Wykonawcy:

Gwiazdy z Sinfoniettą: Marc André

Projekt Muzyczne Mosty

Koncert w ramach programu DYRYGENT-REZYDENT

Sinfonietta Cracovia

Katarzyna Marek – dyrygentka

Marc André – kontrabas

Repertuar:

Mieczysław Karłowicz – Serenada na orkiestrę smyczkową

Giovanni Bottesini – Koncert kontrabasowy nr 2 h-moll

Ludwig van Beethoven – IV Symfonia B-dur op. 60

Koncert jest współorganizowany przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca w ramach programu „Dyrygent-rezydent”,
finansowanego ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Odwaga, świeżość spojrzenia i naturalna potrzeba przekraczania granic – z tym najczęściej kojarzy nam się młodość. Również w świecie muzyki dla artystów dopiero wchodzących na międzynarodową scenę jest to czas intensywnych działań, które często, co słuszne, nie mieszczą się w utartych schematach. Koncert „Gwiazdy z Sinfoniettą”, który odbędzie się 21 maja o godz. 19.30 w Filharmonii Krakowskiej, będzie okazją do podziwiania wykonawców, którzy już dziś, mimo młodego wieku, przyciągają uwagę publiczności i krytyków swoją charyzmą oraz talentem.

Solistą koncertu będzie Marc André, wirtuoz kontrabasu zachwycający zarówno techniczną biegłością, jak i szlachetnym brzmieniem swojego instrumentu. Międzynarodowa krytyka określa go mianem „przyszłej światowej gwiazdy” oraz „solisty bez żadnych ograniczeń”. W Krakowie zaprezentuje II Koncert h-moll Giovanniego Bottesiniego, dzieło uznawane za jeden z najważniejszych utworów w repertuarze kontrabasowym, wymagające niezwykłego kunsztu od wykonawcy. Przy pulpicie dyrygenckim stanie Katarzyna Marek, rezydentka programu „Dyrygent-rezydent” Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca, realizowanego w Sinfonietcie Cracovii w sezonie 2025/2026. Program ten wspiera artystów rozpoczynających zawodową drogę, dając im możliwość współpracy z profesjonalnymi orkiestrami i uznanymi mentorami.

W programie, poza koncertem Bottesiniego, zabrzmi również Serenada na orkiestrę smyczkową Mieczysława Karłowicza. Utwór ten, skomponowany przez zaledwie dwudziestoletniego kompozytora, już od pierwszych taktów ujawnia zaskakującą dojrzałość języka muzycznego oraz wyjątkową wrażliwość brzmieniową twórcy. Punktem kulminacyjnym wieczoru będzie IV Symfonia B-dur op. 60 Ludwiga van Beethovena, dzieło często postrzegane jako najbardziej klasyczne i „świetliste” w jego symfonicznym dorobku. Chronologicznie sytuuje się ono pomiędzy monumentalną Eroiką a pełną dramatyzmu V Symfonią, wnosząc do tego okresu twórczości kompozytora dozę beztroski i radości.

Katarzyna MAREK – (ur.1999) reprezentuje pokolenie młodych polskich dyrygentów. Wiedzę i doświadczenie zdobywała w ramach studiów na Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, które ukończyła z wyróżnieniem, w czasie nauki wielokrotnie otrzymując stypendium Rektora AMKL. Kształciła się wówczas pod okiem prof. dra hab. Mieczysława Gawrońskiego, odbywając również praktyki u czołowych polskich dyrygentów, na czele z prof. drem hab. Markiem Pijarowskim czy prof. dr hab. Marzeną Diakun, oraz uczestnicząc w krajowych i międzynarodowych kursach i warsztatach. Na swoim koncie ma współprace z polskimi i zagranicznymi orkiestrami. Aktywnie promuje muzykę nową, między innymi poprzez udział w prawykonaniach utworów przy okazji konferencji i festiwali, takich jak Musica Electronica Nova we Wrocławiu czy International Faust Conference w Turynie. W sezonie 2025/2026 współpracuje z Sinfoniettą Cracovią w ramach programu „Dyrygent – rezydent”, asystując Katarzynie Tomali-Jedynak oraz gościnnie prowadzącym zespół dyrygentom, a także samodzielnie kierując orkiestrą podczas dwóch koncertów wieńczących sezon.

fot. Grzegorz Mart

Marc ANDRÉ – (ur. 2002) to francuski kontrabasista, którego eleganckie brzmienie, wyrazista indywidualność i dopracowany warsztat muzyczny przyniosły mu rosnące międzynarodowe uznanie. Nagrodzony przez International Classical Music Awards za „najbardziej wyszukane i eleganckie brzmienie na kontrabasie”, zbudował międzynarodową pozycję opartą na artystycznej rzetelności, klarowności wyrazu i głębokim zaangażowaniu w tworzeniu muzycznej narracji. Wyróżniony przez Classic FM jako Rising Star w prestiżowym programie „30 Under 30”, w 2025 roku przeszedł do historii jako pierwszy kontrabasista, który podpisał ekskluzywny kontrakt z wiodącą wytwórnią muzyki klasycznej — Warner Classics. Jego debiutancki album ukazał się w kwietniu 2026 roku, wyznaczając ważny moment dla kontrabasu na światowej scenie.

Interpretacje Marca André są cenione za naturalne prowadzenie frazy, czystość brzmienia i emocjonalną głębię. Jego recital w Salle Gaveau z Simonem Ghraichym został opisany przez Résonances Lyriques jako pokaz „zdecydowanego brzmienia i ludzkiej plastyczności”.

Po jego występie solowym z Vorarlberger Symphonieorchester krytycy podkreślali nie tylko „niezwykłą wirtuozerię i wielką precyzję… długie, wokalne frazy o uderzającej czystości oraz finał wykonany z olśniewającą biegłością techniczną”, ale także wyjątkowy wpływ jego interpretacji: „niewyobrażony świat dźwięku” przedstawiony „szlachetnym, eleganckim brzmieniem o niewiarygodnej swobodzie”, sprawiający, że publiczność miała poczucie obcowania z „przyszłą gwiazdą światowego formatu”. (Vorarlberger Nachrichten)

Wszystkie te aspekty podkreślają artystyczną spójność i tożsamość, które stanowią sedno jego muzycznej twórczości.

Przełomowym momentem na początku jego artystycznej drogi było spotkanie z Gautierem Capuçonem, który usłyszał jego grę i od razu dostrzegł jej wyjątkowość. Zaproszenie Capuçona do udziału w programie „Un Été en France” sprawiło, że Marc André stał się znany w całej Francji i zapoczątkowało współpracę, która do dziś kształtuje jego rozwój artystyczny.

Oprócz występów orkiestrowych Marc André koncertował jako kameralista u boku czołowych artystów, takich jak Ray Chen, Andreas Ottensamer, Maximilian Hornung i inni wybitni soliści międzynarodowej sceny — współprace, które jeszcze bardziej uwidaczniają wszechstronność i bogactwo jego twórczości.

Występował z Luzerner Sinfonieorchester, Vorarlberger Symphonieorchester, Orchestre Symphonique Région Centre-Val de Loire / Tours, NFM Wrocław Philharmonic, Liechtensteinisches Landesorchester (Liechtenstein Sinfonieorchester) oraz Filharmonią Zielonogórską, a także z zespołami w Austrii, Francji, Polsce, Chinach i Stanach Zjednoczonych. Jego solowe tournée po Chinach w 2024 roku — jedno z najbardziej wyczekiwanych tournée smyczkowych sezonu — zaprezentowało jego charakterystyczny styl muzyczny w najważniejszych ośrodkach kulturalnych kraju.

Sezon 2025/26 obejmuje kilka ważnych wydarzeń, w tym prawykonanie nowego koncertu napisanego specjalnie dla niego przez Ivana Boumansa z Liechtenstein Sinfonieorchester w 2026 roku, a także solowe debiuty w Tajwanie i Korei Południowej. W marcu 2026 powrócił do Paryża na znaczącą współpracę z Gautierem Capuçonem w Théâtre des Champs-Élysées. Pod koniec 2025 roku dołączył do sopranistki Nadine Sierry podczas jej tournée po Ameryce Południowej, występując w Santiago, Limie, São Paulo i Buenos Aires.

Występował w wielu najważniejszych salach koncertowych i operowych świata, w tym w Wiener Musikverein, Wiener Konzerthaus, Salzburger Mozarteum, Auditorio Nacional de Música w Madrycie, Grand Auditorium de Radio France i Salle Gaveau, a także w Operze Wiedeńskiej i Gran Teatre del Liceu. Koncertował również w czołowych salach Ameryki Południowej, takich jak Teatro Municipal de Santiago, Teatro Municipal de Lima, Cultura Artística w São Paulo i Teatro Colón w Buenos Aires. Na tych scenach przyczynił się do nowego spojrzenia na kontrabas jako fascynującego i wszechstronnego instrumentu solowego.

Marc André jest laureatem nagrody ICMA Classeek Award, Nagrody Antona Brucknera Wiedeńskiej Orkiestry Symfonicznej, Rahn Musikpreis w Szwajcarii, konkursu Karl Ditters von Dittersdorf na Słowacji oraz Angelika-Prokopp Summer Academy of the Vienna Philharmonic, a także wielu innych międzynarodowych wyróżnień — dowodów konsekwencji i głębi jego pracy artystycznej.

Edukację muzyczną rozpoczął w wieku czterech lat, najpierw ucząc się gry na skrzypcach, później na wiolonczeli, aż odkrył kontrabas — instrument, który stał się naturalnym wyrazem jego artystycznej ekspresji. Jego tożsamość muzyczna łączy elegancję tradycji francuskiej z konstrukcyjną głębią szkoły środkowoeuropejskiej — równowaga ta kształtuje architekturę jego brzmienia i frazowania. Artysta gra na wiedeńskim kontrabasie z 1827 roku autorstwa Martina Stoßa, użyczonym dzięki hojności prywatnego austriackiego mecenasa. fot. Zeb Daemen

SINFONIETTA CRACOVIA - Orkiestra Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa Sinfonietta Cracovia, która precyzję i elastyczność orkiestry kameralnej z powodzeniem przenosi także Na skład symfoniczny, jest ceniona zwłaszcza za wykonania muzyki współczesnej. Angażuje się w liczne przedsięwzięcia promujące muzykę nową i twórczość kompozytorów polskich. Słynie zwłaszcza z interpretacji dzieł Krzysztofa Pendereckiego, z którym od samego początku łączyła ją ważna więź artystyczna. Prowadzi intensywną działalność koncertową, także za granicą – występowała m.in. w Chinach, Holandii, Finlandii, Niemczech, Czechach i Austrii. Jej początki wiążą się z powstaniem zespołu Młodzi Kameraliści Krakowscy, który w 1994 roku przy wsparciu państwa Elżbiety i Krzysztofa Pendereckich otrzymał status orkiestry miejskiej oraz nazwę, pod którą funkcjonuje ona do dzisiaj. Przez 20 lat zespołem kierował skrzypek, altowiolista i pedagog Robert Kabara, w 2014 funkcję tę przejął dyrygent, kontrabasista Filharmonii Wiedeńskiej i animator życia kulturalnego Jurek Dybał, zaś od 2021 na jego czele stała menadżerka kultury i producentka wydarzeń kulturalnych Agata Grabowiecka. Od września 2025 prowadzenie orkiestry objął Rafał Kokot - muzyk, multiinstrumentalista, menadżer, dyrektor Baltic Opera Festival, a także organizator wydarzeń kulturalnych w kraju i za granicą.