania i ożywiania wokalno-instrumentalnego repertuaru renesansu i wczesnego baroku. Joel Frederiksen chętnie sięga po nieoczywiste zestawienia – jego innowacyjny projekt A Day with Suzanne łączy francuskie renesansowe chansons z piosenkami Leonarda Cohena, a zrealizowana niedawno monumentalna produkcja La Pellegrina scala florenckie intermedialne formy z 1589 roku z tańcem współczesnym.

Artysta jest obecnie związany wyłącznym kontraktem z wytwórnią SONY/Deutsche Harmonia Mundi (wcześniej nagrywał m.in. dla harmonia mundi France). Jego bogata dyskografia spotyka się z entuzjazmem krytyki na całym świecie, czego dowodem są liczne, prestiżowe nagrody:

• German Echo Prize (2013) za wybitny album Requiem for a Pink Moon.

• Orphée d’Or (Złoty Orfeusz) oraz nagroda im. Marttiego Talveli za nagranie motetów Mikołaja Zieleńskiego z towarzyszeniem Emmy Kirkby (DUX).

• Nagroda Niemieckich Krytyków Fonograficznych za solowy album O felice morire.

• Tytuł Muzyka Roku w dziedzinie muzyki poważnej, przyznany przez „Abendzeitung München” (2008).