06
03-2026
godz. 19:30
Miejsce
SALA KONCERTOWA
IM. JERZEGO KATLEWICZA
IM. JERZEGO KATLEWICZA
Rodzaj koncertu
Koncerty Symfoniczne
Rodzaj abonamentu
S – koncerty symfoniczne
CENA BILETÓW:
I STREFA - NORMALNY: 90 zł
I STREFA - ULGOWY: 80 zł
II STREFA - NORMALNY: 80 zł
II STREFA - ULGOWY: 70 zł
III STREFA - NORMALNY: 70 zł
III STREFA - ULGOWY: 60 zł
IV STREFA - NORMALNY: 60 zł
IV STREFA - ULGOWY: 50 zł
V STREFA - NORMALNY: 40 zł
KONCERT SYMFONICZNY
06-03-2026
godz. 19:30
Koncerty symfoniczne i oratoryjne
S – koncerty symfoniczne
SALA KONCERTOWA
IM. JERZEGO KATLEWICZA
CENA BILETÓW:
I STREFA - NORMALNY: 90 zł
I STREFA - ULGOWY: 80 zł
II STREFA - NORMALNY: 80 zł
II STREFA - ULGOWY: 70 zł
III STREFA - NORMALNY: 70 zł
III STREFA - ULGOWY: 60 zł
IV STREFA - NORMALNY: 60 zł
IV STREFA - ULGOWY: 50 zł
V STREFA - NORMALNY: 40 zł
IM. JERZEGO KATLEWICZA
Wykonawcy:
Orkiestra Filharmonii Krakowskiej
Lawrence Foster – dyrygent
Yoav Levanon – fortepian
Repertuar:
Zoltán Kodály – Tańce z Galanty
Ferenc Liszt – II Koncert fortepianowy A-dur S. 125
* * *
* * *
Antonín Dvořák – Tańce słowiańskie op. 46
Pochodzące z XVIII wieku tańce verbunkos to specjalny rodzaj węgierskiej muzyki tradycyjnej. Tańce te szybko trafiły do repertuaru romskich zespołów, wpisanych w muzyczny krajobraz Węgier. Z. Kodály ze wzruszeniem wspominał cygańską kapelę z Galanty – dzięki niej po raz pierwszy doświadczył orkiestrowych brzmień. Pięcioczęściowa suita Tańce z Galanty z 1933 roku to reminiscencje jego dzieciństwa, a jednocześnie echa wędrówek Romów, skarbnica tradycyjnych melodii i apoteoza stylu verbunkos. Napisał ją na zamówienie Budapeszteńskiego Towarzystwa Filharmonicznego, z okazji 80. rocznicy jego powstania.
Wbrew powszechnemu postrzeganiu F. Liszta jako kosmopolitycznego artysty, ukształtowanego zgodnie z wzorcami kultury zachodnioeuropejskiej, on również dostrzegał znaczenie kultury swojej węgierskiej ojczyzny. Jednocześnie chciał jednak zostać „Paganinim fortepianu”. Pierwsze szkice do Koncertu A-dur na fortepian i orkiestrę stworzył w okresie „wirtuozowskim”, w latach 1839–1840. Odłożył rękopis na dziesięć lat, a potem wielokrotnie go poprawiał. Kompozycję zadedykował jednemu ze swoich uczniów – H. Bronsart von Schellendorf wykonał ją po raz pierwszy w 1857 roku w Weimarze.
Tymczasem na Węgrzech miały wkrótce święcić triumfy słynne Tańce węgierskie J. Brahmsa. Ich sukces chciał powtórzyć wydawca A. Dvořáka i tak w 1878 roku narodziły się Tańce słowiańskie op. 46. Podczas gdy Węgier w swoich tańcach wykorzystywał autentyczny folklor, Dvořák zdecydował się użyć tematów własnego autorstwa, stylizowanych na ludowe melodie. Powodzenie Tańców słowiańskich skłoniło wydawcę do zamówienia u niego kolejnych tego typu utworów. Tańce op. 72 powstały w 1886 roku, a publiczność przyjęła je równie gorąco.
Dorota Staszkiewicz
Lawrence FOSTER - światowej sławy dyrygent znany z porywających i wyrazistych interpretacji szerokiego wachlarza literatury muzycznej, występujący w Stanach Zjednoczonych, Europie i Azji. Uznawany za jednego z najwybitniejszych interpretatorów muzyki G. Enescu, ceniony za wierność partyturze i głębię artystycznego przeżycia: „Wydaje się, że Lawrence Foster został wysłany na tę planetę, aby dyrygować muzyką Enescu. Jest niewątpliwie prawdziwym wyznawcą i rozumie każdy niuans techniczny oraz każdy zwrot akcji i wyrazu” – The Telegraph.
W sezonie 2025–2026 Lawrence Foster angażuje się m.in. w występy z London Philharmonia u boku Evgeny’ego Kissina, Royal Liverpool Philharmonic, George Enescu Philharmonic w Bukareszcie, NCPA Orchestra w Chinach oraz tournée po Polsce z Janáček Philharmonic Ostrava. Powróci także na koncerty z NOSPR, Orchestre Philharmonique de Marseille i Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo.
Sprawował funkcje dyrektora muzycznego Opéra de Marseille oraz dyrygenta artystycznego i głównego dyrygenta NOSPR w Katowicach. W programach swych koncertów prezentuje dzieła J. Brahmsa, S. Prokofiewa, G. Enescu, A. Coplanda, L. Korngolda, K. Weilla, L. van Beethovena, R. Straussa, P. Czajkowskiego, W.A. Mozarta, G. Mahlera, A. Berga i K. Pendereckiego dyrygując takimi orkiestrami jak Bruckner Orchester Linz, Würth Philharmonic Orchestra i Zagreb Philharmonic Orchestra, a także regularnie współpracując z Opérą Marseille i NOSPR.
W 1966 roku został uhonorowany Nagrodą Koussevitzky’ego w Tanglewood, został asystentem dyrygenta Zubina Mehty w Los Angeles Philharmonic, a w 1969 roku głównym dyrygentem gościnnym Royal Philharmonic Orchestra. Od tego czasu był dyrektorem muzycznym takich zespołów jak Houston Symphony, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Orchestre de Chambre de Lausanne, Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, Gulbenkian Orchestra, Orchestre Philharmonique de Montpellier i wielu innych.
W latach 1998–2001 pełnił funkcję dyrektora artystycznego Festiwalu George'a Enescu, przywracając działalność wielkiego wydarzenia kulturalnego po upadku komunizmu w Rumunii. W 2023 roku Foster został odznaczony rumuńskim Narodowym Orderem Zasługi Komendanta za zasługi dla kultury rumuńskiej i promocję muzyki Enescu.
Dzięki niezwykle obszernej i cieszącej się uznaniem dyskografii Lawrence Foster ugruntował swoją pozycję jednego z najbardziej charakterystycznych współczesnych dyrygentów. Podejmował się wykonywania utworów z repertuaru symfonicznego, koncertowego i operowego, zdobywając uznanie krytyków i nagrody. Jego nagranie Oedipe G. Enescu (EMI) zostało nagrodzone Grand Prix du Disque od Académie Charles Cros we Francji.
W ostatnich latach intensywnie nagrywał dla wytwórni Pentatone m.in. symfonie R. Schumanna, dzieła orkiestrowe Z. Kodály’a, B. Bartóka i G. Ligetiego, a także koncerty M. Brucha, L. Korngolda, S. Rachmaninowa, E. Griega i F. Chopina we współpracy z czołowymi solistami. Jego projekty operowe dla wytwórni Pentatone obejmują między innymi wykonania Otello G. Verdiego, Madama Butterfly G. Pucciniego, Zemsty nietoperza J. Straussa II i Dziewczyna z Zachodu G. Pucciniego.
Yoav LEVANON
„Piękne brzmienie, wirtuozeria bez wysiłku, głęboki wewnętrzny spokój” – Yoav Levanon już teraz wykazuje ogromną dojrzałość artystyczną – tak skomentowano występ 21-letniego pianisty w Burghofspiele w Rheingau Frankfurter Allgemeine Zeitung.
Do najważniejszych wydarzeń sezonu 2025/26 Yoava Levanona należą recitale w prestiżowych Brucknerhaus Linz, Théâtre des Champs-Elysées w Paryżu, Jerusalem Music Centre w ramach cyklu International Series, a także występy w historycznym włoskim Teatro Sociale w Rovigo i słynnym Chopin-Gesellschaft Hannover. Ugruntowując swoją międzynarodową renomę, artysta będzie współpracował z czołowymi orkiestrami, w tym z Pacific Symphony Orchestra pod dyrekcją Eduardo Straussera, WDR Symphony Orchestra pod dyrekcją Constantinosa Carydisa oraz z Izraelską Orkiestrą Kameralną pod batutą Christopha Poppena.
Wcześniejsze występy pianisty obejmowały recitale solowe w Wigmore Hall w Londynie, Tonhalle Zürich, Elbphilharmonie w Hamburgu, Théâtre des Champs-Elysées w Paryżu, na Klavierfestival w Lucernie i w Wiener Konzerthaus.
Artysta koncertował z renomowanymi orkiestrami, takimi jak Orkiestra Filharmonii Poznańskiej, Antwerp Symphony, Orquesta de la Communidad de Madrid, Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, a także wystąpił na Festiwalu Lanaudière w Quebecu (najważniejszym festiwalu muzycznym w Kanadzie).
W 2021 roku brał udział w filmowym projekcie wraz z Danielem Barenboimem, a wkrótce potem podpisał umowę nagraniową z wytwórnią Warner Classics. Jego debiutancka płyta A Monument for Beethoven (2022) spotkała się z dużym zainteresowaniem recenzentów na całym świecie i zebrała wiele znakomitych opinii. W 2024 roku ukazał się jego debiutancki album Rachmaninoff: Etudes-Tableaux Op. 39. „W ciągu ostatnich kilku dekad pojawiło się kilka świetnych wersji Études-tableaux, ale nagranie Levanona umieściłbym na szczycie” (Gramophone). Jego najnowszy album – Liszt: Piano Concertos & Totentanz (2024), zawiera koncerty fortepianowe F. Liszta oraz inne dzieła kompozytora, nagrane z Luzerner Sinfonieorchester pod batutą głównego dyrygenta zespołu – Michaela Sanderlinga.
Yoav Levanon debiutował na scenie w wieku 4 lat i wkrótce potem został zwycięzcą Narodowego Konkursu Pianistycznego w Izraelu. Rok później zdobył swój pierwszy Złoty Medal na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w USA i wystąpił w nowojorskiej Carnegie Hall. Po debiucie z Izraelską Orkiestrą Kameralną wziął udział w festiwalu Tsinandali w Gruzji, gdzie wykonał Koncerty na dwa fortepiany i orkiestrę W.A. Mozarta i J.S. Bacha pod batutą uznanego pianisty Siergieja Babayana. Ponadto artysta otrzymał nagrodę „Young Talent Award” od hiszpańskiej Fundación Excelentia i wystąpił na ceremonii w National Auditorium Madrid w obecności królowej Zofii. W 2019 roku wystąpił (jako jeden z najmłodszych pianistów w historii) na renomowanym szwajcarskim festiwalu w Verbier i został okrzyknięty jego „odkryciem”. Solowy recital Levanona, transmitowany na całym świecie w medici.tv, przyciągnął największą publiczność internetową spośród wszystkich wydarzeń ww. festiwalu.
Yoav Levanon jest wychowankiem czołowych muzyków i profesorów fortepianu. Brał udział w prestiżowym programie dla wybitnych młodych pianistów organizowanym przez Jerusalem Music Center, współpracując z amerykańskim pianistą Murrayem Perahią, a także pracując pod okiem Sir Andrasa Schiffa w swoim studiu artystycznym w Akademii Barenboim-Said w Berlinie.